能把僵尸片这种非主流类型拍成现象级电影，《釜山行》再次证明韩国导演类型片本土化的能力是超一流的。

《釜山行》的成功让人想到10年前的《怪物》，导演奉俊昊用家庭亲情和社会批判嫁接不入流的怪兽电影，创造了当年的韩国电影奇迹。

对《釜山行》的不满，是它在剧情和人物设置上的套路化脸谱化，那些人性弱点、家庭亲情、对社会不公的批评，都弄得过于机巧圆滑。

不过，一部主流商业片，高投入高回报，妥协无可厚非。

为什么说是妥协，看过《釜山行》前传动画《首尔站》就能明白——《首尔站》在社会批判性上走的更远更决绝，剧情一反常规，不玩激励只有压抑，用丧尸构建了一个暗黑的底层世界，充斥其中的是无产者的不幸和绝望。

用暗黑和压抑的方式讲社会底层的不幸和绝望，延尚昊在成名作《猪猡之王》就这么干了。

2011年，他凭借此片，在釜山国际电影节获得了韩国电影导演工会最佳导演奖，成为韩国首部受邀到戛纳放映的动画片。

几乎可以打包票，你没有看过一部校园题材的青春片，拍得如此阴暗压抑。

影片开场，冰冷的房间里出现了一具被绞杀的女尸，而男主角庆民在一旁的浴室裸身扶墙痛哭。

庆民是个债务缠身的商人，他找到15年没见的老同学钟硕，一个失败的作家，故事在两人的对话和回忆中穿插展开。

中学时代，庆民和钟硕都是被班里富家子弟随意欺辱嘲弄的“猪猡”，庆民告诉观众：“我们班是个等级森严的社会，我们的地位并不高。”

平日里沉默的同学金哲，以“底层”英雄形象横空出世，他试图用凶狠和暴力教训富家子弟，发起反击。

金哲在庆民和钟硕面前，用刀子捅死了一只野猫，向他们宣扬“以暴制暴”的革命者言论，并声称“要成为一个怪物”，带领庆民和钟硕两个弱者“起义”。

金哲的母亲沦落歌舞厅

实际上，金哲在三人中，是家庭背景最为悲惨的孩子，他的父亲因生意失败自杀，穷困潦倒中，母亲去卡拉OK做小姐养家，极度悲惨的生活催生了极端的生存哲学。

形成对比的是赞永，一个转学生，初来乍到，因为智力优势，在班里出了点风头，立即遭到打压，赞永很快明白了这里的生存规则，识相地选择屈服于“高阶层”同学的淫威，他告诉钟硕：“我知道那种行为很人渣，但是反抗也无济于事，为什么不能无视他们呢？”

金哲屡次痛殴班里富家子弟，引起了高年级学长的注意——影片开头就出现了高年级学生会的“领导”去班里宣讲学生守则，其实是在暗示，他们才是学校里的大哥。

被这群人逼入死角的金哲，掏出了刀子，划伤了对手，也因此被学校开除。

绝望中，金哲决定在周一早上的全校师生大会上，跳下教学楼，金哲要“以死来诅咒他们”，让他们永远无法笑着谈论这段青春往事……

如果没有底层经历的切身之痛，恐怕很难在自己的作品里发出这样绝望的呐喊。

台湾《天下杂志》曾在2011年延尚昊获釜山影展最佳导演后采访过他，文中描述延尚昊沉默寡言，获了奖却毫无兴奋之情，对韩国社会的不公和阶层固化现状深恶痛绝。

那时候他身为独立电影人，刚花光积蓄在首尔买下一套房，被债务压的喘不过气来，只能拼命工作赚钱还债，谈论起韩国社会的高压、高房价和阶层分化，延尚昊才来了精神，像个愤青一样抨击起韩国社会来。

在《猪猡之王》的结尾，学生时代懦弱卑微的庆民和钟硕，长大后也没有能改变自己的命运，一个债务缠身，一个穷困潦倒，就像片中一句台词所说：“猪猡仍然是猪猡”。

两个人回到学校教学楼的楼顶，庆民用跳楼自杀的方式结束了卑微的一生，延尚昊用这个绝望的结局印证悲剧的循环。

《釜山行》如今的势头，让延尚昊变得炙手可热，至少他的命运，不会再重复“猪猡”的一生。