这还是我第一次陪着孩子们看画展。

国庆节第一天本来计划要外出走走，不过看到新闻广州进出的路都被堵死了，所以放弃外出的计划。

我参加的是肆艺空间组织的活动：老师带队，组织五组家庭一起看《印象莫奈》展，看完后再组织小朋友们在现场画画。

早上十点半，大家如约在画展的门口集合。可能是国庆很多人选择离开广州旅游的原因，所以画展现场人并不多。主办方告诉我，每天大约有400人次来看展，人数比在北京办展时要少了一半多。

五组家庭六个孩子，加上父母和几个工作人员，十几个人的小团队一起看展。美艳老师带着大家边走边介绍，很快吸引了现场其他人来跟着听。

跟我一起看画展的，有个9岁的孩子叫小澄。放假后她几乎没有出去玩，因为爸爸妈妈觉得外面人太多了。

小澄说：“本来妈妈说带我和妹妹去动物园，不过看到那么多人就没去了。”

后来为了补偿孩子，爸爸妈妈就决定带他们来看画展。小澄的家里，除了爸爸以外，其他成员都喜欢画画。

美艳老师说，莫奈是印象派代表人物和创始人之一，今年又是莫奈逝世九十周年。所以这次展览以莫奈不同人生阶段的成长与经历为主线讲述艺术。

占地2000多平方米的展厅通过数个主题馆来展示，大家仔细走一圈下来，就可以了解莫奈从绘画生涯的起步，到每一个时期创作不同画风的作品系列。

这次画展有400多幅作品展出。主办方告诉我，由于莫奈的话分散在世界多个地方，所以想一次看到这么多画，机会不多。

不过可惜的是，这次画展并没有真迹出现。我打听了下，想借莫奈的一幅画来展出，保证金都要上亿元，很少有机构能出得起这么多钱来办。

展览布置在商场里，展览现场黑暗的环境和轻音乐，与商场内形成强烈的对比，进入展厅你的目光很容易跟随射灯的方向，聚焦墙上挂好画。人也很容易融入展览的环境之中，主办方说在北京展出时，就有观众坐在里面一整天盯着看。所以，只有走出展厅大门你才会反应过来，原来今天是星期三，这是一个炎热的上午。

《印象莫奈》展有一点很吸引我，主办方利用多媒体感映技术，将作品以多媒体、灯光、音效等多重搭建的布展方式重新展现。

其中有一间房，只挂了一幅——《孔达米恩大街的巴齐耶画室》。现在这幅画就挂在巴黎奥赛美术馆的二楼。这幅画原作并不大，一米见方，这次展览主办方把这幅画放大有整面墙那么大。

画的角度是从门口看去，画室中有六个年轻人。据说这是印象派大师中早期学画的真实场景，巴齐耶把这个场景画下来了。

这间房的隔壁，主办方用实物把画中的内容还原出来了。明亮的窗户、墙角的钢琴、满墙的油画，都是按照画中一一还原。所以当我穿梭两间房时，特别耳边还有其他人说话的声音，很容易产生错觉，觉得画中的人会动，有人在弹琴、有人在聊天、还有人可能正好路过。

原本绘画就是光和影的创作，如今用现代技术将传统的艺术进行诠释，确实会有很不一样的感觉。

小澄告诉我，她最喜欢的莫奈日本的桥系列。进入房间正中央有座日式小桥，站在小桥上，下面是灯光打出来流动的河水，四周灯光又还原出画中的景色。原本莫奈的画在色彩表达上就很有自己的特点，再加上现场用多媒体感映技术，让画中的树在墙上摆动，再加上影响营造出自然的风声、鸟虫声，这种呈现出来的效果让人觉得既在画中，又在现实中。

到了孩子们现场画画的环境，小澄果然画了日本的桥。小澄跟美艳老师说，觉得自己画得不像，所以不好。

不过美艳老师认为，小澄很有自己的想法。她遇到的问题是，有想法，但绘画的技巧不成熟，导致她无法把自己的想法用绘画的语言表达出来。

美艳老师说，这也是学校的绘画教育形成了固定的印象。老师要求学生把一个事物画的要像，画得像才是好的作品。实际上并不是这么回事。素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练让你从一个粗糙的人变成一个精致的人，一个训练有素懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。

我想这也可能正是家人带孩子来看画展的原因之一吧。