看完《长江图》十脸懵逼的小伙伴在哪里？

请捡起你风中凌乱的节操和提前下线的智商，不要怕，孩纸，我和泥萌同在二逼的队伍中

全片我表示只看懂三点：粗粝有质感的摄影；好听又有点瘆人的BGM；以及男女之间的羞羞哒那些事 至于它到底在说啥？呵呵，要啥自行车啊？ 故事讲述了一个文青船长高淳，在上海港口遇见了一个文青妹子安陆。

然后每一次停在不同的港口，都会遇见那个妹子，而且妹子的行为越来越古怪

要么是和船长一言不发的来一发，要么是出家当尼姑。

而且她老公莫名其妙的割腕，又莫名其妙的死而复生！

导演，这剧本你真的不是嗑了什么危险的药之后才写出来的吗？

一直到最后小抠才看明白。原来这是在说两个故事！ 一个是船长高淳，走的是正常模式。 一路上拿着诗集，上船读诗，下船旅游。 死了船工跑了大爷黄了生意最后被人怒捅的可歌可泣的故事。

第二个就是不正常模式的，安陆妹子的故事。 安陆妹子是和高淳在十几年前的宜宾相遇。 然后相恋，分手，安陆遁入空门，遇见丈夫。 接着再遇到高淳，安陆出轨丈夫自杀。安陆心灰意冷，做了妓女。 最后看破一切，放下了尘世的执念。

两个故事穿插着讲述，其实是高淳在重走长江路时，体会安陆这年辛酸的过程。

我的天，这个反射弧，有点长…… 这部电影全片坚持用胶片拍摄而成。

不得不说，胶片拍摄出的画面富有颗粒质感，非常适合长江茫茫水汽。

本片光影变化独到，胶片柔和的颜色变化感也体现的更加鲜明。

因为胶片虽然画面质感难以被超越，但是制作工艺非常复杂，造价十分昂贵。 随着数码科技的到来，胶片已经逐渐退出了历史舞台。

怪不得导演杨超说：“这是中国最后一部胶片电影。” 冲这些胶片拍摄出的精美画面，《长江图》也是值得去影院体味的。

当然，能够把整个长江作为故事的载体，驾驭住这种规模宏大的主题，导演在其中功不可没。

本片的导演杨超，代表作是《旅程》、《待避》等多部大众没有听过的文艺片，算得上是一位专职走文艺路线的新锐导演。 他文艺到什么程度呢？ 这部《长江图》筹拍了六年，拍摄了两年，后期又用了两年。 足足花了十年呀！ 导演自己筹集了两千万开机，结果拍到一半就没钱了，不得不停机重新找投资。 为了一部赚不到票房的文艺片，拼到这个地步是个人才！

不过虽然他是本片的导演，柏林银熊奖的得主却并不是他。

本片真正的镇片大神，是电影的摄影李屏宾先生，也是本次柏林电影节最佳艺术贡献奖的得主。 说起李屏宾，真可算是中国摄影界的宗师。 他与侯孝贤、许鞍华、王家卫等导演合作紧密，《悲情城市》、《半生缘》、《花样年华》都是他的摄影作品。 其创作画面风格以唯美、浪漫着称，广受业内好评。

这次的《长江图》摄影画面堪称本片最大的亮点，特别而有新意。 真的是特别！已经不能用美来形容了！ 整个长江两岸的风景，在影片中就像一副水墨画般在我们眼前徐徐展开。

独特的构图，光影的巧妙映衬。生生把画面拍出了诗一样的意境！

单就画面上说，本片完全承担得起长江几年来沉淀的厚重诗意。

这部电影的演员也没有辜负烧钱的胶片拍摄和李屏宾的绝美画面。

影帝秦昊为了演好文青船长，三个月在船上不洗脸、刻意的增肥。 这才把一个爱情事业双失意的落魄船长形象塑造了出来。 影片里演员的台词不多，但是秦昊饰演的高淳一言一行都流畅自然，每次看他坐在船上，都让人感觉到这个人物的孤独。

辛芷蕾饰演的安陆，在电影中极有灵气，言行里带有一丝超然的味道。

这就让她的表演很富有张力，很容易感染到观众。 电影最后，满天神佛面对长江的剪影中，安陆和谐的站在里面。好像这个姑娘真的成佛了一样。

不得不说，小抠看完电影依然满脸的黑人问号脸，但是！ 在类型片泛滥的电影市场中，我等吃瓜群众已经习惯了葛优躺、不带大脑的看电影

如此不疾不徐的文艺片，虽然让观众懵逼，却有嚼头 相比于类型片提供给我们100%的信息，《长江图》提供给我们的仅仅是导演想要传达的冰山一角，更多的，都在自我解读中

习惯了不动脑子，突然自己开始咀嚼一部电影，嗯，这个感觉还是蛮不错~