相信很多看完《海洋之歌》的人，可能还会不明白：为什么妈妈布罗娜会突然离开？为什么妹妹可以唱歌，妈妈没有唱歌？为什么哥哥不是精灵，而妹妹是精灵？

《海洋之歌》剧情来自爱尔兰神话。据说，海豹女是披着海豹外皮的美丽女子，她们脱下海豹皮，就是与人类女子一模一样 ，可以与人类通婚、生子。但是，当她们找到了衣服，就是海豹精灵，必须回到仙界。这类传说与中国的织女、田螺姑娘类似，有着同样的原型思维。

因此，可以明白为什么影片开头妈妈布罗娜要离开了。影片开头，布罗娜穿着白色的海豹外衣，正给儿子讲睡前故事。此时，她找到了自己的衣服，会立刻回到大海中。所以，讲完故事，她就离开了丈夫和儿子，走进大海。布罗娜的离开，是作为海豹女的使命。

布罗娜消失之际，用海豹皮包裹着女儿西尔莎，送给了丈夫康纳，预示着女儿西尔莎也会成为海豹女。

海豹女与人类结婚，其精灵的属性是传女不传男。所以，不难理解，为什么儿子不是海豹精灵了。至于同样是海豹女，为什么妈妈不唱歌，而是女儿西尔莎唱歌。海豹女如果穿着海豹皮，在黎明之前唱出《海洋之歌》，就可以让所有石化的精灵、仙人都解救，重新回到仙界。也许，当时的妈妈还不想立即回到仙界，所以没有唱歌。也许，她把唱歌的机会留给女儿，是为了救护女儿。因为如果海豹女下海了，就必须通过唱歌才能祛除疾病、学会说话。

家喻户晓的神话故事用悬疑式叙述

其实，动画电影讲好一个大家都可能会猜中开头、结尾的神话故事，确实比较难，需要做一些突破。《海洋之歌》用悬疑式叙述，讲述海豹女的神话故事，不仅会让爱尔兰观众能够在这个古老的故事中看到想象力，也能激发异域文化下的观众探索爱尔兰文化。这是《海洋之歌》叙述方式带来的成功。

电影讲述了一个简单的“哥哥拯救妹妹”亲情故事。在这个简单的故事里，先以妈妈的匆匆离开为开端，设置了一个疑问：“为什么妈妈会离开？”然后突出哥哥对妹妹的讨厌，兄妹之间的矛盾为后来的情感转变做铺垫。妹妹偷穿海豹衣是一个转折点。自此，兄妹两人被送往都柏林生活。思念宠物狗，又不喜欢城市的兄妹，偷偷跑出城市，踏上回乡之旅。在回去的路上，遇到精灵们，哥哥知道妹妹是海豹女的身份。通过精灵老人的记忆头发，哥哥知道了妈妈离开的故事，对妹妹有了亲人的感觉。接下来，就是哥哥去猫头鹰玛查那儿拯救妹妹，最后和爸爸一起观看了精灵、神们一起离开的盛景。最后的重逢与告别，升华了整个故事的主题。

儿子本在记忆头发里见到了妈妈的身影，知道妈妈离开的故事，成为他与妹妹情感修复的一个关键点，同时也向观众解开了片头离开之谜。父亲的悲痛、奶奶的怪异，可以在女巫、神的映射中找到答案。

看一部电影，是一次寻找答案，也是一场心灵修行。为现实问题寻找答案，也为故事寻找真相。对于熟知爱尔兰文化的观众来说，这部电影是城市文明与田园文化之间的探讨，引导他们思考田园牧歌式生活的意义。而对于其他观众来说，电影不仅提供了一个思考的机会，也可以激发他们对爱尔兰神话的好奇，从而去了解这个民族神话。

制造一个疑问去叙述一个故事，最后又自动地解开谜底，让简单的故事在层层旋转的情节里增加力量，成为一个有生命力度的故事。

《海洋之歌》的故事突破民族文化，展示国际视野

在第87届奥斯卡金像奖中，《海洋之歌》入围最佳动画长片。不过，最后得奖的是《超能陆战队》。虽然没有获奖，但是这部影片还是受到全球影迷的喜爱。2016年8月在中国上映后，口碑表现佳，评分达到8.8。这是很多动画片难以企及的高度。

影片中到处都是爱尔兰古老文明的痕迹，螺旋形的宗教符号、精灵石像上的图案、墙壁上挂着的图画、海边耸立的灯塔……爱尔兰的空灵和诗情都可以在这部动画的色彩、音符变化中找到。这样一部民族文化鲜明的动画，却能能征服全球观众，靠的是故事背后的国际视野。

每一个民族、每一种文化中都有很多神话。想让这些神话变成全球观众都喜欢的故事，并不是一件容易的事情。现在在国际市场，能够开发出更多受国际市场欢迎的动漫故事、角色，打造国际动漫品牌，是一种趋势。创作出一个能够让国际认可的故事，前提是要有国际视野。

《海洋之歌》的神话背景，并不是一个具备全球认可的故事。创作者在其中加入亲情、反工业文明、回归田园生活、迷失、救赎、理性与感性、爱情等元素，让原本只有民族文化色彩的神话故事更丰富、更有生命力，同时也更具全球文化视野。目前，全球绝大部分文化，都在面临工业文明与田园文明的矛盾冲击。尤其是西方社会，生态主义潮流日渐发展，已经成为一种批评的趋势。《海洋之歌》无疑迎合这种批评思潮。

在现代文明的背景下讲述一个精灵们的神话故事，将现代文明下的困苦、烦恼、迷茫、忧郁与神话中的空灵、自由、纯洁、美好相对比，最后用神话世界的终止终结人类的痛苦。回归田园，成为一种情感寄托。这样大胆的错位叙述，让民间传说脱离了地域的局限性，击中不同文化圈的人类内心。

最后，《海洋之歌》让人印象深刻的还有极美的画面。在全球动画电影都在追求3D效果的时候，《海洋之歌》依旧延续二维动画的精彩。3D技术，让动画场景更具逼真性，同时也消弱了动画画面的艺术性，尤其是绘画艺术的美感。《海洋之歌》画风类似于插画、壁画，线条简单，画面干净、温馨。全片采用手绘的方式制作，历经7年。在视觉上融入了浮世绘、工笔、水彩等多种绘画技巧，画面非常精致。

《海洋之歌》给我们带来了对爱尔兰神话、工业社会、田园文明的思考与探索之后，也为动画电影带来了新的发展。在日本宫崎骏风格、美国迪士尼故事之外，《海洋之歌》代表了一种情感的回归，关心人与人之间的情感，展示万物皆有灵的世界。当你在现代社会中迷失了英雄之梦时，不妨可以看一看《海洋之歌》，重返那个童话世界。

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