也许大部分人对于国内时装周的理解还停留在Runway
（模特T型台展示）、Showroom和秀场门口五花八门的潮人街拍，但其实就在今年，时装周的形式已经悄然发生变化。在刚落幕的上海时装周上，人们更加正在热烈谈论着的是一种被称作Fashion Presentation（时装演示）的新型展示形式，以及一个与之相匹配的、更为年轻化先锋设计师孵化前沿平台“LABELHOOD”。
▲上海时装周旗下的先锋艺术节LABELHOOD外景
▲连大表姐刘雯都来出席的LABELHOOD人气渐旺
什么是Fashion Presentation？
传统的服饰展示形式可分为动态展示和静态展示两种。动态展示多指我们常说的T台秀（Runway），模特通过T台，在短短几分钟内将设计师这一季度的作品展示完毕，这样的展示具有生动的效果，服饰配合上模特的发型、妆容、舞台灯光等，会更充满视觉的美感。然而，因为无法亲手触摸面料、观察时间短暂，Runway也难免给人一种走马观花的仓促感。
▲Runway能够凸显舞美灯光与模特的融合
▲模特的妆容搭配和动态演绎更好地诠释服饰
但如果想要更近距离触摸、了解服饰的面料与做工，就需要橱窗展示或Showroom等静态形式来帮忙了。借助于空间布局、主题搭配设计，它也能在一定程度上体现出服饰传达的故事。但是，由于缺少动态演绎，静态展难以展示服饰的综合魅力，尤其是在运动中的细节变化。
▲静态展示服饰虽然细致，却缺乏动感演绎
而Fashion Presentation（时装演示）则是这样一种介于T台发布和静态展览之间，动静结合的集合体。这样的展示不再只是单调地走秀，观众也不会只能在十分钟内走马观花地看到新系列全貌。取而代之的，设计师将结合音乐、影像、装置等多种艺术形式，让观众在一个小时的时间里近距离看到新系列的每一个细节，设计师也可以随时在旁做出解答。可以说，它既满足了T台展示的美感与戏剧感，又弥补了T台展示时间短暂的不足。
▲设计师可以在Presentation现场随时解答疑问
作为上海时装周打造的青年设计师及新概念时装品牌的独立时装展示平台，LABELHOOD的定位很清楚——就是以打造Fashion Presentation为其精髓所在。
▲LABELHOOD的Presentation展后台花絮
我们以LABELHOOD里设计师品牌FENG CHEN WANG为例，就能看出Presentation在呈现服饰态度、情境上的优势。这组Presentation讲述了KILLING TIME CLUB里的男孩们穿梭于游戏机、台球桌与机车旁的状态，他们或拿着精酿啤酒畅聊大笑，或聚精会神地进行游戏PK。这种“场景式”的呈现让观众仿佛身在这群男孩的游戏生活之中，似乎在不断暗示你：“如果你也是这群体风格的一份子，赶快像他们一样穿着FENG CHEN WANG嗨起来吧！”
▲FENG CHEN WANG的Presentation现场
由此可见，Presentation是一种以动静结合的方式展示时装的多元化和可塑性的方法，它不光能给到场观众带来视觉上的享受，也让设计师从以往Runway的固有模式跳脱思维，结合音乐、影响、装置等多种艺术形式创造新的演示手法。这样，观众可以在轻松自在的氛围中感觉到自己是时尚的一部分，自然地进入属于品牌的创意空间，以未曾使用过的视野和角度去重新解读时尚。
LABELHOOD：一场街区化时装艺术盛宴
虽然今年4月才第一次亮相上海时装周，但LABELHOOD的成长速度快得令人乍舌。我们先来看看它今年4月份的为期三天的日程安排：
▲首季LABELHOOD出席的12位设计师名单
第一季LABELHOOD 对自己的定位显然是一个“展示平台”，携手以上12个设计师举办了一场Presentation，地点选在极具文艺气息的洛克·外滩源真光广学大厦。其中，首季发布第三日，LABELHOOD还联合中国独立设计师集成店棟梁发起的“棟梁一日”共同发布。
▲洛克·外滩源真光广学大厦
这是一栋由匈牙利著名建筑师邬达克设计建造的大楼，于1994年被评为上海市优秀近代建筑。大楼外墙深褐色面砖饰面，顶楼层层收分，墙面饰以锐角状竖线条，极具视觉震撼力。
而仅6个月后第二次亮相，LABELHOOD的定位就已经从“展示平台”进化为“先锋时装艺术节”，“时装艺术节”显然是一个更为丰富广泛的概念，能够包罗各项活动与各类平台。LABELHOOD的Presentation规模也已经从12场扩展到了18场，与棟梁合作的展览也已经被压缩到了第二日的最后一小时内。
THE WOOLMARK COMPANY与長作棟梁的合作系列，呈现了Boundless/没边、BABYGHOST、BAN XIAOXUE、SHUSHU/TONG、YIRANTIAN、XU ZHI 六个设计师品牌以“全球旅行Globetrotting”为主题对酷羊毛（COOL WOOL）材质诠释。
在动态展示举行的同时，外滩源每天还将举办设计师静态展示发布会。这次Labelhood的场地从原来的一处发展到六处。除了上一届的真光广学大楼外，此处附近的中实大楼、易城太酷·新天安堂、哈密大楼、协进大楼和圆明园公寓也将投入使用，将Hood（社群）这个概念首次街区化。活动包括7栋百年建筑展馆，2场摄影展，8场设计师展览，3个品牌体验空间，1场对谈沙龙，16位时装从业者直播主播和1个GQ中国男装日等丰富内容。
▲Presentation扩展到18场，与棟梁的合作也开始压缩
▲Presentation现场、EXHIBITION 展览 和 NEVERMIND 摄影展
▲LABELHOOD MARKET 概念店
LABELHOOD 2017SS票务注册申请也是火爆异常，在每场限时24小时票务申请通道，每场仅开150个大众观众席位下，共计收到13,936个注册申请。对于一个仅半岁的品牌来说，LABELHOOD无疑是一场街区化的时装艺术盛宴，具有很高的包装价值。
那么，LABELHOOD该怎么玩儿？
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媒体这么玩儿：直发伦敦男装周入场券
如果有媒体能够直接决定哪位设计师能够走向伦敦男装周的国际舞台，那将意味着什么？作为一本中国首屈一指的男性杂志之一，《智族GQ》就在LABELHOOD上豪气地为本土设计师提供了直接去伦敦男装周走秀的机会。
由此，10 月 14 日，即 LABELHOOD 第三日，被设置为“GQ 中国男装日”。期间，Hiuman, Wan Hung, Chen Peng, Staffonly, Junwei Lin 及 Pronounce 共六个品牌将依次展示服装系列，其中一个将最终成为“GQ Presents”的新成员、伦敦男装周上的新脸孔。
再从崔丹、林剑、唐霜，到 Uma Wang、王一扬、刘馨遐（Tasha），到 Grant Pearce 与 Susan Jenkyn Jones，以及这次的特约评委刘雯，这个评审团代表的也是当前时装产业里最全面也有可能最权威的观点。
▲Grant Pearce、Susan Jenkyn Jones、林剑、唐霜
▲时装专栏作者唐霜、超模刘雯、《智族GQ》时装总监崔丹在GQ男装日现场
六位男装设计师品牌角逐“GQ Presents”伦敦办秀机会这一天，Labelhood 的会场豪气地在外滩边上延伸了整整一条街。T 台战在中实大厦、联合教堂两个走秀会场里轮番上演，而这两个地点之间则在真光大楼、协进大楼、哈密大楼分布列设置了数个静态展展厅，以及 Labelhood 的创意 pop-up store，组成了可能是全上海型人潮人时装人密度最高的一条街。GQ中国男装日现成为LABELHOOD中丰富、重要的一日。《GQ Style》中国版执行主编兼《GQ 智族》时装总监崔丹表示，这意味着如何走向伦敦男装周不再是机密行为，而是公开化的一举。
媒体这样玩转时装周，绝对会引起年轻设计师的高度重视，更何况此举还将对中国男装市场的设计提升有所帮助，不失为一步高棋。现在，我们似乎已经远远不能用“一本杂志”来定义的 GQ 正在尝试 something new、something exciting。
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设计师这么玩儿：跨界传统服装业的里程碑
设计师又该怎么玩？UMA WANG 的创始人王汁似乎给出了一种答案。
这个夏末，她随鄂尔多斯羊绒集团旗下顶级羊绒品牌1436深入内蒙阿尔巴斯小山羊绒的专属生产牧场，广袤无际的草原和亦传统亦现代的羊绒产地，一切感受交织、沉淀成了一首关于羊绒全新的灵感曲，成就了这个秋冬最意想不到合作系列——1436 × UMA WANG。
10月15日晚，1436 × UMA WANG合作系列首次在LABELHOOD以 Presentation的形式压轴发布，其主题为“羊绒的再定义”，力求用设计将羊绒那私密、温暖又自由的身体及情感的触觉传递给观众。
▲1436xUMA WANG合作系列发布现场与后台
设计师如果能够将传统的本土品牌变得更具有时尚度和情感色彩，这对于中国服饰产业的贡献可能是巨大的。甚至有评论人认为，1436 x Uma Wang的合作展示很有可能成为一个中国传统服装业与中国设计师之间的合作里程碑。
许多与品牌的合作往往都要经历很长的沟通，很难成行。但它们的合作一拍即合。最重要的是，这一次的合作超越了设计款式这个层面，亲自去看了牧场和牧民，看到羊绒是怎样生产出来的，给设计师王汁带来很多感动，这种感受沉淀对这个系列有着很好的延展作用，而设计成为整个系列后面的一个阶段。
相信多一些这样的合作，将有助于中国民族品牌形象层面的变革，会为年轻设计师提供新的发展机遇。
品牌这么玩儿：化身Fashion House ，玩转先锋跨界
毫无疑问，只有选对契合的主题和表现形式，才能浑然天成地将品牌理念与平台初衷相融合，无缝地传递给观众。在这方面，此次全球科技巨头三星电子Sansung当仁不让地玩儿得最转。作为上一季的合作伙伴，双方似乎已经建立了信任与熟悉度，且LABELHOOD的本期主题“Flocks of Diversity · 和而不同”也与三星年度旗舰手机Galaxy S7 edge的口号“不一样”恰好有异曲同工之妙——这些让合作显得“天时 · 地利 · 人和”。
先来看看这一组海报设计，时尚 × 科技的感觉跃然而出，也真的是被美到了。
▲Samsung × LABELHOOD 科技感与时尚感兼具的海报设计
最难能可贵的是，合作方式本身亦能够紧紧围绕着设计本身，却又不失时尚与科技的相互融合。三星电子选用的方式是化身为一间“Samsung Fashion House”。在这个神奇精致的Samsung Fashion House中，FENGYI TAN、WMWM、YINGPEI STUDIO、Museumof Friendship、SHUSHU/TONG等5个才华横溢的新锐中国设计师品牌将奉上他们的优秀原创设计作品、创作手稿、时尚微电影等。
显然，这5个设计师品牌的选择并不是盲目的，我们可以从他们的作品中感受到与Samsung品牌相互联系的一面——
谭凤仪｜FENGYI TAN
“从独特的美学角度去探索服装人体和空间关系”是其灵感的来源，也是FENGYI TAN一贯的品牌风格。通过时装传递情感，并以影像、装置等不同的艺术形式探索新的表达可能与三星电子的期待不谋而合。
而且，除了带来服装展示，FENGYI TAN还以光影录像和现代艺术表演来表现身体与时空的关系，极具 时尚×科技 属性。
▲FENGYI TAN in 上海时装周
MASHROOM SONG｜WMWM
MASHROOM SONG的个人品牌WMWM善于在平静之中捕捉微妙趣味，为年龄在25-35岁，懂得记录与感受生活的年轻女性们提供一种别样的风格选择。
本次上海时装周Labelhood先锋艺术节上，WMWM不仅展示了其2016AW新品，更将珍藏的设计师手稿和lookbook布料小样通通晒了出来。
▲WMWM in 上海时装周静态展
裴颖｜YINGPEI STUDIO
YINGPEISTUDIO有趣、实穿并倾注了情感的品牌特色深得三星Samsung的认同。此次以"One is not born, but rather becomes, awoman"为题展示得丰富多彩的内心景色，也与三星Samsung所要表达的神奇与色彩感十分契合。
在Samsung Fashion House中，裴颖展出了其设计师手稿、灵感来源、手工原样、成品印花布料等记录了创作故事的神奇物件。
▲YINGPEI STUDIO 2017SS系列灵感
▲YINGPEI STUDIO2016秋冬系列
▲YINGPEI STUDIO 2017SS Presentation现场
王天墨｜Museumof Friendship
王天墨的独立品牌Museum of Friendship在本届上海时装周发布了2017春夏系列。用惊喜的手工技巧实现童年幻想的她，也毫不吝啬地晒出自家的设计稿、布料小样。
▲MUSEUM OF FRIENDSHIP 2017SS灵感
雷留树/蒋雨彤｜SHUSHU/TONG
在中西方文化交融中打造街头新女孩形象的SHUSHU/TONG，甚至将设计师的工作台都搬来现场，灵感来源、设计稿、布料小样一应俱全。
▲SHUSHU/TONG 2017SS LOOKBOOK
▲SHUSHU/TONG 2017SS Presentation现场
在这座SAMSUNG Fashion House中，你可以看到一场混合了未来主义与科技美学的大型跨界展览，一种结合时装、音乐、影像、装置等多重艺术形式，动静相依的Presentation。
5位中国独立设计师将精选其创作的服装系列，在SAMSUNG FASHION HOUSE内进行时长1小时的时装演示互动。
除此以外，三星Samsung还参与台前幕后现场直播，担纲发现和记录LABELHOOD先锋时装艺术节的“探星一号”，从时尚发布秀的策划、准备，到秀场当日，记录时尚从业者、设计师、时尚KOL的无限创造和心情故事，深入发掘时装周从幕后到台前的故事。
LABELHOOD还能怎么玩？可以说，三星Samsung为品牌如何与时装周结合提供了一个经典范例。
▲Galaxy S7 edge 和 Gear360 时尚漫画夺人眼球
言而总之，时装周越来越有新玩法，新一代设计师的作品中总是蕴藏着独有的精神内核和强大的个性力量。媒体、设计师和品牌还能怎么玩？我们今天只是提供了一种思路，一个范例。就在这里、在LABELHOOD的平台上，人们正在打破陈旧，演绎着全新的活力。
- Is life always this hard, or is it just when you’re a kid?
- Always like this.
寻找自我的道路从来不易，幸而还有时装为我们造梦。
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