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【上海时装周】 童年回忆是设计师常用的梗 它们能引起你的共鸣吗?

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【上海时装周】 童年回忆是设计师常用的梗 它们能引起你的共鸣吗?

王天墨、钟嘉琦、雷留树和蒋雨彤在第一天展示了各自的2017春夏系列。

图片来源:YRANTIAN 2017SS Presentation现场

上海新天地太平湖和外滩源真光大楼又热闹了起来,因为上海时装周又开始了。在以“时装展演(presentation)为主的真光大楼”上海时装周Labelhood“上,王天墨、钟嘉琦、雷留树和蒋雨彤在第一天展示了各自的2017春夏系列。

Museum of Friendship

Museum of Friendship是这季lablehood的首场Presentation,在新天安堂里举行。Presentation最有趣的地方莫过于它可以用任何轻松的方式来举行,例如让一支少女合唱团来开场。黄色的草帽、蓝紫色带着抽褶花边的泳装,歌声还没响起,场内就已经溢满青春活泼的鲜明气息,而当你看到这一幕时,你大概会感受到在这个系列中设计师想传达的一些格调。

少女们穿着2017ss的系列伴随着音乐出场,蓝白色作为基调,用色非常简练,但当蓝色与白色撞到一起时,“效果居然很热烈”,你肯定会这样想。袖口和裤脚、裙摆上都带有抽褶,海军式的领子和蓝白条纹,还有编织而成的小背心罩在衣服外面。或许是单眼皮的模特带着中性的气息,她穿着薄纱做成的帽衫会让你有一种很奇妙的叛逆的感觉。

这个系列虽然用色简单,但通过重复一些细节,让整个气氛变得浓郁,甚至于带着点不顾一切的感觉。而这个感觉,“是一个奶奶带给我的,”设计师王天墨在接受采访时说到,某一天在上海浦东的肯德基躲雨时她遇到了一个与众不同的奶奶,她的衣服相当别致,像是自己设计的一样,上面有很多有趣的细节,一片叶子,层层叠叠的手帕,用别针固定在衣服上许多价格标签和洗水标, 头饰有很多种不同印花和材质的面料,仔细看的话里面居然还有一条女士内裤。

SHU SHU/TONG

两小时后,SHUSHU/TONG的Presentation在另一栋老式大楼上演。设计师在大楼庄严的大堂里搭建了一座阶梯式花园,伴随着鲜活的花卉,当干冰轻柔升起时,模特扎着个比约克式的冲天发髻慵懒的出场了。脸颊的两抹红色一直蔓延到眼角边,双唇水感通红,SHU SHU/TONG的少女心首先显现在了妆容上。

模特绕场一圈后从花圃中采下一朵玫瑰,百无聊赖地撕扯着花瓣,仿佛在玩着每一位少女都玩过都“他爱我、他不爱我、他爱我、他不爱我…”的游戏,内心戏十足。设计师雷留树和蒋雨彤解释到:“这个细节是为了反应少女失恋时纠结的心情。”

或许作为90后,雷留树和蒋雨彤更能理解少女的心思,当然也少不了这些少女们小时候看过且强烈热爱着的动画片《花仙子》。在动画片中象征着魔法力量的花朵和五角星也成为了这一系列里主要的元素。我们可以看见当初的少女似乎长大了一些,抛弃了鲜红的张扬色系,在2017ss的系列里,淡蓝紫色和淡粉被普遍运用,搭配SHU SHU/TONG招牌蝴蝶结和褶皱,拼接的不同色系的面料、不对称的裙摆、惹眼的灯笼袖子、厚底的绑带芭蕾舞鞋……模特们还佩戴着90年代风格的五芒星耳饰。用细节来描摹这些少女的遐想,或许正是SHU SHU/TONG在这一季里想要走心表达的东西。Presentation的最后,设计师和他们的朋友一同上前,将手中的花仙子卡通贴纸贴在了身穿白裙的模特裙摆上。

Tommy Zhong

Tommy Zhong的Presentation是在一条吊在半空中的起伏着的白布下开始的,工业风格的房顶,装饰着一排白色的发光灯条,几台鼓风机由下向上吹鼓着白布,随着音乐节奏蜿蜒起伏间,模特在白布的另一端登场了。

开场的造型是一套紧窄的黑色细肩带抹胸,流畅又豪放的长线条,没有过多繁杂的装饰,衣服以大块面居多。绕着这条蜿蜒的白布,模特走动几步之后就会站立在原地展示,现场拍摄的声音此起彼伏,似乎是屋顶上发着光的灯条起了效果,空气中透着浓郁的高温。配合着粗粝原始的建筑空间,装置很简约的现场让人很容易陷入一种情景里。

面料上的金箔图案、不同纹理的松垮拼贴、交叠的廓形和微妙的不对称剪裁呈现出轻微的雕塑感,灰色调子更带有些“旧衣新穿”的感觉。Tommy Zhong在这一季并没有设定鲜明的主题,而是用面料层叠的层次和拼接图案表现出成熟的折衷主义,所以当你看到这个系列时,你会发现“面料”本身被放大,无关乎一些技巧或是主题装饰,对一件衣服而言,或许布料才是应该放在第一位。

 

YIRANTIAN

郭一然天的新系列的主题名为"Begin with Dapper",dapper这个词的定义是轻巧随性但又非常考究。郭一然天认为即使是在春夏系列中,简洁的造型也可以搭配得轻巧又丰富。这个定义也同样体现在场地的布局上——现场悬挂了薄透的白色布料,将每个区域分隔开来,这是现场唯一的装置。整个空间布局干净,空旷又简约,带着轻巧随意的气氛。

喝着香槟的瞬间,模特踩着轻巧的步伐大步流星的走出来了。白色的帷幔将空间划分成一个环形,模特在这期间穿梭着。尽管用“Dapper”这个词语显得很男性,但那些清爽薄透的面料、纤细的肩带、丝绒的上衣和搭配有亮片的阔腿长裤都满溢着女性的飘逸和柔美,甚至有点想用“独立”这个词。还有模特佩戴着的金属大耳环,单边佩戴更紧贴时髦,成为整个系列的点睛之笔。

关于“矛盾中的和谐”,设计师有自己的见解。她在柔软的丝绸上印着的pinstripe条纹图案,或是将男装中常使用的羊毛材质和闪光肌理面料进行拼接。为了营造出一种“dress down”的效果,设计师还将超长袖口的运动上衣和连帽衫与西服套装和连衣裙搭配在一起,形成视觉反差。

 

 

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【上海时装周】 童年回忆是设计师常用的梗 它们能引起你的共鸣吗?

王天墨、钟嘉琦、雷留树和蒋雨彤在第一天展示了各自的2017春夏系列。

图片来源:YRANTIAN 2017SS Presentation现场

上海新天地太平湖和外滩源真光大楼又热闹了起来,因为上海时装周又开始了。在以“时装展演(presentation)为主的真光大楼”上海时装周Labelhood“上,王天墨、钟嘉琦、雷留树和蒋雨彤在第一天展示了各自的2017春夏系列。

Museum of Friendship

Museum of Friendship是这季lablehood的首场Presentation,在新天安堂里举行。Presentation最有趣的地方莫过于它可以用任何轻松的方式来举行,例如让一支少女合唱团来开场。黄色的草帽、蓝紫色带着抽褶花边的泳装,歌声还没响起,场内就已经溢满青春活泼的鲜明气息,而当你看到这一幕时,你大概会感受到在这个系列中设计师想传达的一些格调。

少女们穿着2017ss的系列伴随着音乐出场,蓝白色作为基调,用色非常简练,但当蓝色与白色撞到一起时,“效果居然很热烈”,你肯定会这样想。袖口和裤脚、裙摆上都带有抽褶,海军式的领子和蓝白条纹,还有编织而成的小背心罩在衣服外面。或许是单眼皮的模特带着中性的气息,她穿着薄纱做成的帽衫会让你有一种很奇妙的叛逆的感觉。

这个系列虽然用色简单,但通过重复一些细节,让整个气氛变得浓郁,甚至于带着点不顾一切的感觉。而这个感觉,“是一个奶奶带给我的,”设计师王天墨在接受采访时说到,某一天在上海浦东的肯德基躲雨时她遇到了一个与众不同的奶奶,她的衣服相当别致,像是自己设计的一样,上面有很多有趣的细节,一片叶子,层层叠叠的手帕,用别针固定在衣服上许多价格标签和洗水标, 头饰有很多种不同印花和材质的面料,仔细看的话里面居然还有一条女士内裤。

SHU SHU/TONG

两小时后,SHUSHU/TONG的Presentation在另一栋老式大楼上演。设计师在大楼庄严的大堂里搭建了一座阶梯式花园,伴随着鲜活的花卉,当干冰轻柔升起时,模特扎着个比约克式的冲天发髻慵懒的出场了。脸颊的两抹红色一直蔓延到眼角边,双唇水感通红,SHU SHU/TONG的少女心首先显现在了妆容上。

模特绕场一圈后从花圃中采下一朵玫瑰,百无聊赖地撕扯着花瓣,仿佛在玩着每一位少女都玩过都“他爱我、他不爱我、他爱我、他不爱我…”的游戏,内心戏十足。设计师雷留树和蒋雨彤解释到:“这个细节是为了反应少女失恋时纠结的心情。”

或许作为90后,雷留树和蒋雨彤更能理解少女的心思,当然也少不了这些少女们小时候看过且强烈热爱着的动画片《花仙子》。在动画片中象征着魔法力量的花朵和五角星也成为了这一系列里主要的元素。我们可以看见当初的少女似乎长大了一些,抛弃了鲜红的张扬色系,在2017ss的系列里,淡蓝紫色和淡粉被普遍运用,搭配SHU SHU/TONG招牌蝴蝶结和褶皱,拼接的不同色系的面料、不对称的裙摆、惹眼的灯笼袖子、厚底的绑带芭蕾舞鞋……模特们还佩戴着90年代风格的五芒星耳饰。用细节来描摹这些少女的遐想,或许正是SHU SHU/TONG在这一季里想要走心表达的东西。Presentation的最后,设计师和他们的朋友一同上前,将手中的花仙子卡通贴纸贴在了身穿白裙的模特裙摆上。

Tommy Zhong

Tommy Zhong的Presentation是在一条吊在半空中的起伏着的白布下开始的,工业风格的房顶,装饰着一排白色的发光灯条,几台鼓风机由下向上吹鼓着白布,随着音乐节奏蜿蜒起伏间,模特在白布的另一端登场了。

开场的造型是一套紧窄的黑色细肩带抹胸,流畅又豪放的长线条,没有过多繁杂的装饰,衣服以大块面居多。绕着这条蜿蜒的白布,模特走动几步之后就会站立在原地展示,现场拍摄的声音此起彼伏,似乎是屋顶上发着光的灯条起了效果,空气中透着浓郁的高温。配合着粗粝原始的建筑空间,装置很简约的现场让人很容易陷入一种情景里。

面料上的金箔图案、不同纹理的松垮拼贴、交叠的廓形和微妙的不对称剪裁呈现出轻微的雕塑感,灰色调子更带有些“旧衣新穿”的感觉。Tommy Zhong在这一季并没有设定鲜明的主题,而是用面料层叠的层次和拼接图案表现出成熟的折衷主义,所以当你看到这个系列时,你会发现“面料”本身被放大,无关乎一些技巧或是主题装饰,对一件衣服而言,或许布料才是应该放在第一位。

 

YIRANTIAN

郭一然天的新系列的主题名为"Begin with Dapper",dapper这个词的定义是轻巧随性但又非常考究。郭一然天认为即使是在春夏系列中,简洁的造型也可以搭配得轻巧又丰富。这个定义也同样体现在场地的布局上——现场悬挂了薄透的白色布料,将每个区域分隔开来,这是现场唯一的装置。整个空间布局干净,空旷又简约,带着轻巧随意的气氛。

喝着香槟的瞬间,模特踩着轻巧的步伐大步流星的走出来了。白色的帷幔将空间划分成一个环形,模特在这期间穿梭着。尽管用“Dapper”这个词语显得很男性,但那些清爽薄透的面料、纤细的肩带、丝绒的上衣和搭配有亮片的阔腿长裤都满溢着女性的飘逸和柔美,甚至有点想用“独立”这个词。还有模特佩戴着的金属大耳环,单边佩戴更紧贴时髦,成为整个系列的点睛之笔。

关于“矛盾中的和谐”,设计师有自己的见解。她在柔软的丝绸上印着的pinstripe条纹图案,或是将男装中常使用的羊毛材质和闪光肌理面料进行拼接。为了营造出一种“dress down”的效果,设计师还将超长袖口的运动上衣和连帽衫与西服套装和连衣裙搭配在一起,形成视觉反差。

 

 

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