【编者按】《比利·林恩的中场战事》是全球影史上第一部使用每秒120帧速率+4K高清辨析度拍摄的3D剧情片，李安称这种技术为Whole Shebang。消息一出，各种溢美之辞便铺天盖地而来。多家媒体更是把它早早列为冲奥大热。在刚刚结束不久的纽约电影节闭幕夜（10月14日），这部电影首次向观众露出庐山真面目。

李安在2016纽约电影节上

当天早些时候，李安接受了美国影视新闻网站DEADLINE记者Mike Fleming Jr的采访——面对即将举行的全球首映礼，这位得奖专业户还是显得非常紧张。影片的技术打破了一直横亘在观众与大银幕之间的壁垒，带给观众完全真实的感觉——仿佛身临其境亲睹现实中发生眼前的一切，而不是对着银幕看电影。这对李安来说无异于一场赌博，因为他自己也不确定这种突破能否被观众接受。

而当天放映后的观众评价也确实印证了他的担忧：看惯了24帧的观众并不适应120帧带来的强烈真实感，观者贬多褒少，电影在烂番茄网站上的新鲜度只有17%，这在“李安制造”中相当罕见。于是众人又开始热炒“李安电影扑街”的新闻。

那么作为李安，他的真实想法到底是什么？为什么连iPhone都还没玩转的李安要直奔4K3D120帧/秒这样前无古人的先锋技术，是想炫技获得更好的票房、口碑；是想用更好的技术手段更好地讲一个故事？又抑或是有更宏大的野心，做一个“颠覆者”，在电影的殿堂来一次革命？从Deadline这篇迄今为止最深入全面的专访中，让我们一起来看一看，关于这部电影，安叔到底在想什么，又做了什么。

DEADLINE：确定大部分电影院都有能放映Whole Shebang的设备吗？

葛文斯：没有，我们基本上要把放映室的东西清空，专门来放Whole Shebang的设备。

李安：Whole Shebang就是每秒120帧、4K、3D的意思，这个太长了，没法描述，但我们还没想出一个更“性感”的名称。要知道，我一开始和汤姆·罗斯曼（《比利·林恩》制片人）谈的时候，是想尝试至少每秒60帧和2K的，我想做成3D，因为在拍完“少年派”之后，我认为使用更高的帧数可以帮我找到答案。

他们给我推荐这本书（指《比利·林恩》的同名原著）时，我认为这是一个好机会，因为高帧率很适合这个内容，两者会有很好的结合。当时我们只知道48帧率，但我告诉他我做过60的实验，60会是下一代主流帧率。他听了很兴奋，我们做了调查，看了彼得·杰克逊用48帧拍出来的作品。我还拜访了道格·特朗布尔，他正在做一些60帧的试验，詹姆斯·卡梅隆也是。然后我发现，如果能接近120帧，就会逼真得跟实际看到的一样，而不再是一部电影。于是我要做出决定。

彼得·杰克逊的《霍比特人》系列采用的是48帧速率

DEADLINE：什么决定？

李安：是留在电影世界，还是搬出电影世界——这是个艰难的决定。看电影时，你能看到画面的闪烁，这在24帧的3D电影里尤其明显；60帧就没那么明显，但你还是清楚知道你是在看电影，在看别人的故事，作为旁观者，你是安全的。

DEADLINE：这么说看Whole Shebang我们就不安全了？

李安：你们在一篇戛纳电影节的文章里称我为“颠覆者”，我就是没有办法抑制这种冲动。我就像受到了伊甸园苹果的诱惑。

最初我对自己说，不行，24帧是天堂的围栏，不要逾越；但我拦不住自己。我们试了120帧，在实验室遇到很多麻烦，因为没有人知道该怎么处理。事实上，我们使用了军事飞行模拟器，跟飞行员用的一样，而不是拍电影用的。我们是第一个尝试用这种技术来拍摄实景和讲故事。拍电影是一份苦差事，也是大投资，所以我必须先做决定，再选择相信。

回到你的问题，我们刚开始并不知道可以拍120帧，我们想用60帧2K，但后来又想到4K，因为呈现出来的会清晰非常多。

当你想尝试新事物，总需要找个好借口，一个这么做的理由。我的理由是，你可以把士兵在战争中受到的震撼、肾上腺素飙升的紧张感等通通拍出来，然后看着他们返回达拉斯、看着比利·林恩如何精神崩溃，这些都可以看得清清楚楚。我想，在这部电影里我可以把中场秀和战争放在一起，生动表现这个男孩的经历，他在感恩节这天看着大家放映他们的英雄事迹，心里又会怎么想，把这些拍出来会是什么样？

这个题材很有挑战性，它能让我感受到，老兵们最大的痛苦在于他们和我们普通人是不一样的，当他们回到家乡，物是人非，他们无法与家人分享他们的感受，他们中的很多人甚至无法回到正常的生活中去。人们根本理解不了他们到底经历了什么。

这个故事是他们的剖白，它不是真实事件但它折射的现实是真的。他们要么返回战场，要么疯掉。他们中的很多人——并不是所有人——都有这个问题，在我看来，通过这种新媒体、新视角、新感受来表现这一点会更加生动，让人身临其境。所以我认为这种媒介和题材可以相辅相成，这也是让我想要拍摄这部电影的原因。

DEADLINE：（做出这个决定的时候）是个伟大时刻吗？

李安：整个剧组都为之一震，似乎都在说，这要怎么拍？就好像把我们曾经擅长的电影魔术、我们所了解的把戏都飞出九霄云外。那一刻真的很……

葛文斯：很多人的脸都白了。

李安：一片沉默，没人讨论，大家都看了（大屏幕试播），然后走出去。很长一段时间都没人说话，寂静无声。

DEADLINE：然后呢？

李安：已经准备好要开拍了，大家又迷茫了：要怎么做？

葛文斯：大家只好回去重新讨论，各部门都是。因为画面清晰到可以看清面部最细微的化妆，布景看起来也很假，什么都看得到。

DEADLINE：所以不能用假的东西了？我看了一些片段，就跟我们三个现在坐在这里一样真实。

李安：对于我来说，最大的问题是表演：在每秒120帧的速率下要怎么表演？每个人都已经把台词烂熟于心，要怎么表现得像第一次经历一样自然？

DEADLINE：你们似乎并没有很享受这次科技突破，听起来你们的反应是：“我们制造了一只怪兽！”你都做了哪些调整？你刚刚提到了化妆。

李安：就算是60帧速率也不能化妆。路易莎·阿贝尔（化妆部主管）已经花了几个月时间来准备对肤色的处理，他们得像对待婴儿一样对待演员。

葛文斯：演员们都有特殊的饮食安排。

李安：她找到了一种硅基化妆品，可以透过它看到皮肤。所以如果有人没睡好或有些瑕疵太突出，可以用硅胶打底来掩盖，但这层底是透明的。我相信未来他们会发明出更多的化妆品或化妆方式，但我们是第一个这么做的人。我们没有其他办法，只能舍弃化妆了。

DEADLINE：演员们怎么想？

李安：年轻人可能会想：所有电影其实都这样，没什么好担心的；至于有经验的演员，我看他们却挺紧张。我就告诉他们：“相信我，没事的。”我们选角时已经确定要做120帧，但我还没看过有演员的画面，哪怕60帧的也没看过。我跟他们说：“可能无法化妆了，你们得做好准备，OK吗？”他们都说'OK，没问题。'

DEADLINE：他们都认为这部电影是一次重要的实验吗？

李安：两者都有。我们可以告诉自己我们所做的事情与众不同，而且史无前例。我们想怎么认为都可以。但还是要面对一个现实——这是一部电影，我们还是要拍出一部电影。

葛文斯：尽管我们都心存畏惧，但我们所看到的画面那么真实迷人，即使要推翻重来，大家同时也在想，这真是太棒了。

DEADLINE：那你如何调整对演员的指导？

李安：两方面——减少夸张，充实表演。如果只是减少夸张，人物看起来会很呆滞、肤浅、平面化，和过于简单。

DEADLINE：那你如何改变演员惯常的表演方式，尤其在他们都不知道120帧速率会对他们的表演带来什么影响的情况下？

李安：我得给演员的脑袋里装入更多的想法。

DEADLINE：你跟克里斯汀·斯图尔特或者范·迪塞尔是怎么说的，怎么表达你想达到的效果？他们看过成片了吗？

李安：还没有。（今晚）可能会吓到他们，那可能是另外一个故事。除了“相信我”，我跟他们说的最多的，就是我们现在面对的都是未知数，你们要有心理准备。他们都是好演员，都想尝试不同的东西，我也想和这样的演员合作。

我没像大部分导演那样给出很具体的指示，比如你现在的任务是做一件什么事情，让我们看出你有怎样的感觉。我尝试给他们大量潜台词，在每个不同场景给他们灌注更多想法，看看会怎么样，看看他们自不自然，是不是贴近生活，是不是真实可信。这比一般的电影表演复杂多了。

DEADLINE：成片有多接近你做出决定时的想象？

李安：说来奇怪，你怎么想象的并不重要，因为现在都不一样了。电影是怎样就怎样，你必须尊重它。我无法预测观众会怎么想，是不是跳得太远了？是不是这样或那样？最终都取决于观众对3D的感知，尤其是在这样的清晰度下。

这和看2D 24帧是不同的，大家会有自己的想法，这些想法肯定不会一致，我对此表示欢迎。我认为电影就该如此，观众离场时彼此都有不一样的感觉，那才是最好的。人们的反应都不一样，也许是因为文化，也许是因为眼睛。

DEADLINE：我们总是听说电影遭受重创，因为人们从流媒体和电视上就能看到想看的一切。但你这部电影不像那些骗人的玩意，比如3D转制，或上色的黑白片。这一部是独一无二的，几乎像是剧院里的演出。这是你想到的吗？

李安：在我看来，我们不像过去那么频繁地去教堂、寺庙或清真寺了。但我们还是会去电影院，只是我们现在可以在iPhone上看电影，去电影院就不像从前那么兴奋了。我认为这种新技术可以帮助我们回归电影殿堂。不是每部电影都可以经受住这种画面、这种不同的拍摄心态、不同的体验。

但慢慢会改变，这只是第一步。我想这就是数码电影的新开端，即一种给你不同参与感的新型电影。我们还是可以用常规方法拍电影，这种电影也可以制作两个版本。就像太阳马戏团（加拿大娱乐演出公司，被誉为加拿大“国宝”），我想你不会说，我能在电视上看到，就再也不去马戏团看现场了。因为在我心中，电影院就是神殿。

DEADLINE：没想到的是，大部分人都把注意力转向了虚拟现实（VR），把眼镜戴上，无论上下左右甚至背后都能看到画面。

李安：有人请我做比较，我给出了一个挺没礼貌的回答，因为我觉得有点可笑。我说：'我是个导演，我认为我的VR比你的VR好。'把那个人说得挺尴尬，我也给他道歉了。但我的话也有一定道理。我认为必须有人做领头羊，好让其他人参与进来。

从文明诞生的第一天起即是如此，从山顶洞人举着火炬描述怎样捕猎狮子开始。一个人给出他的故事版本，你听了以后转化成自己的想象，这是电影，不是虚拟现实。也许两者可以融合，当然，我们可以互相帮助。但我认为导演通过摄像机和布景拍出来、在固定画幅里放映的虚拟现实不会消失。

DEADLINE：詹姆斯·卡梅隆拍摄《阿凡达》时，很早就放给很多顶级导演看，向他们展示3D可以达到什么效果。但你这部新片除了纽约电影节的导演肯·琼斯，还没给其他业内导演看过。你希望通过这部电影对其他导演说什么？对Exhibition Community说什么？他们现在很难说服观众到电影院，去感受其他媒介形式在家里无法给予他们的观影体验。

《阿凡达》

李安：坦白说，我希望这部电影能吸引一些导演做出创新。我们中国有句成语叫“抛砖引玉”，我希望有人看到这种技术后，想用它做出更好的作品。

我的自尊心可能会有点受伤，我喜欢听到别人赞美我的作品，但这次我们只是尽最大努力尝试新做法。很重要的一点是，我们的尝试可以让全世界看到，这样我就可以说：听着，请放开思想。这是很有必要的，因为我们这次可能真的跳太远了。

但说到底，我们并不想在这个领域孤独求索，这太难了，也太寂寞。我们想有人加入进来。电影能变得那么好看就是因为有人看完以后也去尝试拍摄。我希望人们看完这部电影会说，让我来，给你瞧瞧我能做出什么，我能做得更好。我不可能期望所有人都受到启发，但希望能启发到一些人。

DEADLINE：电视或家庭影院能放出你刚才给我看的那些画面吗？

葛文斯：用Whole Shebang格式不可能。

李安：而且未来的10年20年也不可能。所以我希望能凭借这一点将观众带回电影院。