【上海时装周】以食物作为噱头或许这是设计师获得关注的新方式|界面新闻

近两年，跨界模式被服装领域玩得淋漓尽致，尤其是国内服装市场，在普遍出现销售疲态的形势下，增加新的花样或许能给品牌带来新的注意力。而民以食为天，食物作为生活中的必需品，似乎更容易引起共鸣。当服装跨界餐饮，彼此会和谐还是违和？通过上海时装周的几个跨界的例子，我们或许可以找到答案。

LEAF XIA x 梦龙

LEAF XIA 2017ss以“HERO’s MIND”为主题，依旧延续了充满童趣的卡通式印花风格。仔细些看，你可以发现整个主题被分成了三个系列，展现了由“小女孩”到“女超人”三个阶段的升华，而最主要表现的还是心态方面，在这一点上，设计师LEAF选择用比较细腻的图案和服装材质来表达。

第一系列想表达的是稚气的女孩，身边的一切对她而言都充满了幻想，作为尚未入世的孩童，设计师选用了苹果、草莓、鱼等图案，印花以粉红色为背景，充满了童话的浪漫色彩。蝴蝶结、抽褶的衣服边缘、已经所有高明度的色彩堆砌到一起，关于那些“大人们”的收敛和调理，在这个系列里被设计师视若无睹，于是我们所看见的色彩和氛围都相当跳跃且浓烈。

第二个系列则以撞色与拼接来体现女孩子在青春期的懵懂与莽撞，一个入世未深的女孩，对于未来的世界充满了好奇，体现在衣服上时，设计师按照一定比例划分成好几个不同颜色的大色块，薄纱、绸缎，一些带有轻微光感的面料的使用，配合高纯度的色彩，显得莽撞且有些不懂表达自己。

女孩进入社会了，这是第三个系列。她开始扮演不同的人生角色，而设计师认为这个时期的每个女孩都是一个勇敢的女超人，所以在印花图案中会有一些怪兽出现在深色星空的背景中，代表着女孩进入大世界拼搏的坚韧与勇气，虽面对世界的绘声绘色，但内心永远保留着一片童话般的纯净之地。

整个主题的表达方式都相当甜美，这似乎也是为什么LEAF XIA会与梦龙进行跨界合作的原因，他们都想要表达一个很甜美的滋味。

模特手上都拿着一个放大版的梦龙雪糕盒，据设计师介绍，这是LEAF XIA与梦龙合作的一款手机充电宝，每款充电宝被置于带有LEAF XIA“HERO’S MIND”主题印花的雪糕盒子中，成为一个可以融入这些缤纷色彩中的装饰物件。

LEAF XIA的童真浪漫让你在第一次接触这个品牌时就可以感受到，但相对于高明度和高纯度的色彩碰撞，许多人表示有些怯于尝试。“还蛮可爱的”、“可能图案少一些会更好”、“色彩明度其实可以低一点”，散场时，一些女孩们低头看着自己手机里拍的小视频，边走边讨论着。

密扇MUKZIN－满汉大食代

秀前15分钟，两个坐在梯子高处的白衣男生开始抑扬顿挫地报着菜名，“燕窝鸡丝汤、鲍鱼烩珍珠菜、芙蓉蛋、鸡皮鲟龙、蟹黄鲜菇、玉簪出鸡、夜合虾仁……”，在你以为没有尽头时：“烤乳猪——传膳！”在听着菜名吊足了胃口之后，这场名为“满汉大食代”的秀就开始了。

模特接连走出来，撇开“满汉全席”的内容不说，你可能首先会感受到的是一场色彩的盛宴。密扇的设计师韩雯从清朝服饰中提取了明黄、大红、大绿、深蓝等色彩，还有处于中间值的柔和色系：浅绿、浅粉、浅蓝、浅黄等等。在模特的妆容发上，早年香港港女星的晕染妆容、明艳的眼影，还有模样身后拖着的白色的长辫子，都在补充着这个色彩的氛围。浓郁与清淡之间的切换，让这场本该“吃”得很腻的秀，居然有些得到平衡。

MUKZIN 2017ss的主题是“乌有宴——满汉大食代”。满汉全席几乎无人不知，但它是“虚幻的饮食”，以浮夸的菜式和餐名，不断捏造填充追求浮华享乐的味蕾来满足民众的幻想。对的，幻想。证史材料中并未有满汉全席的存在，而MUKZIN这一新系列，意在于建造一个“乌有”的满汉盛宴。

在英国留学七年的设计师韩雯，带有“西学东渐”的色彩。在款式的设计上，我们没有看见中国风一贯的标配——旗袍、长衫。相反的，她融合了时下的趋势，袖子加长、不对称领子、漆皮袖套、丝绒背心裙、百褶裙、刺绣夹克等等。

而除了上面所说的色彩之外，图案大概是这场秀的重中之重了。花团间簇拥着的一只孔雀、停留在花卉上的蝴蝶、双飞的仙鹤、祥云等等。当然了，作为正儿八经的设计与食物相关的服装，自然也少不了中国的传统小吃，小笼包、煎饺、烧卖、麻球、蛋黄酥…搭配有茶壶、食物餐盒等，这些东西都被画成简单的手绘插图分布于衣服之上。不过，当你仔细看看，你又会看见类似于甜甜圈和大白兔混杂在其中，形成一种很搞怪的组合，增强了话题性。

高对比度的色彩应用方式是密扇一向的标志手法。在布料的选择上也颇费心思，大面积使用缎面、丝绒面料，再搭配以蕾丝、薄纱。刺绣、贴布绣等工艺也不时的出现在服装里。随着音乐节奏的加快，最后出现的系列似乎渐渐摆脱了清朝气息，模特穿着类似于1980年代的运动装出现，身后的装饰性长辫子也消失了，印着“大兔崽奶糖”的服装加入了近现代的风格。

在被问到密扇新系列的搭配层次感上有Micheal Alessandro的Gucci的痕迹，韩雯表示Gucci非常好的诠释了东方的文化，包括龙凤、旗袍、特别是虎头帽，都非常代表中国。而Gucci是以西方人的视觉去看中国的传统文化，“而我是一个中国人，我用中国年轻人的想法去诠释我们中国的东西。没有聚焦在龙凤这些标志性的元素上而是用了我们最常见的食物，用了“满汉全席”，我是从文化上面去思考的，他的东方是从表达形式上来的，完全不一样。”

Where What Who x Pizza Hut

Where What Who跟必胜客跨界合作的消息一传出来就吸引了不少人的注意力，毕竟必胜客是很多人的回忆，在某个下午茶续杯的时刻里，分享着pizza。于是本季Where What Who 2017ss围绕Share or Nothing（分享或无）为主题，强调分享这一理念，随后展开了一系列的设计创作。

走秀开始的五分钟后，很多人依旧有些疑惑：究竟“分享”这一理念体现在哪里？但随后出场的模特似乎解释了这一问题，象征着连接意义的绳带、连接扣的频繁出现，可以拆卸的设计恰恰反映了分享的含义。

此外，关于分享，设计师张峰有自己的一套：一条衬衫连衣裙有两个领口、长袖上衣也有两个可以套头的位置、别致的西装款式是由两件西装外套相扣而成的，令人更熟悉的是模特的T恤上有一个Wi-Fi的符号……由此，分享的含义似乎变得有趣了一些。

而半身、里外层叠交错的穿搭理念、松垮膨胀的幸福感廓形，还有模特实验派的白头发和雀斑式的妆容都很大程度的结合了当下的时髦趋势。整个系列看下来，不难发现红黑白三大色系是主色调，在面料的选择上，较少出现比较新型的创新料子，据张峰表示，必胜客是一个经典的餐饮品牌，这一次的跨界合作里，也很有针对性的使用了一些经典的面料来配合这一次合作。

看秀有一个很有趣的现象，就是不管设计师们设计的系列有多么夸张，最后谢场时设计师一定是穿着很无聊的基本款，对于这个现象，在采访室里，张峰也给出了自己的回答：“说难听点，是因为设计师们的内心其实是最缺乏安全感的，怕一旦穿错了会被人吐槽，业绩不保；说无聊点是因为做个发布会太崩溃了，几个月都睡不好，哪有心情换衣服。”