作者：黄埔开疆

2016年，电影院的建设如火如荼，电影屏幕的增长堪称神速，但所上映电影的口碑却屡创新低，电影票房也节节败退，甚至一度跌破3000万票房大关……冰火两重天，可见一斑。

记得去年跟从业20多年的博纳发行总裁刘歌先生聊天，他曾提到这一现象，大意是：不专业的外界资本和跨界入行者的介入对电影行业是个伤害，过不了多久这种伤害就会显现，电影行业就应该专业的人干专业的事。刘总的话，经过一段时间的检验确实应验了。从短期来看，这种伤害显而易见，但从长期来说，电影行业需要更多人的介入，但是需要的是潜心研究行业及制作的人，而非短期捞一票就走的逐利者。

那是什么因素令原本疯狂的影市产生如此诡异的两级分化呢？今天本文将做一下小小的探索。

第一、资本的逐利性使电影变成了金融产品

影视剧本身是文化艺术产品，更多的是起到宣教作用，娱乐作用，而不是变成金融工具。当电影成为金融工具之后，其性质的改变，自然会呈现在整个市场，观众将不会买单。

为什么电影会成为金融工具呢？就像疯狂的郁金香，疯狂的大蒜，借助其自身的稀缺性和不可替代性，被短期当成了资本炒作的抵价物，根据未来的预期做金融模型，进行各种炒作，套装上市，票房证券化，版权抵押……目标只有一个快速超高迅速变现，烫手的山芋留给最后的接盘侠。这里赌的是未来票房，实际是关注的眼球。IP就是被这样塑造出来的。

资本本身是没有错的，错的是资本将电影变成了金融品，而不是资本服务于影视业，助推影视行业走的更稳更扎实，让资本有更大的升值空间。假定，资本依然如此竭泽而渔，快进快出，打一票就走，迅速洗劫影视业，那么这个行业就会被资本玩残。

从长远计，有关主管单位，应该对资本介入文化创意产业尤其是影视行业要设定规则和标准，更要有长远性，让资本服务于影视行业，而不是打劫。如果任由资本见利忘义，将影视剧变成捞钱的工具，这必将大大伤害影视行业的明天。

今年影视行业烂片横行，产能过剩，走不出国门，被观众抛弃，很大一部分原因就是资本让行业走向泡沫所致。

第二、互联网玩法是对电影的亵渎

影视行业的发展离不开互联网的推动；但互联网对影视业的攻城略地正在伤害影视业的信誉。在传统影视业，我们看到的是勤勤恳恳，扎扎实实的做项目；在互联网影视行业，我们看到的是全民制造，泥沙俱下，为了短期收益，无所不用其极，所有的拼搏与速度都指向的是一个目标“赚钱”。当最终目的从做一部“好电影”到“赚钱”，这便改变了电影本身的属性。

当下，财大气粗的BAT及各类互联网公司纷纷成立影视公司，一方面他们在争夺传统影视企业的优秀人才，使原本的制作团队架构迅速瓦解，另一方面也在重塑影视行业的格局。这一过程是痛苦的，原本的团队架构正在重新组合，不断优化，新老的接替，让新生的影视公司短期内没有好作品入市，传统的影视公司因人才的流失，而难以集合更多的资源做出精品。

另外，互联网江湖的崛起，各种商战纠缠，重金掘市，买赠手段，都一股脑的用在了影视行业，不管他有没有排异反应，有没有是不适应，反正这一切在缺乏监管的情况下，迅速介入了影视业，于是我们看到了太多心得名词：IP，大数据，小鲜肉，互联网化创作，网大，网剧……再加上所谓自媒体及一些无良媒体人的推波助澜，让这个江湖越发好玩和好看，但恰恰电影及电视剧本身，却越来越粗制滥造，坑蒙拐骗，只顾眼前不及其余。

互联网与影视的关系应该是相伴相生的，互联网为影视业发展提供渠道与新鲜的理念，影视业为互联网提供内容和产品。相互之间，不要错位，你们原本就是上下游的关系，而不是纠缠不清，定位不明的关系，否则互相的攻占领地，必会留下一地鸡毛，伤害彼此。

第三、缺乏敬畏与真诚

影视业是神圣的文化艺术行业，需要我们用虔诚的心去膜拜与敬畏，只有对这一行有着敬畏之心，你才会潜心创作，潜心研发，留下的作品才可能被后人记住。生产精品不等于没有市场，有文化艺术品价值更大。这是艺术领域颠扑不破的真理。妄想一步登天，赚个盆满钵满的伪从业者，辉煌的只是瞬间，留下的只是数字。

当年北大校长蔡元培先生提出的美学教育，就是我们人类精神文明建设的重要一环。而具有这种能力和作为工具性的影视作品应该主动承担起这份责任，而不是简单的娱乐至死，更不是在资本的面前失去自我，在互联网的大潮中迷失自我。

从事影视行业的影视人应该有一点自己的骨气，而不该自我的放逐。这是上百年来，人类历史给我们留下的宝贵的谋生手段，更是百年来各方贤达创造的辉煌的功业，我们不该违心的被外界力量所控制，而是让其他的力量为行业所用。作为从业者更要敬畏影视业，不该去亵渎，更不该跟着资本和互联网洪流去糟蹋这个行业。从业者是生产者，是创造者，当你失去了创造的欲望，只去满足市场，满足资本，你已经变成了商人，而不是艺术家。艺术家就该干艺术家的是，商人就该做商人的事。

对于影视行业，影视人最重要的品质就是真诚，征程面对作品，真诚面对观众，真诚面对一切世间显学。没有真诚之心，鬼迷心窍，你的作品只能流俗，不会震撼人心。也必将会被历史淘汰，大浪淘沙，留下的才是大师。

于是，我们看到烂片横行，看到市场的不景气，多是因为行业的自我庸俗与没有敬畏，造成的。你对行业没有敬畏，行业将会严苛的惩罚你。

四、影视人才的稀释

在前文，我曾提到，金融及互联网的介入，新生的有着两种品格的影视公司大量出现，借助其资本的优势，攻城略地，大价钱将各方人才揽入麾下，但其自身的品质和文化，将这些收入囊中的影视人迅速模式化标准化。加上其强大的资本基因和渠道基因，让这些归附的影视人失去了自身的创造了，变成了其附庸，而为其服务。于是，我们看到一种奇奇怪怪的现象，大量的具有金融及互联网属性的影视公司公布了大量的待拍摄作品，看似十分强大和吸引力，但是在影视市场上却迟迟见不到作品，或者说影视作品多到已经引不起观众的关注与兴趣。

这里面，就是一个巨大的悖论，行业的稀缺性与金融及互联网的规范性。虽

然，整合了大批的从业者，但是两种文化基因的结合，让大家彼此之间都十分难受，看似彼此插上了翅膀，实则彼此之间，都十分难受。作品出不来，或者出来的作品四不像。

更严重的是，传统的影视公司人才流失，大大削弱了创作和生产能力，组建一个团队的成本被拉升，从而形成了恶性循环。

电影人才的培养本身就是需要耗费巨大成本的，作为资本属性的介入者，自然没有这种眼光也没有这个心思，更不会真正拿出真金白银来培养这些半生手或者是生手，只会延揽熟手去操作项目。而传统的影视公司，又因为实力薄弱，心有余而力不足，只能望洋兴叹，无能为力。

于是看似红火的行业，在经历了外热内冷的洗礼后，当下更出现了“资本的寒冬”的可怜状态。

呜呼哀哉，无自强之精神，必被人玩弄于股掌。

五、票房造假购买收视率

分析完如上的一些因素，再看这些小的因素，已经不值得大书特书了，无论是票房造假，还是购买收视率，这些都是资本的做崇，为了赚钱，资本会铤而走险，无所不用其极，这是商业社会的顽疾。从事商业行为，赚钱无可厚非，但是要有道德情操论，有企业家精神，更要有行规有法律。

我们不能让法律形同虚设，不能让资本胡作非为，不能伤害作为行业发动机的创造者，否则我们辛辛苦苦构建起来的影视业将会建立在沙滩之上。

看似，你偷一块，他省一块，没有对行业本身有什么大的伤害，但是每一个人的一点点伤害加总在一起，就是巨大的千疮百孔，就是巨大的破坏。

今年的票房失利，不是什么大问题，我们还有更多的机会去弥补当下造成的不良影响，从电影局森局为行业的呐喊，还有行业内有识之士的奔走呼号，我们都能看到那种向上的喷薄精神，也看到内生的强大的动力。

行业的向好，人所共知，让从业者团结起来，让资本安分起来，让互联网做好渠道工作，我们各界人士齐心协力，将这个可以影响到各行各业的影视业给发展起来。

主管机构，应该对一切不良的行为迎头痛击，对行业有深远的战略规划；跨界入行者需要潜心学习，力争能够为行业贡献一份力量；业内的影视公司和从业者那就干好大家最擅长的事，做好项目，培养新人，为行业注入正能量。幸甚。

作者系华疆传媒董事长，疆文艺术学院校长，中国影人俱乐部创始人，创投人部落创始人，京城武林俱乐部创始人。

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