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或许梁朝伟专职演喜剧,可以造就另一个喜剧之王

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或许梁朝伟专职演喜剧,可以造就另一个喜剧之王

像梁朝伟这样自身外形条件非常好的演员,玩世不恭的浪子角色在适合不过了。

在香港电影鼎盛时期,一年出产量逾200部,在同一档期,你可以欣赏到来自同一批演员的不同表演。

电影类型的多元化和产量的高数字使得诸多演员能够在短时间内勤奋锻炼自己,在探索中发觉自身的潜在能量。

所以,我们在当时不仅能窥见周星驰演江湖混混又做文艺算卦师傅,还能看到随后以阴郁电眼著称的梁朝伟屡屡贡献浮夸、粗鄙至极的银幕笑料。

你甚至在看完梁朝伟的喜剧电影之后,称其为天生的喜剧萌点都不足为奇。

演喜剧是非常困难的,不仅要将“闹”演绎出“自发”的情愫,还要毫不留痕得营造“喜”的共通感。

让一个人笑,与让千万人笑是极为不同的,前者存在时间的偶然性,后者则需要时间积累的必然。情感共鸣是需要经过大量的生活经验以及哲学思考造就的,一部喜剧片的成功在放映员掐着计时器,记录戏院里观众哈哈大笑的次数背后,是对台本、布景、表演的严苛考核。

有些演员天生就具有“某种笑点”,有如外貌的“别扭特征”,自然而然得使得人们见了发笑,我们说“这人长得真好笑”,常见于地上的喜剧表演社团内的演员,以极为夸张和个性化的造型让人记忆犹新。

再者,依靠自身的特点发扬光大的“喜剧”,我们说周星驰是不按台本的喜剧演员,在传统的香港电影演员里,大多都是方法派的演员,但是周星驰却打破了所有规律性的捆绑。

他始终在“演自己”,将自己的个人魅力无限放大,他所做的便是把最本我的那一面摆上台,颠覆所有传统理念内的东西,以“意想不到”的”意料之中”产生矛盾冲突,看似超乎于常理,实则都是生活中的经验。

像周星驰这样的喜剧演员是稀缺的,他带有使命般的喜剧天赋。

还剩下一类演员,他们不是传统的喜剧演员,大家常常提到他们,可能并不以他们的“喜剧”作为代表作,更多以“正剧”形象示人,往往他们的整体艺术成就过于光亮而使得人们对于他们饰演过的嬉笑怒骂的喜剧角色有所淡忘,比如梁家辉、刘青云,再比如深情款款的梁朝伟。

而这群演员在挑选剧本时必须尤为的谨慎,一不小心就容易彻底推翻以往塑造的优质形象。在喜剧面前,你必须抛开桎梏,大量的特写镜头将毫无顾忌地对准你的每一寸肌肤组织,在镜头面前,你必须做到“毫无保留”。

所以,喜剧也成为了演技的验金石。没有扎实功底的演员们千万不可轻易尝试,不然很容易就产生尴尬冷场等不良效果。

上述说到的这些演员不仅相貌出挑,在多元的表演上也是游刃有余。与平时给人留下印象反差越大,越容易引起笑点。这一点,梁家辉在《92黑玫瑰与黑玫瑰》中处理得尤为得当,冷峻的面容上总是制造出各类五花八门的笑料,刚硬与恶搞相得益彰,梁家辉也凭此拿下金像奖,在他的个人影史上似乎各类角色都已被金像奖垂青。

如果说《92黑玫瑰对黑玫瑰》是梁家辉喜剧洪荒的爆发之源,那么《东成西就》绝对是梁家辉对阵梁朝伟、张学友的共赢,所谓“豁出去”就是在《东成西就》里前后不顾得玩得开。

飞檐走壁,肆意唱歌,古今混杂,没有理由得颠覆自己、嘲笑自己。

“香肠嘴“、”我爱你之歌“、”情意绵绵剑“、”我是一只小鸭子“,东邪西毒的英雄主义被彻底消解等等,观众在银幕外耻笑这些人的折腾,实则是在逃离社会生活的“太现实”,如此“超现实”的戏谑使得这些不合常理成了前无古人的喜剧范本。

这样极致的癫狂,成就另一种港式喜剧行为,但是这种行为,可遇而不可求。想遇上优秀的喜剧剧本是非常不容易的,而后在《东成西就》内大闹一番的各路演员也并没有在随后的几年里继续闹腾。

以上说的几位演员在喜剧内担当配角都能各放异彩,梁家辉亦有独挑大梁,周星驰成了喜剧之王,张学友在正剧内负责让观众出戏,剩下一个梁朝伟,我们就来说说他的喜剧造诣。

1992年梁朝伟与张学友的《亚飞与亚基》被同年的另一部周星驰与张学友的《咖喱辣椒》风头盖过,但是没人会否认梁朝伟在这部电影的喜剧天赋。

亚飞与亚基就是如此两个黑社会小混混,他们的闹剧则是跟一个大佬死一个大佬,直至搞成江湖中人见人怕无人敢收的“飞基双煞”。

哪里有“飞基双煞”哪里就得死老大!

彼时梁朝伟正值青年,浓眉大眼阳光得不得了,冷不丁冒出个莫名不搭调的混混武器,在张学友自带的喜剧效果面前,以误打误撞得小弟形象栽出个”冷不丁“,就像是邻家男孩的”冒失鬼“,表演十分自然到位,黑社会里的小混混,原来也那么无厘头。

片中对黑社会大哥的讥笑、对兄弟义气的嘲讽以及对江湖英雄片的揶揄,可能是港产片内最早一批的概念作品,比《一个字头的诞生》早4年,比《旺角揸FIT人》同样早4年,比《江湖告急》要早上8年。

梁朝伟93年在作品《正牌韦小宝之奉旨沟女》中将那种色眯眯、流里流气的性格使得整部影片充满了港式恶趣味。金庸在看过周星驰版本的韦小宝后遂不做第二人想,要不是周星驰实在是锋芒太过,或许梁朝伟93年《正牌韦小宝之奉旨沟女》作品还能更加令人记忆犹新。

像梁朝伟这样自身外形条件非常好的演员,玩世不恭的浪子角色在适合不过了。1995年,梁朝伟携手李志毅《流氓医生》上映,他便成为了唯一的主角,即便有刘青云、许志安、徐濠萦、钟丽缇等明星在,梁朝伟的主角人物仍刻画得深入难忘。

《流氓医生》也算不上是标准的喜剧类型,主体以”医生天职”的角度叙述爱的故事,整部电影的喜剧特点主要围绕在角色台词和肢体语言身上。好的喜剧当然不会让你从头到尾得傻笑,“喜”被潜移默化得贯穿在线性叙事内,人文关怀与社会现状的折射才是作品的精髓,“一遍烂,二遍笑,三遍哭”便是优秀喜剧予人的感官体验,高级的喜剧都是在无声中透着悲凉。这部《流氓医生》亦是,通过几幕对于医生江湖的是非戏谑来表达人情冷暖、生命的无常与小市民的琐碎生活。

刘文的出场,为什么不让我好好吃鱼蛋?

流氓会治病还会弹琴,谁受得了?

医生在给小朋友们讲解医学课程,请模特儿好好站着不要动!

梁朝伟的角色设定在具有江湖气息的“侠医”身上,名为“刘文”,粤语里为“流氓”,行侠仗义却不修边幅,放荡不羁,自己沟女不算还协助自己的老师一把年纪了去捧刘青云的心仪对象的场子,最终命丧闺香。

梁朝伟的“流氓医生”蓄胡渣、会弹琴,还懂浪漫有点无赖,看透一切又包容一切,以人为先,看似没心没肺实则细致入微,没有女人能够拒绝这样一个完美的男人,就好像是漫画里走出来的角色。

梁朝伟在电影内挖苦朋友与自己,最后说道:新什么鬼年啊?还不是捱时间?!将香港中下的社会阶层地位与价值进行讽刺,展现出草根化的人物形象,毫无表演的痕迹在内,对于这种“老油条”的角色信手捏来,风华正茂的年纪不仅将各个角色的青春值大大提亮,也让角色更具真实感,唯有年轻才有勇敢面对生活的勇气,才能潇洒度日包容一切的错误。

1998年梁朝伟出演了刘镇伟的荒诞喜剧《超时空要爱》,这部电影里每个角色都是胡来的戏子,没有一个角色按照既定常理来发展。

信手拈来的古今打穿越,错位时空,再错位性别和角色。奇幻、黑帮、言情、犯罪、穿越、恶搞、重生,怎样出乎意料就怎样来,如此”搞“的一部电影也完成了一次极致的癫狂。

看似粗制滥造的电影反而使得角色本身更加抢眼,梁朝伟饰演的警察穿越到三国成了谈恋爱的诸葛孔明,在闹市枪战中无端端得成了替死鬼又起死回生,一出场便仰天大呼英文粗口,又跟“男人”当众接吻,甚至在兵荒马乱的战场上还不忘跟“情郎”深情告白,观众在对比历史上真实的诸葛亮时找到了一种另类的乐趣。

真是太有趣味的诸葛亮

梁朝伟也将这市井里嘈杂顽强的生命力表现得尤为透彻。

梁朝伟的喜剧角色随后在各大片中偶有表露,如《天下无双》里毁容的阿飞,与他自身的优雅绅士形象大相径庭,冷面笑匠大唱黄梅调这种毁形象的事儿看来还得依靠刘镇伟;《东京攻略》、《韩城攻略》里的搞笑动作戏;《大魔术师》中阿拉丁和道长,光是角色造型就够让你大跌眼镜的,“一本正经”得乱来骗术让人冷俊不禁。

新一代的年轻观众再往回看Tony的作品履历会惊奇忧郁伟仔原来那么闹腾,连梁朝伟自己都在12年感叹:未来我想只演喜剧,对此其后疏于在喜剧方面的造诣而不尽感到惋惜。

本文发于香港电影公众号(hkmovie)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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或许梁朝伟专职演喜剧,可以造就另一个喜剧之王

像梁朝伟这样自身外形条件非常好的演员,玩世不恭的浪子角色在适合不过了。

在香港电影鼎盛时期,一年出产量逾200部,在同一档期,你可以欣赏到来自同一批演员的不同表演。

电影类型的多元化和产量的高数字使得诸多演员能够在短时间内勤奋锻炼自己,在探索中发觉自身的潜在能量。

所以,我们在当时不仅能窥见周星驰演江湖混混又做文艺算卦师傅,还能看到随后以阴郁电眼著称的梁朝伟屡屡贡献浮夸、粗鄙至极的银幕笑料。

你甚至在看完梁朝伟的喜剧电影之后,称其为天生的喜剧萌点都不足为奇。

演喜剧是非常困难的,不仅要将“闹”演绎出“自发”的情愫,还要毫不留痕得营造“喜”的共通感。

让一个人笑,与让千万人笑是极为不同的,前者存在时间的偶然性,后者则需要时间积累的必然。情感共鸣是需要经过大量的生活经验以及哲学思考造就的,一部喜剧片的成功在放映员掐着计时器,记录戏院里观众哈哈大笑的次数背后,是对台本、布景、表演的严苛考核。

有些演员天生就具有“某种笑点”,有如外貌的“别扭特征”,自然而然得使得人们见了发笑,我们说“这人长得真好笑”,常见于地上的喜剧表演社团内的演员,以极为夸张和个性化的造型让人记忆犹新。

再者,依靠自身的特点发扬光大的“喜剧”,我们说周星驰是不按台本的喜剧演员,在传统的香港电影演员里,大多都是方法派的演员,但是周星驰却打破了所有规律性的捆绑。

他始终在“演自己”,将自己的个人魅力无限放大,他所做的便是把最本我的那一面摆上台,颠覆所有传统理念内的东西,以“意想不到”的”意料之中”产生矛盾冲突,看似超乎于常理,实则都是生活中的经验。

像周星驰这样的喜剧演员是稀缺的,他带有使命般的喜剧天赋。

还剩下一类演员,他们不是传统的喜剧演员,大家常常提到他们,可能并不以他们的“喜剧”作为代表作,更多以“正剧”形象示人,往往他们的整体艺术成就过于光亮而使得人们对于他们饰演过的嬉笑怒骂的喜剧角色有所淡忘,比如梁家辉、刘青云,再比如深情款款的梁朝伟。

而这群演员在挑选剧本时必须尤为的谨慎,一不小心就容易彻底推翻以往塑造的优质形象。在喜剧面前,你必须抛开桎梏,大量的特写镜头将毫无顾忌地对准你的每一寸肌肤组织,在镜头面前,你必须做到“毫无保留”。

所以,喜剧也成为了演技的验金石。没有扎实功底的演员们千万不可轻易尝试,不然很容易就产生尴尬冷场等不良效果。

上述说到的这些演员不仅相貌出挑,在多元的表演上也是游刃有余。与平时给人留下印象反差越大,越容易引起笑点。这一点,梁家辉在《92黑玫瑰与黑玫瑰》中处理得尤为得当,冷峻的面容上总是制造出各类五花八门的笑料,刚硬与恶搞相得益彰,梁家辉也凭此拿下金像奖,在他的个人影史上似乎各类角色都已被金像奖垂青。

如果说《92黑玫瑰对黑玫瑰》是梁家辉喜剧洪荒的爆发之源,那么《东成西就》绝对是梁家辉对阵梁朝伟、张学友的共赢,所谓“豁出去”就是在《东成西就》里前后不顾得玩得开。

飞檐走壁,肆意唱歌,古今混杂,没有理由得颠覆自己、嘲笑自己。

“香肠嘴“、”我爱你之歌“、”情意绵绵剑“、”我是一只小鸭子“,东邪西毒的英雄主义被彻底消解等等,观众在银幕外耻笑这些人的折腾,实则是在逃离社会生活的“太现实”,如此“超现实”的戏谑使得这些不合常理成了前无古人的喜剧范本。

这样极致的癫狂,成就另一种港式喜剧行为,但是这种行为,可遇而不可求。想遇上优秀的喜剧剧本是非常不容易的,而后在《东成西就》内大闹一番的各路演员也并没有在随后的几年里继续闹腾。

以上说的几位演员在喜剧内担当配角都能各放异彩,梁家辉亦有独挑大梁,周星驰成了喜剧之王,张学友在正剧内负责让观众出戏,剩下一个梁朝伟,我们就来说说他的喜剧造诣。

1992年梁朝伟与张学友的《亚飞与亚基》被同年的另一部周星驰与张学友的《咖喱辣椒》风头盖过,但是没人会否认梁朝伟在这部电影的喜剧天赋。

亚飞与亚基就是如此两个黑社会小混混,他们的闹剧则是跟一个大佬死一个大佬,直至搞成江湖中人见人怕无人敢收的“飞基双煞”。

哪里有“飞基双煞”哪里就得死老大!

彼时梁朝伟正值青年,浓眉大眼阳光得不得了,冷不丁冒出个莫名不搭调的混混武器,在张学友自带的喜剧效果面前,以误打误撞得小弟形象栽出个”冷不丁“,就像是邻家男孩的”冒失鬼“,表演十分自然到位,黑社会里的小混混,原来也那么无厘头。

片中对黑社会大哥的讥笑、对兄弟义气的嘲讽以及对江湖英雄片的揶揄,可能是港产片内最早一批的概念作品,比《一个字头的诞生》早4年,比《旺角揸FIT人》同样早4年,比《江湖告急》要早上8年。

梁朝伟93年在作品《正牌韦小宝之奉旨沟女》中将那种色眯眯、流里流气的性格使得整部影片充满了港式恶趣味。金庸在看过周星驰版本的韦小宝后遂不做第二人想,要不是周星驰实在是锋芒太过,或许梁朝伟93年《正牌韦小宝之奉旨沟女》作品还能更加令人记忆犹新。

像梁朝伟这样自身外形条件非常好的演员,玩世不恭的浪子角色在适合不过了。1995年,梁朝伟携手李志毅《流氓医生》上映,他便成为了唯一的主角,即便有刘青云、许志安、徐濠萦、钟丽缇等明星在,梁朝伟的主角人物仍刻画得深入难忘。

《流氓医生》也算不上是标准的喜剧类型,主体以”医生天职”的角度叙述爱的故事,整部电影的喜剧特点主要围绕在角色台词和肢体语言身上。好的喜剧当然不会让你从头到尾得傻笑,“喜”被潜移默化得贯穿在线性叙事内,人文关怀与社会现状的折射才是作品的精髓,“一遍烂,二遍笑,三遍哭”便是优秀喜剧予人的感官体验,高级的喜剧都是在无声中透着悲凉。这部《流氓医生》亦是,通过几幕对于医生江湖的是非戏谑来表达人情冷暖、生命的无常与小市民的琐碎生活。

刘文的出场,为什么不让我好好吃鱼蛋?

流氓会治病还会弹琴,谁受得了?

医生在给小朋友们讲解医学课程,请模特儿好好站着不要动!

梁朝伟的角色设定在具有江湖气息的“侠医”身上,名为“刘文”,粤语里为“流氓”,行侠仗义却不修边幅,放荡不羁,自己沟女不算还协助自己的老师一把年纪了去捧刘青云的心仪对象的场子,最终命丧闺香。

梁朝伟的“流氓医生”蓄胡渣、会弹琴,还懂浪漫有点无赖,看透一切又包容一切,以人为先,看似没心没肺实则细致入微,没有女人能够拒绝这样一个完美的男人,就好像是漫画里走出来的角色。

梁朝伟在电影内挖苦朋友与自己,最后说道:新什么鬼年啊?还不是捱时间?!将香港中下的社会阶层地位与价值进行讽刺,展现出草根化的人物形象,毫无表演的痕迹在内,对于这种“老油条”的角色信手捏来,风华正茂的年纪不仅将各个角色的青春值大大提亮,也让角色更具真实感,唯有年轻才有勇敢面对生活的勇气,才能潇洒度日包容一切的错误。

1998年梁朝伟出演了刘镇伟的荒诞喜剧《超时空要爱》,这部电影里每个角色都是胡来的戏子,没有一个角色按照既定常理来发展。

信手拈来的古今打穿越,错位时空,再错位性别和角色。奇幻、黑帮、言情、犯罪、穿越、恶搞、重生,怎样出乎意料就怎样来,如此”搞“的一部电影也完成了一次极致的癫狂。

看似粗制滥造的电影反而使得角色本身更加抢眼,梁朝伟饰演的警察穿越到三国成了谈恋爱的诸葛孔明,在闹市枪战中无端端得成了替死鬼又起死回生,一出场便仰天大呼英文粗口,又跟“男人”当众接吻,甚至在兵荒马乱的战场上还不忘跟“情郎”深情告白,观众在对比历史上真实的诸葛亮时找到了一种另类的乐趣。

真是太有趣味的诸葛亮

梁朝伟也将这市井里嘈杂顽强的生命力表现得尤为透彻。

梁朝伟的喜剧角色随后在各大片中偶有表露,如《天下无双》里毁容的阿飞,与他自身的优雅绅士形象大相径庭,冷面笑匠大唱黄梅调这种毁形象的事儿看来还得依靠刘镇伟;《东京攻略》、《韩城攻略》里的搞笑动作戏;《大魔术师》中阿拉丁和道长,光是角色造型就够让你大跌眼镜的,“一本正经”得乱来骗术让人冷俊不禁。

新一代的年轻观众再往回看Tony的作品履历会惊奇忧郁伟仔原来那么闹腾,连梁朝伟自己都在12年感叹:未来我想只演喜剧,对此其后疏于在喜剧方面的造诣而不尽感到惋惜。

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