记者 | 陈奇锐

编辑 | 楼婍沁

将“K11 NIGHT”称为“亚洲Met Gala”仍为时过早，但这显然并不妨碍郑志刚有意将这个刷遍娱乐和时装媒体的盛会做成一件大事。

至少目前在香港是如此。

12月3日，第二届“K11 NIGHT”在维港前的K11 Musea举办。除了K11创始人郑志刚，到场的嘉宾还有刘嘉玲、黎姿、郑秀文等明星，以及包括沈月、Yoyo Cao在内的社交媒体名人和Sohee Park、戚月琦等来自中国、日本和韩国的设计师。

这是香港在全面放宽疫情管控后举办的又一场大型时尚活动，全香港媒体的兴奋自然难以掩盖。各个媒体接连排出它们自己的最佳着装男艺人和女艺人榜单，在K11 NIGHT之后揭幕的展览也被列为必去的打卡场所。

事实上，让大家关注这场名为“The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time”的展览，才是K11兴师动众举办高规格红毯活动的原因。

展览由K11和伦敦V&A博物馆合作，曾获得奥斯卡最佳服装设计提名的张叔平作为展览艺术指导，从英国运至香港的多件古董高级定制作品将在未来两个月内向公众展示。而在2021年的首届展览中，K11则和曾经担任法国版Vogue主编的Carine Roitfeld合作。

经常浏览时尚新闻的人或许一眼就能看出K11 NIGHT和全球时尚盛会Met Gala的相似之处。例如，Met Gala在每年5月举办，而K11 NIGHT则在11月底和12月初。双方都有一个围绕时尚展开的主题和一场大型的红毯盛会，展览也都由专业策展人和其它文化界人士共同参与。

但和Met Gala比起来，K11 NIGHT目前的规模要小得多。此次展览K11只展出了不到50套高级定制作品。在2022年Met Gala之后揭幕的“In America: An Anthology of Fashion”大展动用了纽约大都会艺术博物馆13个展厅。

虽然差别明显，K11显然不避讳别人将K11 NIGHT称为亚洲版的Met Gala。相较于额外花费时间精力去营销和教育何为K11 NIGHT，“亚洲Met Gala”的叫法既将红毯明星云集的场景点明，观众也更容易接受红毯过后既是展览揭幕的设定。

而跟Met Gala一样，K11举办K11 NIGHT同样有着商业利益的考量。

尽管首家K11在香港开业，内地才是它最大的市场。过去十年，K11从上海扩张至广州、沈阳、武汉和天津等多个城市，并衍生出更为年轻的K11 Select购物中心，未来杭州、北京和深圳将是新的落地城市。

但在招商上，K11并不像恒隆和九龙仓等港资地产商一样专注运营高端项目。在2021年武汉K11开业前，引入奢侈品牌的只有香港旗舰K11 Musea和上海K11，但后者零售面积小，难以在规模上和其它高端购物中心比拼。

在中国高端消费暴涨的背景下，K11自然也想转型升级。但奢侈品牌向来谨慎，常常只和熟悉的地产商合作，而K11能够给奢侈品牌呈现的案例实在不算多。因此在奢侈品招商上最为成功的K11 Musea自然要物尽其用，通过展览、红毯和其它活动，来为K11日后的招商引资摇旗呐喊。

抛开商业层面的考量，K11 NIGHT及其展览对中国时尚行业也有着文化上的意义。

和金融、能源等行业相比，时尚行业常常被认为轻浮且非必要。即使是做生意，投资者对新兴时尚品牌的关注也是在过去十年才真正形成风潮。虽然人们常常说时尚是历史的镜子，但在相当长一段时间里这面带来对照意义的镜子无从寻找。

直到2011年纪念Alexander McQueen的“Savage Beauty”突破纽约大都会艺术博物馆参观人数纪录后，人们才意识到展览对于展现时尚严肃和学术意义的作用。随后各类时尚展览接连出现。

但在中国，这仍然是一片未被广泛开垦的沃土。

K11 NIGHT的意义在于每年都有固定的日期和主题，背后有充足的营销预算支持。在野蛮生长的中国时尚策展领域，稳定的秩序十分难得。而对香港这座近年波折起伏的亚洲时尚之都而言，这样的大型活动无疑有助于唤起它的往日荣光。

如今内地防疫措施放缓，让K11 NIGHT未来显然能吸引更多明星参与，带来更多的曝光流量，互相加成。毕竟时尚就是这样，在试图展示严肃的同时，又必须借助浮华和名利来包装自己。