文|犀牛娱乐 方正

编辑|朴芳

2023的爆歌比以往来得更早了些。

“你浅浅的微笑就像乌梅子酱……”，最近李荣浩这首洗脑的《乌梅子酱》，以雷霆万钧之势刷屏了全网。谁能想到，选不出年歌的2022刚走，2023开年就爆了首新歌。

在抖音，《乌梅子酱》被各路翻唱并引发全民热议“乌梅子酱是什么酱”；在QQ音乐、网易云等音乐平台，它也以屠榜姿态攀上了各类热歌榜、飙升榜的TOP1；而作为新晋的“带货神曲”，歌曲引发淘宝上乌梅子酱的相关搜索量暴涨了200倍。

值得注意的是，火遍短视频的这首《乌梅子酱》出自于李荣浩最新专辑《纵横四海》。传统唱片生产体系下的头部歌手的新歌能跻身“短视频神曲”，这在过往是很少见的现象。

争议也由此而来，22日“毒舌乐评人”丁太升炮轰《乌梅子酱》俗不可耐直接冲上微博热一，似乎讲中了部分乐迷的心声。而另一边，“顶流乐团”告五人刚发的新专《带你飞》同样广泛遭到抖化、俗化的指责，尽管这张专的不少歌曲依然风靡短视频。

长久以来，唱片业与短视频作为新旧时代的两种音乐生产模式，他们在互相兼容的过程中总伴随各种争议、冲突。但抛开纯主观的音乐评判，如今越来越多主流歌手的新歌被短视频带火（如《乌梅子酱》、容祖儿《就让这大雨全都落下》、赵雷《我记得》等），是否也意味着唱片业与短视频正加速达成某种“和解”？

《乌梅子酱》如何洗脑全网？

《乌梅子酱》再度证明了短视频的推歌力。

长久以来，尽管舆论场对短视频神曲的音乐审美颇有微词，但谁都不会否认，在音乐市场越发分众化的当下，短视频是把一首歌送上公共话题C位的主要推手。

不过，复盘《乌梅子酱》的这波走红，你很难确定这里面有多少主动营销所为。作为李荣浩新专《纵横四海》的曲目，该曲最早曝光于去年底的12月21日，时隔两个多月才在短视频爆红，怎么看都更像是意外事件。

一个很关键的时间点是不久前的情人节（2月14日），作为恋爱“小甜歌”的《乌梅子酱》被范芽芽（1693.8w粉）、乃慧（1256.1w粉）、Bell玲惠（5922.5w粉）等人气音乐博主们接力翻唱，短时间点燃了“全网翻唱”的二创热潮。

拆解来看，《乌梅子酱》被广为翻唱的原因，首先是因为全曲旋律简单、明快、洗脑（尤其是副歌），学唱门槛极低，无论是音乐博主还是音乐爱好者，都可在短时间内拍摄翻唱视频蹭波热度。

此外，《乌梅子酱》编曲、旋律营造出的甜甜恋爱感，配上直球告白的歌词，几乎能完美适配所有的情人节视频BGM。“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”成了今年最热的表白话术，而“我尝了你嘴角唇膏薄荷味道”变相撒狗粮地让全网知道了杨丞琳的唇膏型号。

再者，把“乌梅子酱”这个冷门食物（其实就是广东吃烧鹅饭蘸的梅子酱）用作歌名，是能勾起听众探索欲的话题噱头。目前该歌名已在短视频催生出 #乌梅子酱是什么梗#、#寻找乌梅子酱女孩# 等衍生的二创风潮。试想一下，如果这首歌叫芝麻酱，估计姑娘们也不愿意被叫“芝麻酱女孩”吧。

综上，从各个层面看，《乌梅子酱》都是很契合当下短视频生态“使用价值”的一首歌。由此我们不得不合理怀疑，李荣浩做歌的初衷是否就有短视频传播的考量。而若结合近期李荣浩刚好开售巡演门票的动向，这波走红有无营销成分也不好说。

尽管有此怀疑，但犀牛君并不是要因此指责李荣浩，恰恰相反，犀牛君认为李荣浩其实对当下头部歌手如何看待和“使用”短视频平台做了很好的回答和示范。

在传统唱片业几近消亡的当下，华语乐坛其实并不缺乏高质量作品，相反，整个音乐市场正向多类型方向四面生长，但太多好作品因疏于宣发堕入发行后也“查无此专”的境地。

犀牛君很乐见李荣浩这样“拥抱”短视频的头部歌手能更多一些，长此以往，也有助于优化当下短视频音乐整体的审美惯性。（《乌梅子酱》主歌开头使用的5/4和弦其实就很有创新性）

告五人《带你飞》争议背后

告五人同样适合做类似的行业观察。

作为《爱人错过》《给你一瓶魔法药水》等“短视频爆曲”的制造者，一直游走在音乐性和大流量之间的告五人，曾经就是带动唱片业“拥抱”短视频的先行探路者。而他们因此饱受的争议，在情人节发行的《带你飞》这张新专上被集中展露。

《带你飞》面临最普遍的质疑声，是认为告五人做了一张更为迎合短视频审美的庸俗化的专辑，尤其是与兼具艺术审美和表达深度的一专二专相比，该专辑似乎表明告五人在逐步向大众市场妥协的过程中丧失了原初的音乐个性。

这个评判形成的原因，具体表现为：

一来，很多人认为该专的歌词滑向了低幼化、直白化，譬如《带你飞》写的是“我要飞/要带你飞/你喜欢在 亮上 吃草莓”，《啊我忘了带伞》唱的是“啊我忘了带伞/啊我怎么也忘了带 机/我先去买 把你等 下”……

二来，告五人一向擅长的抓耳旋律在新专里所剩无几，反而很多歌带有过去旧歌的影子。比如，《你看你看看》的吉他编曲与《披星戴月的想你》有些异曲同工，《我无法克制自己》的主歌旋律走向很贴近《唯一》，但情感浓度上又不如后者深情。

三来，评论者认为该专有些粗制滥造的意味，作品方面有赶工之感，概念方面三人骑机车的专辑封面实难看出与“带你飞”的关联，也远不如一专二专高级感的封面来得有趣味。

当然，支持者也对此一一提出反驳：

首先，口语而日常的歌词恰恰是告五人总能炮制传播金句的原因（经典例子如“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起”）；再者，老歌旋律有时间加持所以深入人心，但新歌旋律如何还有待长线观察；最后，《带你飞》绝不是粗制滥造，专辑融合了Indie Rock、拉丁等音乐元素来打磨歌曲细节，音色、编曲、混音等技术性层面都相当用心。

而在犀牛君看来，《带你飞》或许不如前两专惊艳，但也绝不是敷衍之作，《又到天黑》《远距离恋爱》都是基于对时代症候的敏锐洞察所写的抚慰人心之作，很适合做温情短视频的BGM；而《啊我忘了带伞》《你看你看看》诙谐而意外的叙事方式也很告五人，个中歌词亦有被短视频广泛传播为“金句”的潜质。

而之所以新专遭受那么多批评，恰因为很多人不自觉带着对告五人“网红乐团”的偏见来审视它，特别愿意相信一个独立乐团进阶主流市场而渐渐失去初心的故事。

事实上，就该专《又到天黑》《一念之间》等歌仍被短视频广泛使用的结果看，告五人的音乐仍没有丢掉写抓耳旋律+共鸣金句的强个性和传播力，《带你飞》还是示范了当下如何制作兼具个人表达和传播价值的音乐作品。

一直以来，犀牛君都觉得传统唱片业似乎陷入到一个观念上的死胡同。他们仍然带着旧时代遗留下来的审美骄傲，藐视短视频的生态体系，宁愿头部歌手们发行的新作只在小圈子里自嗨，他们也不愿“屈服”于短视频的市场逻辑。

但唱片公司似乎搞错的一件事是，审美坚持和流量属性并非不能共存。短视频平台确实火了些粗制滥造的劣曲，但也有很多华语良曲被短视频发掘而发出光来。与其害怕被短视频“驯服”，倒不如主动去“净化”短视频的音乐环境。

从长远的眼光看，唱片业和短视频两个产业生态的“深度融合”也势在必行。唱片业是时候放下身段，好好利用短视频宣发的“工具价值”，让华语乐坛的“好作品”不再轻易被埋没。