整理：三声

9月份行将过半，中国电影仍未得到救赎——中秋节上映的几部电影并未挽救暑期档同期流失的31亿票房。目前在映的多部电影中，唯有因前作取得关注度的《大话西游3》获取1.75亿票房，早前被看好的《追凶者也》、《七月与安生》票房均低于6000万。

从上半年开始，票房疲软便成为中国电影挥之不去的魔咒，在暑期档、中秋档等多个档期的催动下也未能有任何复苏迹象。电影熊市的到来直接带动了外界对电影行业内部浮躁与过度消费的质疑；在毒舌电影等电影类公号的标题中，“烂片”背后折射出的行业现状、与中国电影体制的不完善因此成为公众口诛笔伐的对象。

在这种情况下，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森也罕见地在朋友圈进行回应。他称舆论的监督是必要的，是中国电影发展过程中的重要助力。“舆论不好，‘毒’‘敌’共舞，这只能激发电影工作者拿出‘牛黄解毒丸’，摆上‘化敌为友酒’，万般皆下品，出好作品为唯一大策。”

事实上，自今年暑期档电影远低预期以来，张宏森的出镜频率也随之提高。因为电影本身便是测定文化软实力的一项标准，借张宏森之口传达的政府意见很可能成为下半年、乃至今后很长一段时间中国电影发展的基本策略，也将为中国电影目前如何走出困境提供一定启示。

《三声》（ID：tosansheng）从张宏森9月7日前往青岛、北京两地的讲话中进行撷取，试图发现在中国电影正在步入过去没有面临的艰难时刻，电影局长张宏森将如何带领前者走出困局？

1.把观众留住靠什么？要靠质量和水平

今年以来，电影文化的多样性开始形成一个非常稳健的、固定的发展形态，《勇士》、《第四道封锁线》等主流电影作品在持续提高质量和水平；《三打白骨精》、《美人鱼》等“中国式的大片”敢于尝试、敢于探索，走出了一条非常勇敢的道路，这是非常好的一个局面；同时，一批形态各异的类型影片也开始在涌现，很多脱离类型羁绊、形成自己独特风格的影片，例如《我们诞生在中国》等作品，在今年获得了很好的成长。

正是因为中国电影产业的健康发展和良好态势，养育了我们的文化多样化，养育了各种电影作品，有可能在这片土地、在这个市场上获得成长的可能性和广阔空间。市场化、产业化是我们坚定不移地要走下去的电影发展之路。

对于电影从业者来说，我们在这样的发展背景下，坚定信心非常重要。同时，在新的发展背景下，广大观众给中国电影提出了更高的要求。今年虽然观众人次仍然在增长，但其中一定有因为新增的5000多块银幕而带来的自然增量。特别是5月份以来，视频网站的观众人次增量是1000%，而电影行业是20%。这个数字对比是极为悬殊的，观众有可能正在被新的视频媒体、新的娱乐方式分流。我们要看到，整体发展形势仍然并不是那么乐观，也不容我们那么放松，更严峻的挑战和任务摆在我们面前。

观众在不在？观众丢没丢？这是世界电影的一个共同命题。把观众留住靠什么？要靠质量和水平。质量和水平分解开，就是需要有工匠精神，要有创新度和新鲜度，要有饱满的情怀、人文的精神、价值的引领。

那么，中国电影的发展靠的是什么？靠的是创新。我们要坚持质量和水平的追求，就必须要坚持开拓创新的勇气。历史留给今天的中国电影一个崭新任务，就是必须用更大的力度去开拓和创新，在电影形态、电影语言、电影类型、电影模式各个方面，都要敢于尝试走出自己的步伐、做出自己的动作，千万不能在一个固有的水平上进行低水平循环，千万不能在一种历史的模式当中固步自封，千万不能像一般的参数和一般的公约数看齐，而是要向最高的标准看齐。

所谓创新，我们必须要坚持规律、坚持规则。创新绝不意味着不尊重历史，绝不意味着不尊重规律和规则。面对更大的开放格局，面对激烈的竞争环境，中国电影要有底气，要有信心，我们需要的就是“不怕”两个字。

2.牢记“中国电影观众没有流失，仍然存在”

2016年，此时此刻，我们看到了很多言论，说中国的电影增速放缓，中国电影面临新的挑战和新的考验，网络上有很多可爱的用语，很多叫做“毒舌”的公众帐号的朋友们，也都在发出不同的忧虑和担心。

这种忧虑和担心，对中国电影界来说是非常重要的，也是对中国电影非常及时的提醒。确确实实在2015年的高位运行和高位增长的前提下，2016年中国电影发展并没有像社会媒体和其他各界所预测的那样，仍然保持着一种超高速发展。

今年全国电影发展增速放缓，是在一个中高速的速度上放缓的，截止到此刻，中国电影的市场增幅仍然超过了12%，到年底我们也相信中国电影的市场增幅仍然能保持在两位数以上的好的水准。

上半年我们的增幅是21%，大家说这个增幅和去年相比有了很大的区别，但是我们要知道，2015年中国电影市场的增幅是在一个特别偶然的高速度和高区位上运行。北美电影市场上半年的增幅是0.4%，暑期档的增幅是0.2%，中国电影在1—8月份仍然保持了12%的增幅，也证明中国电影产业还是在稳健、持续的向前推向。

在与去年相比增速放缓的前提之下，最近电影局也在分别召开导演座谈会、编剧座谈会、出品人座谈会、院线座谈会、电商座谈会，此时此刻这些座谈会正在进行当中。我们非常关注的一个问题就是在新的发展形势之下，中国电影面临着什么样的挑战？

大家回答都是如此的清晰：大家共同认定中国电影观众没有流失，仍然存在，并且是庞大的存在、越来越多的存在。这是大家的一个前提和共识。

3.体现电影的工匠精神

大家也认识到在挑战面前，第一重任务就是聚焦电影的质量和水平，体现电影的工匠精神。

中国电影经过了十几年的改革，我们进行了一系列数字化的突破，我们在今天实现数字突破的同时，一定要体现中国电影的文化引领，一定要体现中国电影的诗意情怀，一定要体现中国电影的悲悯意识，一定要体现中国电影的责任担当，这一切都要求我们在电影质量和水平上要有迅速、显著的提升。

在编剧和导演座谈会上，大家都把质量和水平的提升作为中国电影的发展命脉，就是说任何人都不能在命脉上开任何历史性的玩笑，历史不给我们开玩笑的机遇。要用“工匠精神”，要用十年磨一剑的精神，要用精雕细刻的精神，来提高中国电影的质量和水平。

今年中国电影发展增速放缓的原因有很多，其中有一个原因就是我们电影的质量和水平仍然不能满足广大观众日益增长的精神文化需求和审美文化期待，不能满足中国电影在高位运行上中国观众提出的更新、更高的期待和要求。所以说我们面临挑战，大家分析第一个任务就是质量和水平的提高、工匠精神的增强。

4.增强现代性

第二个任务就是中国电影要急切地增强与时俱进的现代性。

我们今天谈中国电影发展，谈中国电影未来，包括中国电影在2016年所面临的新的挑战、新的压力、甚至新的挫折，绝不意味着中国电影要回头看，绝不意味着中国电影要走倒退的道路，我们一定要清醒地意识到21世纪世界电影格局正在发生剧烈的改变，电影的书写方式、电影的呈现方式、人们对电影的观影方式，一切都在发生着改变。

与时俱进的现代性，包括我们应该怎样认识现代工业、现代科技给现代电影的叙述格局、现代的语言方式、现代的文本形态提出了什么样的要求。与时俱进，也意味着在互联网背景之下，在网剧、网大、网红、直播等大量新形式、新媒体呈现在群众面前的时候，大银幕到底应该彰显怎样的特色优势，需要我们在文本形态上体现什么样的优势来区别于多屏时代的其他屏幕？与时俱进也意味着大家要探讨大家在小屏幕上观看的内容，为什么要花钱到剧场观看，21世纪对我们提出什么样的写作要求和拍摄要求，等等等等。

我们考虑美国电影、好莱坞电影之所以强大，就是它产业的永恒理念不可改变，与时俱进的现代性不断增强，中国电影也需要在继承传统的基础上，不断地增强现代意识，把中国电影推向21世纪的崭新境界。

我们永远以中国改革开放以来80年代的电影精神作为我们的资本，这种精神是我们的重大财富。但在21世纪的今天，我们需要“80精神+21精神”，“80精神”就是中国电影在改革开放初期，在80年代所呈现出来的“80精神”；但是在21世纪，新的媒体环境、新的传播环境，都在给我们提出新的要求和新的变化。

5.保持文化胸怀

第三重任务就是中国电影还是要始终保持有容乃大、宽容开放的文化胸怀。

是的，大家看到了很多不合乎我们内心审美期待的作品，看到了很多跨界人才、新晋人才呈现出来的不如我们心中所愿的作品，但是让我们用宽容的目光来看待他们，我们相信他们今天平庸的表现，通过市场的教育、观众的教育、时间和历史的教育，在未来他们可能会成长为中国电影的奇迹，可能会成长为中国的电影人才。万里长征总要走出第一步，对于那些新型人才、跨界人才，让我们保持一点耐心、保持一点宽容，给他们一个初出茅庐磨炼自己的机会。

当然在这里，我们也想给跨界人才、新型人才喊一个话：你们进入的是一个崇高庄严的领域，希望你们在进入这个领域的时候，提高一个意识，就是要对得起众目睽睽的、来自于各个角落的目光的检验，你们只要看到有这样一种目光的检验，你们锤炼自我、提高自己的这种意识就会加强，能力也会与时俱进地提高。

中国电影在发展的过程当中，在2016年我们遇到了挑战、压力甚至是局部的挫折，但是我们看到中国电影的生产力在迸发，我们看到科学的、成熟的电影和市场的关系正在嫁接，我们看到中国的电影市场仍然有庞大的观众群体在热烈期待，我们也看到所有的媒体都把电影的一举一动作为我们重要的捕捉目标一一呈现。

“青山遮不住，毕竟东流去”，相信在新世纪的发展中中国电影能够提供中国的文化答案。