作者：冷湖

虽然网络大电影被认为在2016年遭遇了冷遇和低迷，然而预估的2200部上线的庞大体量和10亿的市场规模还是不容小觑，不少明星大咖正是看中这个契机纷纷加盟。郑伊健，周秀娜主演的《我的极品女神》上线后获得了不俗的成绩；喜剧《仙班校园》也集结了吴樾、罗家英、葛荟婕、包贝尔等明星；现在还有消息说刘桦、景岗山、钟丽缇、黄奕等明星也要参演网大了！

明星们上了网络电影这趟车，到底是成就了自己还是成就了网大？也许这是一个先有鸡还是先有蛋的伪命题，不过从2016年网大的整体变化趋势来看，明星们的站台捧场，确实让网大提升了高逼格，也验证了网大正在走向“精品化”的趋势：专业团队+人气演员。在小编看来，明星加盟网大，对网大的发展有以下几点好处。

01.协助提升行业标准

网大诞生伊始，很多人认为这是一个平民化拍电影、演电影的伟大时代，人们普遍有两种心态：原来网络那帮人做的东西那么low都赚了钱，只要把质量稍微提高一点，就会有人掏银子；我是做网民们看的，所以就要用比较low的标准去迎合，因为“得屌丝者得天下”嘛！

于是，不少人纷纷开始低成本淘金之旅，才出道的编剧、零作品的导演、没毕业的演员都加入进来，在模糊意识的指导下玩着他们理解的电影……虽然有很多人怀揣着对艺术的追求，但不够精良和诚意的作品，最终构架了网大“投资小、周期短、门槛低”的行业标准。

当然也有无良蹭IP

然而经过2016年爆发的洗礼和蜕变，网大盈利前景越来越不乐观，也引起了从业人员的惶恐和思考。现在大批量的明星加入网大，客观上宣告了网大行业标准的重大调整：互联网+精品化，也让一些投机者、滥竽充数者自讨没趣地离开。一些明星的加入也使得网大的水准基线也逐渐提升。

02.帮助网大把故事讲好

没有好故事的电影，纵有再豪华的阵容也会被人唾弃，网大诞生之初，就深知故事才是吸引观众眼球的核心，所以“讲一个好故事和讲好一个故事”成为是网大内容制作的标准，而这个核心原则还将继续下去。

相比受制多方因素影响的院线电影，明星出演网大，能够催化“故事中心论”的发酵，提升影片的可看度和思想深度。道理很简单，通常拥有明星加盟的电影，制作投入会更大，参与者也会更专业更有责任心，而明星对剧本的要求也会更高，所以会加快“故事精品化”的进程。

另外，明星演员专业的表演也能够带动剧中年轻演员演技的提升，并能和导演形成较为默契的良性互动，确保好故事不会被拍烂、演烂。

03.强化“互联网+”模式

线上线下相融合，已经成为未来电影运作的趋势，无论是网大还是院线电影，从内容制作层面看，没有高低贵贱之分，而是“互联网+”在影视领域的活学活用，明星加盟网大正是对这一观点的认同，并且能敦促网大向院线看齐。

实际上，那些被骂为垃圾的网大，并非都是受投资规模限制产生的，更多的是浮躁心态导致的责任心不强，拍摄时间短可以合理统筹，场景道具档次低可以强化故事……这些都不是拍烂网大的理由。

“互联网+”代表的是一个全新的成长土壤，而不是B级片摇篮。明星从院线电影流向网大，起到了加强线上和线下、传统和变革、套路和脑洞激烈碰撞的电影多元化进程。

04.形成专业化团队

大浪淘沙，经过2015残酷PK留下来的网大制作团队，基本上都是网感强的、制作周期把控好、运营能力强的团队。这些团队在明星加盟的有利助推下，能创造不可估量的网络票房“吸星大法”。正如视频网站会给片方补贴一样，网大市场也需要更多的专业化团队为行业打造标杆和样板。

每年从电影院校毕业的学生很多，原来要经过漫长和复杂的从业经历，才能成为一个合格的导演或者演员，现在有了专业团队的拉动，有了明星效应的帮助，初出茅庐的电影人会获得飞速的发展。

05.从“试错平台”到“创新基地”

网大刚刚兴起时，一些从业者抱着“反正投资不大风险不高，输也输得起”的念头涉足网大，将其看成了试错平台去玩票，导致不少烂俗故事、奇葩拍摄风格、表演出位的残次品冒出来，直接拉低了网大的档次，造成了对观众的信用透支和消费透支。

有明星参与的网大，自然会在意演艺生命的可持续性和公众形象，不会胡乱试错，而是有计划地进行创新试验，少生产“辣眼睛”的作品。

互联网给21世纪带来了奇迹和革命，电影也是如此，一旦某部网络大电影的创新实验获得成功，后来者可以将其成功点放大，加大资金投入，吸引更多的明星和专业团队，成为新电影理念、新电影表现手段的孵化器。

当然，明星促进了网大的转型升级，网大也能帮助明星增值，拍一部有影响力的网大，也会让明星们发酵人气，帮助他们探索角色转型、吸纳新的电影演绎手段，不过最重要的还是促进明星的“互联网化”，紧跟时代、紧跟网络，何愁没有圈钱吸粉的机会？