作者：齐朋利

已经是第二次见到乐视音乐CEO尹亮了，这次会面地点换成了靠近北京798艺术区的电通创意园，前不久乐视音乐连同乐视体育，乐视汽车一同搬到了这里。乐视音乐的办公场地是由厂房改造的，宽敞明亮。尹亮的办公室在房间一角，走进去的时候，一台硕大的乐视超级电视上正播放着古典音乐会。

在前不久乐视音乐的两场直播上，李宇春演唱会线上观看人数达到566万，是目前个人演唱会观看人数最多的，而华晨宇演唱会的付费人次也超过8万。这使得尹亮进一步确信了线上直播演出这项服务的价值。在7月份，乐视音乐直播了蒙特勒、韦尔比耶等多场国外著名音乐节，9月16 、17号，乐视音乐又直播了周笔畅的“Boom！+”演唱会。

蒙特勒爵士音乐节

在交流过程中，“生态” 、“产业链” 、“垂直整合”等乐视特有的词汇，不时在尹亮的话语中穿插出现，乐视音乐发展的每一步，都与这些词汇息息相关。虽然外界对于乐视的生态论看法不一，但尹亮却坚信生态论是先进的商业理论。从实际效果来说，生态论指导下的乐视音乐，确实创新了线上直播演出的服务，在吸引用户的同时，还引来了同行的模仿。

截止到8月底，乐视音乐在2016年直播了380场演唱会和音乐节，超过了去年全年的数量。在尹亮看来，乐视音乐线上内容业务已经基本成熟，未来的发展方向，会是线下活动和线上内容的结合。“就跟主办李宇春演唱会一样，乐视音乐是要打通整个产业链，把跟演出相关的各个部分整合在一起，进一步创新，比如去做自己的音乐节。”

李宇春与尹亮

线上演唱会直播是有价值的

2015年，尹亮给乐视音乐定下的目标，是平均每天直播一场演唱会（音乐节），最终去年全年直播演出的数量定格在367场。根据今年的发展趋势，尹亮预计，今年乐视音乐直播音乐演出数量会在500到600场左右，这些数字连同李宇春演唱会观看人数的566万，华晨宇演唱会付费用户的8万，都成为了乐视音乐线上内容直播业务成熟的注脚。

今年乐视音乐直播内容覆盖了古典、摇滚、爵士乐以及各大音乐节，其中包括蒙特勒爵士音乐节、韦尔比耶音乐节、萨尔茨堡音乐节等国外知名音乐节。在国内，乐视音乐则直播了李宇春、华晨宇等人的演唱会。尹亮表示：“乐视音乐直播内容覆盖面已经很广，而且质量都比较高，其中古典音乐我们拿到资源确实非常顶级，顶级是最有价值的。”

出于同样考虑，乐视音乐合作的李宇春、华晨宇等艺人也都自带IP吸引力。尹亮谈到：“现在要推广这种服务，同时又要建立有序的商业结构，这个过程中肯定要选择最好的IP，以点带面。”经过尝试，乐视音乐直播内容已经实现产品化。“一部分是免费，需要推广的，以音乐节为主。另一种就比如李宇春，会员可以免费看。第三种就是华晨宇这种，单场付费。”

“包括从萨尔茨堡开始，古典乐我们也在做付费，一场会员免费的王羽佳的古典乐，观看人数将近20万。”截止目前，2016年乐视音乐直播演出累计观看人次也超过了2亿次。从2014年8月直播汪峰鸟巢演唱会算起，乐视音乐创新了线上直播演出的服务，并用了两年时间逐步将其做到成熟。

越来越多的观众付费，其他视频网站的跟进，甚至天后王菲也在尝试第一场直播演唱会，线上直播演出的价值已经得到认可。然而乐视音乐并不是只想做一个线上演出直播商，用尹亮的话来说，乐视音乐最终目标是要整合整个演出行业，实现方式则是利用乐视大的生态体系。主办李宇春“野蛮生长”巡回演唱会正是这一尝试的开始。

乐视音乐将李宇春演唱会称为“生态演唱会”，演唱会门票除了能看演出，还包含有乐视超级体育会员和易到用车券。在演出观看途径上，除了现场观看，影院和乐视旗下LePar店是第二个选择，当然更多人是通过乐视超级电视、乐视手机以及乐视视频APP等途径来观看。尹亮提到，包括手机和APP在内的移动端观看流量超过50%。周笔畅演唱会上，乐视音乐还与Super Live进行了合作，并推出了预售套票和定制手机的新玩法。

但“生态演唱会”的含义远不止于此，在李宇春演唱会举办上，乐视音乐、永乐票务以及李宇春工作室是3个主要参与方。和传统演出商不同，乐视音乐将艺人IP、传统演出、票务以及线上服务都掌控到自己手中。“从硬件到内容都是由我们来掌控，这样才能从各个角度去创新。基于一场演出的产业链上有哪些环节，然后利用我们的生态去进行垂直整合。”

在李宇春首场“生态演唱会”结束不久，9月16和17号，周笔畅的Boom！+“生态演唱会”又在乐视体育生态中心上演，乐视音乐向线下活动拓展的步伐在不断加快。尹亮谈到：“向线下去拓展，是早就已经定好的战略，线上直播内容的逐渐成熟，不代表整个商业模式是被重构的。把线上内容做好，接下来就是要打通整个产业链，把跟演出相关的各个部分整合在一起。”

未来乐视会举办自己的音乐节

在主办演唱会之余，尹亮透露乐视音乐将会举办自己的音乐节。“我们的音乐节也是要追求体验，追求内容的高品质，不出意外，明年这个季节应该会实现吧。地点会选在北京或上海，这个规划在我的设想里已经很长时间。音乐节类型会取决于举办的场地，未来会精准化，古典、嘻哈、电音，也会有综合的，就是旗舰产品和推动产品都会去做。”

在未来，乐视音乐的商业模式将是线上和线下结合的方式。“我们接下来要做的是首先把入口的内容继续做扎实，第二个是要把乐视自己的产品更垂直。线上版权支出单纯靠付费还不能盈利，票务、营销费用都会是收入的一部分，面向用户的价值肯定是我们的重点。”尹亮还表示，乐视音乐将在平台和硬件上开辟一个H频道，第三方用户可以免费上传内容，自主运营。

“同时我们也在考虑打造一个为全产业音乐人服务的系统，这也是姚谦老师加入乐视音乐最重要的任务之一。我们未来不会直接从事艺人管理业务，但会建立艺人服务的系统，可能是线上可能是脑力，说到底这个行业的源头还是创意。”尹亮谈到，乐视音乐将于今年第4季度从乐视独立出来，变成独立的公司，业务发展上会“更开放、更纵深、更垂直。”

面对着其他视频网站的竞争，尹亮的看法是：“一项业务是容易复制的，但是乐视的生态模式是不容易复制的。”在尹亮看来，好的体验需要平台、内容、硬件跟终端的多维联动。“乐视云有几十T的带宽，700多个节点，内容上乐视影业、音乐和体育内容能满足用户完整需求，第三个终端包括手机、电视机和应用。不是一个维度的竞争，说到底是整个生态的竞争。”

相比于乐视体育，乐视音乐得到的资源和曝光度要弱不少，尹亮认为这与整个音乐环境有关系。“音乐目前不是在风口之上，不是说光砸钱就能有作用的，我觉得是两种策略。体育产业现在只能采取非常重资本的方式去占坑，但音乐更核心的是要解决模式创新的问题。音乐在乐视生态里我觉得一直是最受认可的业务之一，因为一直都是惊喜，预料之外的惊喜。”

某种程度上，这也是尹亮多年来梦想的实现。“从我2005年进入互联网音乐行业第一天，我就在寻找解决方案，寻找互联网跟音乐产业的有机组合，在乐视生态的理论之下，我觉得我确实找到了去重塑音乐产业的一个机会，就是通过整合产业链，跨产业创新。”2011年加入乐视音乐，尹亮的想法是打造互联网电视台，这个设想在2013年乐视发布超级电视时实现。

“那个时候我也在思考提供什么样的服务更有价值，歌曲仅仅是一种修饰过的被优化的录音，并不是音乐魅力的全部，音乐真正的魅力就是现场，一个艺人的整体形象，他的表演各方面都是聚焦在现场表演的。乐视又是从视频网站起家，包括体育也是要通过直播技术体现的，我想直播技术能不能用到音乐产业里，于是从2012年开始推动线上演出的事情。”

从2012年起步到今天，尹亮谈到压力随时都有，但他也表示：“更多的其实是机会，不是任何时代的任何一个人都有改变一个产业的机会的。”在乐视生态里做事，尹亮的感受是要对乐视对行业有足够认同和了解。“比如要把贾总（贾跃亭）的思想、战略和价值观，融会贯通到你所在的行业，各个行业现状不同，所以对乐视对行业都有足够理解，做事时则要坚定信念和态度。”

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