作者：李威

前夜可能会比想象中长

在10月20日举办的2016年腾讯动漫行业合作大会上，有160位漫画作者来到了现场，而在一年前，这个数字还不到100。“达到腾讯动漫标准的作者会被邀请过来，可能观看量1000万以上就很厉害了。（内容优质的话）现在1亿的观看量三四十天就能达到，我们以前需要四个多月，更早的时候需要一年多。”来到现场的一位作者告诉《三声》。

在资本的推动下，中国动漫正在以一种极快的速度进行扩张。一方面在动作制作上的投入不断增加，更多的新番受到各大平台的追捧，开始被推向大众圈子。另一方面，动漫的整体用户体量在不断增加。2016年泛二次元的用户接近3亿人，而腾讯动漫公布的数据显示，目前腾讯动漫全平台活跃用户数已经超过9000万，单日图片点击数超过10亿。

很多人由此看到了中国动漫崛起的希望，但这不同于，2015年《大圣归来》获得近十亿票房之后，人们对于中国动漫崛起指日可待的盲目乐观，而是在经历过《大鱼海棠》票房不及预期，口碑两极分化之后，进行的更为理性的判断。“这并不能让我们盲目乐观，因为与其他业务相比，中国动漫的基础还非常薄弱。”程武表示。

“动画片的剧本写作，对人的想象力和原创能力要求更高，甚至比故事片的难度更大，而国产动画的短板恰恰在这里，那就是原创能力的落后。”上海戏剧学院教授石川这样认为。无论是《大圣归来》，还是《大鱼海棠》，剥离开它们自身带有的情怀光环之后，展现出来的故事情节方面的不足，以及自身风格的缺失，都在证明着原创能力尚需提高。

“作为一部院线动画电影，怎么还能满屏跑眼罩呢？一会儿左眼带眼罩，一会儿右眼带眼罩。”中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平认为，中国动画不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准。而这种标准的成长还需要时间进行积淀，需要更多的人在越来越好的环境中成长下去。

“中国动画的黄金时代，还远未到来。”著名动画制作人皮三这样判断，“真正的动画创作应该让每一个真正娱乐大众的动画获得公平的收入和回报，让每一个真正创新实验的动画获得尊重和支持，让每一次创作因自发而自由，让每一次创作都反思并寻找自己。”

互联网公司正在主导国漫崛起

渡过漫漫前夜，中国动漫需要做长、做深产业链，要打通从人才培养、创意产生、内容生产、宣发推广到衍生开发的一整条实现动漫产业商业价值的链条。现在打通这一链条的基础是大量资本的关注和进入，主导这一行为的却更可能会是诸如腾讯、阿里这样的互联网巨头。

“在腾讯动漫平台，国漫的阅读量已经能占到70%。”腾讯动漫产品总监张飚在腾讯动漫行业合作大会上公布了这样一个数据。互联网平台为中国的动漫作者们提供了更多的机会来发表自己的作品，获取属于自己的粉丝，同时平台的支持在某种程度上，也激励着有才华的作者们开始从个人作者向更加商业化的公司、工作室转化。

“（来到大会现场的作者）大部分都是有公司的，只有少部分人是个人作者。”一位已经从事动漫创作十多年的作者告诉《三声》，在网上创作比以前在纸媒连载要辛苦得多，“几乎每天都被读者追着催更，参加大会已经是难得的休息时间了。”

正如张飚所说，互联网平台在承担动漫作品发布功能的同时，还是动漫作品的一个重要推广渠道，帮助用户在原来越丰富多元的作品中发现自己感兴趣的作品。“基于腾讯优秀的大数据能力，我们推出了智能推荐系统，精准匹配内容和用户。在这里，每一部漫画都会被用户发现，每一位作者的天分都不会被辜负。”

程武认为，资本进入之后，非但不会压缩个体的生存空间，反而会给他们带来更多的可能和更大的想象力。“在过去的动漫圈，往往只有大牌作品能够存活，许多作品因为一时表现不好，可能会被杂志砍掉，失去机会了。但二次元经济下的长尾效应，将带来更多的个体存活空间和商业机会。”

与此同时，在互联网平台的主导下，中国动漫正在与国外市场进行更为深入的交流。尤其是中日动漫行业之间的互动，在早期往往是中国作品依靠进入日本市场来为国内的宣传造势，到现在，腾讯、优酷等互联网公司与日本动漫行业的互动，已经从购买版权发展到了联合制作，腾讯的《从前有座灵剑山》、优酷的《侍灵演武》都采用了这种合作模式。

“在动漫领域，将本土化与国际化做结合，确实可能会有很好的化学反应。”程武表示。在大会上，腾讯公布了《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》和《银之守墓人》四部与日方合作的作品，在腾讯动漫内容总监李筱婷看来，“日本是目前世界上首屈一指的动漫强国，我们通过这样的合作能最好地和世界上最先进的动画工业体系学习，同时也能借助日本成熟的工业体系尽快地提高我们的动画质量。”

二次元经济的泛娱乐布局

在做好动漫内容的同时，需要不断做大动漫内容的影响力，让更多优秀的内容走出二次元的圈子，被更多大众广泛接受，让动漫产生更大的商业价值。在去年提出“二次元经济的概念之后，程武在这次的大会上提出了一个具体实施“二次元经济”的公式：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。

“我们是在用构建泛娱乐生态的方式，来做动漫。业务协同，不断尝试把动漫内容，更好地转化到其他泛娱乐领域去。尝试在不同领域之间，在小众亚文化和大众流行文化之间构筑一个转化体系。”程武表示腾讯将坚持以IP为核心的泛娱乐战略，打通游戏、动漫、文学、影视共4个泛娱乐实体业务平台。

在引入外部优质作品，扶持原创国漫的基础上，腾讯动漫正在着手进一步增强内容的延展性，推动各种二次元衍生内容的发展，如宅舞、音乐、COS、手办等等。在大会现场，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇发布了三大业务举措：新人新作与新工作室的扶持、构建二次元联盟体系、打造多元化的IP成长路径。

“接下来提供一个开放式众创平台，让所有参与者，都能成为动漫IP成长的一部分。第三步就是，让动漫IP接入泛娱乐体系，进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，打造明星动漫IP。”凯撒、天闻角川、克顿传媒等都已经成为腾讯制造明星动漫IP的合作方。

动漫内容的泛娱乐布局和开发成为包括腾讯在内的动漫行业巨头们最为认同的一种模式。二次元文化正在进入主流文化中，游戏、影视、文学、周边衍生品都将成为帮助动漫打破圈层隔膜，向大众化市场进行扩展的重要渠道。正如奥飞娱乐股份有限公司战略投资部投资总监郭静斗认为的那样，现在的市场，漫画跟电影、电视剧、游戏结合，提高它的商业价值，未来的漫画市场将是不可限量的。

“随着这几年行业的发展，相关的漫画家、从业者也好，受到的尊重、追捧是越来越高的，当中的商业化空间也越来越大。我们作者的数量、从业者的数量，这几年都是呈倍数的在增长。”在邹正宇的描述中，社会对中国动漫的认知和态度都有了一个最好的变化。越来越多的努力、认可和期望让人们看到了国漫崛起的希望，但也许会如现场的一位漫画作者所说，真正的崛起可能会需要更长时间，“中日之间的差距很大，并不是短时间就能弥补上的。”

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