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个人意见 | 《满江红》:调配老辣的商业大餐,仍难称佳作

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个人意见 | 《满江红》:调配老辣的商业大餐,仍难称佳作

这盘调配老辣的商业大餐很适合春节档,但这些阴鸷冷厉的人物和并不舒展的故事细想之下令人五内郁结。

正文有剧透,请谨慎阅读,推荐观影。

《满江红》已经完成了对《流浪地球2》的票房反超。影片上映前,影院对古装题材并不看好,但张艺谋对高度杂糅的类型、选角、配乐处理老辣、调配得宜,最终完全实现了完全服务于剧本,讲述了一个非常适合中国人口味的商业大餐,不负于他此前给自己定下的“职业导演”的名头。

《满江红》最突出的特点是喜剧和悬疑的类型结合,在悬疑层面,《满江红》很聪明地将谜题的核心埋到了一首传诵数百年的词作中,沈腾饰演的张大是个小人物,但他加入岳家军后受到感召,把生死置之度外加入了刺杀秦桧的计划中。直到假秦桧慷慨背出《满江红》全文并令三军诵读后,观众被解开的不仅是悬疑,更令这种扎根于中国人心中的忠肝义胆、民族气节推到了最高潮。

在长达两个半小时的电影中,前两个小时编剧都在暧昧地处理刺杀党的目的,令观众产生刺杀秦桧除奸臣就是悬疑核心的错觉,这实际上也让观众在前面观影中陷入了疲乏,一方面人物反水变化太多令人迷惑,另一方面惩奸除恶的戏码观众已经见过不少,这个核心的命题产生的观影吸引并不大。

然而张艺谋借易烊千玺饰演的孙均揭开谜底——杀秦桧不是目的,把岳飞的忠肝义胆传扬天下,将奸臣永远钉在耻辱柱上才是张大(沈腾 饰)等人的诉求。这将原本的复仇情绪戏上升到民族大义,并与至今仍在传诵的《满江红》呼应起来,精准点燃了观众的情绪。

秦桧和他的两个聋哑女侍卫

另外,一遍遍具有仪式感的传诵中,观众隐晦地感受到了个体记忆无法被历史磨灭,文学与艺术力量的强大,一种“皇天不必答辩,只怕苍生肯忘言”的回响,经历过三年个体动荡的生活,即便这种共情被潜藏得若有似无,观众也得到了些许的安慰。

对张艺谋而言,《满江红》仍在很大程度复述他的前作,从近到远,《悬崖之上》的间谍和刑讯逼供、《影》中的替身梗、《金陵十三钗》中有气节的艺伎、《三枪拍案惊奇》中的喜剧、《英雄》中的刺杀元素都能在《满江红》中看到熟悉的味道。

但相比古装的《影》和《英雄》,张艺谋更多放弃了极致的美术、场面,腾挪空间给剧情展开,从而成就了《满江红》的故事性和浓烈的情感表达,片中的豫剧摇滚结合的音乐配合人物的快速跟随式转场,紧迫感十足且带有黑色幽默的意味,喜剧的加入则让《满江红》商业化升级。

片中解谜的过程反转不断、人物多样多变,杂糅的纷繁要素实际上对导演提出了很高的要求,而张艺谋则巧妙调配,做成了这一锅类型交叠的大餐。

但《满江红》仍然很难称得上是一部佳作。首先,《满江红》人物单薄,从一方面来讲,故事发生在岳飞死了五年后,秦桧的奸与岳飞的忠二元对立,没有解构历史人物并没有过错,而是从电影剧本来看,人物缺少弧光,比如张译饰演的何立阴冷毒辣,秦桧多疑阴险,这几个人物从第一次露面就显露出了这种特征,唯一的人物成长性都赌在了孙均身上,还是借张大的回忆浅浅着墨,刻画力度不够。

沈腾饰演的张大和岳云鹏饰演的武义淳

《满江红》首映以来,不少观众觉得影片像一场剧本杀游戏,有人说是欢乐情感本,有人说是阵营本。以我的观影体验来看,本格推理阵营本比较符合《满江红》的剧情,欢乐是玩家演绎,因为按导演和编剧的说法,原剧本相当严肃,喜剧效果是演员现场带入的。

但像剧本杀并不是夸奖。首先,剧本杀和《满江红》的相似性优点在于代入感很强,就电影而言,《满江红》靠开场和转场的跟拍镜头和音乐实现了这一点。

然而就相似的缺点而言,不少剧本杀为了玩法多样,导致人物单薄、反转刻意,这都在《满江红》中体现了出来。比如前期何立对张大等人实现的几次反杀,给出的理由都是相府内外他无所不知,逻辑上并不严谨、略显敷衍,结尾处假秦桧的反转更缺少伏笔。悬疑剧本需要精确控制观众和角色读取的信息,用信息差营造悬疑。对电影而言,剧本的要求无疑更高更严谨,将人物塑造和细节刻画让渡于剧情的精彩反转,显得有些本末倒置。

另外,在这种风格中,几位男性主角不时在杀伐前开黄腔,这里就不一一举例了。唯一的女性角色艺伎瑶琴有勇有谋,但在处理她的相关戏份时,仍能看到一些即便删掉也不影响人物塑造和剧情进展的恶趣味台词和剧情。此外,她全程香肩半露、头发凌乱但唇色鲜红,她的形象、身份、为民族牺牲的结局,与《金陵十三钗》中的玉墨都很相似,很难不让人揣测背后的审美趣味。

还有一点不吐不快的是,《满江红》全片弥漫着一股阴鸷的气息,观影体验难言舒适,这种阴鸷又很难称得上是风格化和类型化,而是一种情绪。全片打戏残忍凌厉,每隔一会儿就要砍个人,张译饰演的何立堪称变态恶趣味,张大、瑶琴、马夫刘喜这几个正面形象都经历了非人般的凌辱、死状惨烈,在等级森严的相府内做困兽之斗,没有一丝一毫的舒展。

唯一的心境畅通时刻就是结尾宅外宅内大军诵读《满江红》,但这个过程也暗含了不少扭曲的意味。比如领读的是秦桧经年来的替身,他在内心仰慕岳飞和《满江红》报国立功的气节,但多年来又在扮演一个无比阴冷毒辣的奸佞之人。宅院内的杀戮过后,“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”这样的战场杀伐之词传诵到院外的军士口中,他们铁板一块般击节跟读,仿佛被激活了一样,很难感受到任何人性的温度,导致这股别扭的感觉直到结尾也并没有舒展开来,越回想剧情,这种郁结反而越经久不散。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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个人意见 | 《满江红》:调配老辣的商业大餐,仍难称佳作

这盘调配老辣的商业大餐很适合春节档,但这些阴鸷冷厉的人物和并不舒展的故事细想之下令人五内郁结。

正文有剧透,请谨慎阅读,推荐观影。

《满江红》已经完成了对《流浪地球2》的票房反超。影片上映前,影院对古装题材并不看好,但张艺谋对高度杂糅的类型、选角、配乐处理老辣、调配得宜,最终完全实现了完全服务于剧本,讲述了一个非常适合中国人口味的商业大餐,不负于他此前给自己定下的“职业导演”的名头。

《满江红》最突出的特点是喜剧和悬疑的类型结合,在悬疑层面,《满江红》很聪明地将谜题的核心埋到了一首传诵数百年的词作中,沈腾饰演的张大是个小人物,但他加入岳家军后受到感召,把生死置之度外加入了刺杀秦桧的计划中。直到假秦桧慷慨背出《满江红》全文并令三军诵读后,观众被解开的不仅是悬疑,更令这种扎根于中国人心中的忠肝义胆、民族气节推到了最高潮。

在长达两个半小时的电影中,前两个小时编剧都在暧昧地处理刺杀党的目的,令观众产生刺杀秦桧除奸臣就是悬疑核心的错觉,这实际上也让观众在前面观影中陷入了疲乏,一方面人物反水变化太多令人迷惑,另一方面惩奸除恶的戏码观众已经见过不少,这个核心的命题产生的观影吸引并不大。

然而张艺谋借易烊千玺饰演的孙均揭开谜底——杀秦桧不是目的,把岳飞的忠肝义胆传扬天下,将奸臣永远钉在耻辱柱上才是张大(沈腾 饰)等人的诉求。这将原本的复仇情绪戏上升到民族大义,并与至今仍在传诵的《满江红》呼应起来,精准点燃了观众的情绪。

秦桧和他的两个聋哑女侍卫

另外,一遍遍具有仪式感的传诵中,观众隐晦地感受到了个体记忆无法被历史磨灭,文学与艺术力量的强大,一种“皇天不必答辩,只怕苍生肯忘言”的回响,经历过三年个体动荡的生活,即便这种共情被潜藏得若有似无,观众也得到了些许的安慰。

对张艺谋而言,《满江红》仍在很大程度复述他的前作,从近到远,《悬崖之上》的间谍和刑讯逼供、《影》中的替身梗、《金陵十三钗》中有气节的艺伎、《三枪拍案惊奇》中的喜剧、《英雄》中的刺杀元素都能在《满江红》中看到熟悉的味道。

但相比古装的《影》和《英雄》,张艺谋更多放弃了极致的美术、场面,腾挪空间给剧情展开,从而成就了《满江红》的故事性和浓烈的情感表达,片中的豫剧摇滚结合的音乐配合人物的快速跟随式转场,紧迫感十足且带有黑色幽默的意味,喜剧的加入则让《满江红》商业化升级。

片中解谜的过程反转不断、人物多样多变,杂糅的纷繁要素实际上对导演提出了很高的要求,而张艺谋则巧妙调配,做成了这一锅类型交叠的大餐。

但《满江红》仍然很难称得上是一部佳作。首先,《满江红》人物单薄,从一方面来讲,故事发生在岳飞死了五年后,秦桧的奸与岳飞的忠二元对立,没有解构历史人物并没有过错,而是从电影剧本来看,人物缺少弧光,比如张译饰演的何立阴冷毒辣,秦桧多疑阴险,这几个人物从第一次露面就显露出了这种特征,唯一的人物成长性都赌在了孙均身上,还是借张大的回忆浅浅着墨,刻画力度不够。

沈腾饰演的张大和岳云鹏饰演的武义淳

《满江红》首映以来,不少观众觉得影片像一场剧本杀游戏,有人说是欢乐情感本,有人说是阵营本。以我的观影体验来看,本格推理阵营本比较符合《满江红》的剧情,欢乐是玩家演绎,因为按导演和编剧的说法,原剧本相当严肃,喜剧效果是演员现场带入的。

但像剧本杀并不是夸奖。首先,剧本杀和《满江红》的相似性优点在于代入感很强,就电影而言,《满江红》靠开场和转场的跟拍镜头和音乐实现了这一点。

然而就相似的缺点而言,不少剧本杀为了玩法多样,导致人物单薄、反转刻意,这都在《满江红》中体现了出来。比如前期何立对张大等人实现的几次反杀,给出的理由都是相府内外他无所不知,逻辑上并不严谨、略显敷衍,结尾处假秦桧的反转更缺少伏笔。悬疑剧本需要精确控制观众和角色读取的信息,用信息差营造悬疑。对电影而言,剧本的要求无疑更高更严谨,将人物塑造和细节刻画让渡于剧情的精彩反转,显得有些本末倒置。

另外,在这种风格中,几位男性主角不时在杀伐前开黄腔,这里就不一一举例了。唯一的女性角色艺伎瑶琴有勇有谋,但在处理她的相关戏份时,仍能看到一些即便删掉也不影响人物塑造和剧情进展的恶趣味台词和剧情。此外,她全程香肩半露、头发凌乱但唇色鲜红,她的形象、身份、为民族牺牲的结局,与《金陵十三钗》中的玉墨都很相似,很难不让人揣测背后的审美趣味。

还有一点不吐不快的是,《满江红》全片弥漫着一股阴鸷的气息,观影体验难言舒适,这种阴鸷又很难称得上是风格化和类型化,而是一种情绪。全片打戏残忍凌厉,每隔一会儿就要砍个人,张译饰演的何立堪称变态恶趣味,张大、瑶琴、马夫刘喜这几个正面形象都经历了非人般的凌辱、死状惨烈,在等级森严的相府内做困兽之斗,没有一丝一毫的舒展。

唯一的心境畅通时刻就是结尾宅外宅内大军诵读《满江红》,但这个过程也暗含了不少扭曲的意味。比如领读的是秦桧经年来的替身,他在内心仰慕岳飞和《满江红》报国立功的气节,但多年来又在扮演一个无比阴冷毒辣的奸佞之人。宅院内的杀戮过后,“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”这样的战场杀伐之词传诵到院外的军士口中,他们铁板一块般击节跟读,仿佛被激活了一样,很难感受到任何人性的温度,导致这股别扭的感觉直到结尾也并没有舒展开来,越回想剧情,这种郁结反而越经久不散。

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