作者：张李四

提到club，你会想到什么？

灯红酒绿，酒，药，性。

我们把club翻译成夜店，在很多人的概念里面，那里充满了暧昧的气息，来者为了放纵、畅饮或约炮。听起来挺糜烂的，但是club也是贩卖音乐的地方，也有很纯粹的一面。

刚刚过去的中秋假期，多场音乐节扎堆在京沪地区，电子音乐节尤甚。当中声势最为浩大就数百威风暴电音节北京站，不过有位大牌DJ没加入风暴的阵容，选择来上海的某club进行专场表演。

他就是DJ Snake。

谁能想到五年前，为Lady Gaga制《Born This Way》中《Government Hooker 》的William，五年后成为知名DJ兼热单制造机。除了依靠自己最擅长的充满中东异域气息的《Turn Down for What》及《Get Low 》让大众记住DJ Snake名字，近期发行的《Middle 》这样抒情曲目同样大受欢迎。

幕后暗暗工作的流行制作人成为DJ后，一样可以化身成商业价值很高的音乐文化偶像。DJ Snake演出的票价在预售期间被主办一抬再抬，但是演出当天依旧是爆满。许多粉丝早早进场，死死守在第一排等待了三四小时，就为了在演出的时候能离偶像近一些。

当晚演出大约在12点45分开始，持续一个半小时。作为Trap的代表人物，他用 《Turn Down for What 》及《Get Low 》这样的经典曲目，直接把全场气氛推上的高潮，当然还有新专辑中和Skrillex合作的《Sahara》，和Yellow Claw合作的《Ocho Cinco 》等近期发行的trap曲目，更少不了一些旋律优美的抒情曲目，比如《Here Comes the Night》，还有和Justin Bieber合作的多国冠军单曲 《Let Me Love You》。最后在全场的呼声中，他用《Middle》结束了这次在上海的表演。

除了在大半夜表演这一点，其实这样的电子音乐演出和任何歌手的演唱会或是乐队的表演没什么太多区别。用心的表演者，狂热的粉丝，热爱音乐的听众，一同为音乐狂欢，纯粹为节奏舞动摇摆。从某个角度来说，有时候这可能是最本质的音乐现场，单纯热爱旋律热爱节拍，无关内涵，不需要去思考太多，简单的狂欢，释放压力。

当然，在夜店文化下的电子音乐必然有它不纯粹，比较尴尬的地方。在暖场的时候，身材姣好的dancer性感妖娆的表演，提醒你这是个club，不是单纯的音乐演出场地。和club文化绑在一起的EDM，从诞生就充满商业气息。从起初作为辅助酒水药丸消费的手段登场，到今天被越来越多的主流大众所接受，EDM一路走来的发展是许多音乐先驱共同努力的结果。

可惜的是在中国，那些真正花费大量金钱在夜店的消费者，并不会把他们当作艺术尊重，所以并不奇怪为什么国内某家能评上全球TOP 100的club，可以为了客人把花大价钱请来的老牌电子音乐人从台上赶下去。

就在DJ Snake表演的后一天，这家club邀请到了NickWarren，最早制作并成功推广Progressive House的英国老牌电子音乐人。因为表演的曲目不够“炸”，被客户投诉，原定90分钟的表演，在进行了60分钟后，被主办给请下台。现场甚至有观众站在音响上对他说：“Hey DJ，no high”，这样让人引发感尴尬癌一般的画面出现。

此事一出，引起电音圈内粉丝的广泛讨论，有指责这些客人没素质，指责Club的行为失当的，还有club工作人员大倒苦水的……

国内的商业club，距离真正倚靠音乐盈利的那种境界是非常遥远的，依靠的是有钱有闲找排场找乐子的人生存，真正的乐迷的消费并不足以支撑他们的运营，大家不得不看资本的脸色生存。

对于音乐消费未成规模的国内音乐产业来说，也许不管在哪里，全场爆满只为音乐欢呼的纯粹时刻终究只是少数，但是我们还是要庆幸有这样的时刻存在着。