本周上映的电影多达十几部，不乏搞笑，惊悚各类型的片子。

今天公社君要说的是这部奇幻现实主义爱情电影—《长江图》。

和七月份上映的路边野餐一样，这也是一部极其文艺的影片。

影片讲述了发生在长江上两个时空交错的爱情故事。

片子于2016年2月15日在第66届柏林电影节首映，

是该届柏林电影节唯一入围的华语片，

并成功"捧熊"，获得该届柏林电影节"杰出艺术贡献银熊奖"。

目前豆瓣的评分7.2。

秦昊饰演的高淳是一个船工，年轻时写过诗，

因为在大城市混不下去，于是回到老家继承了父亲的货船。

父亲去世后，高淳开船自上海向长江上游回溯，

在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。

但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，

似乎都有故去女友安陆（辛芷蕾饰）的影子，

同时这个女人本身似乎又是安陆本身，

一段时空交错语焉不详的相遇。

随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂。

高淳迷上了安陆，不断停船与她相会。

但是船过三峡之后，安陆不再出现了。

高淳疯狂地寻找安陆，在诗集和航线图中，

发现了安陆出现的规律。

船上发生变故，但他不顾一切地独自一人驾驶货船，

继续上溯长江，直到源头的雪山，

终于发现了安陆的起源，和长江的秘密。

值得说的是《长江图》中，

为了表现出长江山水充满诗意的空旷美感，

导演采用了成本相对更高的胶片进行拍摄，

以一种充满颗粒感的画质，

为观众提供了极佳的、真实的长江影像盛宴。

看《长江图》时，可以用欣赏水墨画的挑剔眼光剖析画面，

朦胧的写意和留白令人震撼。

之所以说《长江图》是奇幻主义色彩的作品，

首先是因为电影情节的铺设，

比如，安陆的丈夫因为撞破了两人的不伦之恋而割腕自杀，

下一场戏中，他竟然又复活了，

给去庙里修行的安陆和师父送去了棉被。

再比如过了三峡继续回溯的时候，

安路彻底从高淳的生活中消失而不见。

这种时空交错，从某个程度上讲，

《长江图》的烧脑程度在所谓的“科幻元年”已经超越了科幻电影。

其次是电影中暗含的隐喻。

安陆，形似长江与中华民族的双重拟人，

通过一个有血有肉的具象，

把一条河流身上所承载的关于一个民族的记忆和天然的包容精神这些抽象概念阐述得隐晦而又极具深意，

品留白之余遐想无限。

安陆说，她爱过很多人，但她不属于任何人，她接纳所有人。

这不正是长江所具有的兼容并蓄的母性特质么？

影片看似随意的走向中，其结构精巧浑然天成，

长江被分成了上中下游三段，在这三段中；

安陆自上游到下游的人生旅程，分解成了漫游、修行、轮回；

高淳自下而上的回溯，也可以分解为：追寻、迷失、和解。

当然，这部电影也存在着很大的争议，

有人叹为观止，惊呼史诗巨著；

有人不明觉厉，为影片气质所触动；

一部公路片，一首爱情诗，美、深刻、孤独。女人在岸上奔跑，他被吸引，却不想上船；男人在江中游荡，太爱他，却不能靠岸；谁也跨不到谁的生命里，于是我们在不同的时地遇见，但我们却只能拥有相逢那些片段。眼睛看得到的岸边，永远束缚着江水，这不是海，是江，他找到她的源头，她到达他的东海。

也有人质疑影片主体剧情结构及叙事不够清晰，

是难以服众的平庸之作。

巨流河上的幻灭。影像一流，意图太大文本跟不上。

导演编剧是喜欢写散文或写诗就写嘛，五星的摄影+四星的故事，因为过于泛滥的旁白...无穷无尽的插入有种让我看央视纪录片的感觉，欣赏文字和视觉体验的愉悦感都被破坏掉了...不知道给几星，给三星吧....

但这确实称得上是一部小众有逼格的文艺片，

电影里的很多细节都值得细细体味，

就拿这张海报来说，初看的时候耐人寻味。

仔细看其实会发现这是一个女体的形象。

船的位置正好在子宫入口。

男主就是这样逆流而上，

像进入一个女人一样进入长江，

通过母性或者女性的方式回归。

电影还有另一个值得称赞的地方，

就是采用诗歌作为许多场景情节的注释。

这一点也与《路边野餐》相似，但又不同，

它的诗歌内容与故事本身是息息相关的，

这些原创的饱含80年代气质的诗歌是推动电影情节发展的关键线索。

每一次溯流而上的相遇都是因为诗歌。

《长江图》开启了文艺片另一种不同的尝试，

它的整体格局很大，它讲述的不仅仅是两个人之间的小情小爱，

他更深刻的表述了对女性的关注致敬，

即使立意如此繁杂，但却能将故事不动声色的娓娓道来。

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