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柯南剧场版的巅峰,在20年前

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柯南剧场版的巅峰,在20年前

为《贝克街的亡灵》补一张电影票。

文|毒眸

柯南剧场版《贝克街的亡灵》在今日重映,上映前,猫眼专业版的“想看”人数就超过20万,直逼去年上映的新剧场版《万圣夜的新娘》。

《贝克街的亡灵》是2002年播出的柯南剧场版电影。二十年的时光足够让当年的小学生长大,也足够把柯南经典的剧场版翻来覆去地看个十几遍。绝大多数柯南迷对这部剧场版的剧情已经烂熟于心,但仍然不妨碍他们走进电影院,再给这部剧场版补上一张票。

有22万人在豆瓣给这部剧场版打出了8.8的高分,且无论在国内还是日本的评分网站,《贝克街的亡灵》都是历届剧场版中的最高分,被视作《名侦探柯南》历代剧场版的“巅峰之作”。

20年来,每年一部的剧场版都是吸金利器,稳坐日本电影票房年榜前列。只是,在电影院里看柯南踢足球的观众,可能很难再看到《贝克街的亡灵》这样的剧场版了。

《贝克街》为什么是神?

《贝克街的亡灵》的故事发生在一款名为《茧》的游戏的发布会现场,这款游戏的玩家会进入一个外形类似蚕茧的“胶囊”外设中,在虚拟世界高度沉浸式体验游戏。发布会现场发生凶案后,柯南意识到凶杀案的线索就在游戏之中,于是进入了“茧”,结果被人工智能诺亚方舟控制,只有走到终点、获得游戏胜利,才能从虚拟世界脱出。

这在柯南剧场版历史上都是绝无仅有的舞台设计——《贝克街》首次将故事的主线从现实世界抽离,放进了游戏中“十九世纪末的伦敦”,并直接引入了柯南最爱的福尔摩斯,和十九世纪真实的连环杀手“开膛手杰克”。

二次元的日本不受牛顿管辖,但十九世纪末的伦敦可以。诺亚方舟在游戏开始就禁止作为“外援”的家长们和玩家联系,表面上是切断了柯南父子的通讯,实际上把阿笠博士给的变声器、球鞋、腰带也全部包含在内,《贝克街》也因此成为唯一一部柯南没有用到任何道具的剧场版,让游戏里的“危机”更加紧迫了。

从叙事角度来说,《贝克街》采用的是往期柯南剧场版里少见、但符合电影逻辑的双线叙事,柯南在“茧”中的冒险和工藤优作在现场的推理分别展开,最终却能够汇聚到同样的结果,即真凶伏法,天才少年弘树死亡的真相大白。柯南和优作之间的父子之情,也能够和弘树樫村的父子情谊之间形成对照。

单论推理手法的精巧,《贝克街》中的谜题会显得过于简单——死者是《茧》的游戏制作人樫村,但凶手的作案经过在影片开头就被完整地呈现了出来。全篇中和凶杀案有关的悬念,几乎只剩下游戏里“开膛手杰克”的真实身份。

即使作品的多处设计被观众调侃为“柯学”,《名侦探柯南》的背景大致还是现实社会,只有在《魔术快斗》相关的作品出现了魔法等奇幻元素。《贝克街》加入的类似《头号玩家》的虚拟游戏设计,在原本的推理内容中加入了新的“科幻推理”元素,足够让观众找到新鲜感。

另一方面,《名侦探柯南》主线中一旦出现人员伤亡就往往是带有沉重意味的生离死别,重要角色的减员需要反复斟酌。TV动画特别篇“震动警视厅的1000万人质”里殉职的松田阵平成为观众的“白月光”,也正因为悲剧留下了太过深刻的印象。

而《贝克街》的“游戏”设计,让主要角色的“生离死别”成为可能,少年侦探团都和柯南完成了短暂的分别,更不用说帮助柯南挡下坍塌碎石的灰原哀、主动跳下火车和凶手同归于尽的毛利兰,都会更有感情张力——这也成为该剧场版女性角色刻画优秀的佐证之一。

此外,《贝克街》对于社会议题的上升,在整部柯南剧场版中都是少见的。

50人的游戏玩家候选名单,均为门阀权贵的继承人,灰原哀在宴会场上对这种世袭制度的讽刺,都是对日本政界等传统世袭制度的批驳,这段知名台词甚至被央视引用至《新闻直播间》的节目之中。而诺亚方舟导致的“日本未来危机”,又表现出当时的创作者对于人工智能的畏惧和思考。

不过,《贝克街》的表达也相当克制。被选中进入游戏的二代们,被游戏中其他人所感染,学会了团结友爱、将心比心而获得成长。诺亚方舟这个人工智能在一切落幕、弘树“大仇得报”之后,也选择像神话故事里那样消失在网络海洋的尽头——这或许也是《贝克街》作为商业电影给出的,相对温情的回答。

柯南剧场版,再无《贝克街》

时至今日,《名侦探柯南》还能产出如同《贝克街的亡灵》一样的剧场版吗?答案在大多数追随柯南至今的观众心中,可能都是否定的。

《贝克街》胜在脑洞大开的故事背景和环环相扣的剧情节奏,推理属性并不强,但仍然可以算作柯南剧场版前期“故事严谨”的那一类。到了2005年的第九部剧场版《水平线上的阴谋》,推理的硬核程度在历届柯南剧场版中都在前列,毛利小五郎终于迎来高光时刻也算得上表现可圈可点,但或许是叙事节奏出了问题,本土票房仅有21.5亿日元,在柯南剧场版中几乎是倒数水平。

随着时间的推移、IP的老化,柯南剧场版作为一年一度的院线商业电影,自然需要找寻最能带来商业利益的路径。

而悬疑推理历来不是商业电影的核心,足够高人气的“流量演员”、能让观众燃起来的动作大片,才是永远的票房密码。

从《银翼的魔术师》开始执导柯南剧场版的山本泰一郎,一直在寻找将能带来票房的商业元素更好结合的方法。在第十部剧场版《侦探们的镇魂歌》里,为了“十周年”的特定纪念,柯南剧场版就首次打出了基德、平次甚至白马的高人气角色阵容,还有一段激烈的追逐戏。

如果说《贝克街》的紧迫感在于不在游戏中胜利就会永远沉睡,《侦探们的镇魂歌》也设置了类似的困局,即没找出真相,小兰、和叶与少年侦探团就会被炸弹炸死。

到了静野孔文执导的时期,柯南剧场版一路向能猜到剧情的商业大片走去:开头出现的标志性建筑一定会惨遭炸毁,柯南的足球和弹力腰带一定要发挥重要作用,阿笠博士负责出谐音梗谜题,少年侦探团负责闯祸,灰原哀是查资料工具人,毛利兰遇到危机时一定会在心里呼喊新一的名字。

整个IP中的人气角色,像是商业大片要带上流量吸引票房一样,会成为剧场版戏份吃重的重要配角。

《零之执行人》把安室透捧成了国民顶流,《唐红的恋歌》《绀青之拳》分别带上老牌人气角色平次和基德,近两年这种趋势愈演愈烈,《绯色的子弹》带上赤井秀一一家,《万圣夜的新娘》有大篇幅的“警校五人组”回忆,即将上映的第26部剧场版《黑铁的鱼影》,更是直接甩出一手最高规格的豪华阵容:赤井秀一、安室透加上黑衣组织全员出动,剧情的核心配角变成了高人气女二灰原哀。

推理内容反而不用那么严谨,第十九部剧场版《业火的向日葵》里,凶手最终被揭晓时,关键证据是她的犯罪计划书保存在电脑里没有删除,这样过于荒诞的纰漏当时引发了连串的网友吐槽。

如今的柯南剧场版,更多走向了对TV版进行商业大片式的拓展。粉丝向的、为人物服务的内容增多,像《贝克街的亡灵》这样将整个故事舞台都进行大规模创新的剧场版,在近年来基本见不到了。

这是柯南剧场版发展的商业选择,也是当年被《贝克街》感动过的,观众的遗憾。

那些每年走进电影院的观众,也很少会对新剧场版的剧情抱有过高期待。只是当年看柯南被图书馆馆长吓坏了的小朋友们长大了,愿意每年都来为情怀再买一次单。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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柯南剧场版的巅峰,在20年前

为《贝克街的亡灵》补一张电影票。

文|毒眸

柯南剧场版《贝克街的亡灵》在今日重映,上映前,猫眼专业版的“想看”人数就超过20万,直逼去年上映的新剧场版《万圣夜的新娘》。

《贝克街的亡灵》是2002年播出的柯南剧场版电影。二十年的时光足够让当年的小学生长大,也足够把柯南经典的剧场版翻来覆去地看个十几遍。绝大多数柯南迷对这部剧场版的剧情已经烂熟于心,但仍然不妨碍他们走进电影院,再给这部剧场版补上一张票。

有22万人在豆瓣给这部剧场版打出了8.8的高分,且无论在国内还是日本的评分网站,《贝克街的亡灵》都是历届剧场版中的最高分,被视作《名侦探柯南》历代剧场版的“巅峰之作”。

20年来,每年一部的剧场版都是吸金利器,稳坐日本电影票房年榜前列。只是,在电影院里看柯南踢足球的观众,可能很难再看到《贝克街的亡灵》这样的剧场版了。

《贝克街》为什么是神?

《贝克街的亡灵》的故事发生在一款名为《茧》的游戏的发布会现场,这款游戏的玩家会进入一个外形类似蚕茧的“胶囊”外设中,在虚拟世界高度沉浸式体验游戏。发布会现场发生凶案后,柯南意识到凶杀案的线索就在游戏之中,于是进入了“茧”,结果被人工智能诺亚方舟控制,只有走到终点、获得游戏胜利,才能从虚拟世界脱出。

这在柯南剧场版历史上都是绝无仅有的舞台设计——《贝克街》首次将故事的主线从现实世界抽离,放进了游戏中“十九世纪末的伦敦”,并直接引入了柯南最爱的福尔摩斯,和十九世纪真实的连环杀手“开膛手杰克”。

二次元的日本不受牛顿管辖,但十九世纪末的伦敦可以。诺亚方舟在游戏开始就禁止作为“外援”的家长们和玩家联系,表面上是切断了柯南父子的通讯,实际上把阿笠博士给的变声器、球鞋、腰带也全部包含在内,《贝克街》也因此成为唯一一部柯南没有用到任何道具的剧场版,让游戏里的“危机”更加紧迫了。

从叙事角度来说,《贝克街》采用的是往期柯南剧场版里少见、但符合电影逻辑的双线叙事,柯南在“茧”中的冒险和工藤优作在现场的推理分别展开,最终却能够汇聚到同样的结果,即真凶伏法,天才少年弘树死亡的真相大白。柯南和优作之间的父子之情,也能够和弘树樫村的父子情谊之间形成对照。

单论推理手法的精巧,《贝克街》中的谜题会显得过于简单——死者是《茧》的游戏制作人樫村,但凶手的作案经过在影片开头就被完整地呈现了出来。全篇中和凶杀案有关的悬念,几乎只剩下游戏里“开膛手杰克”的真实身份。

即使作品的多处设计被观众调侃为“柯学”,《名侦探柯南》的背景大致还是现实社会,只有在《魔术快斗》相关的作品出现了魔法等奇幻元素。《贝克街》加入的类似《头号玩家》的虚拟游戏设计,在原本的推理内容中加入了新的“科幻推理”元素,足够让观众找到新鲜感。

另一方面,《名侦探柯南》主线中一旦出现人员伤亡就往往是带有沉重意味的生离死别,重要角色的减员需要反复斟酌。TV动画特别篇“震动警视厅的1000万人质”里殉职的松田阵平成为观众的“白月光”,也正因为悲剧留下了太过深刻的印象。

而《贝克街》的“游戏”设计,让主要角色的“生离死别”成为可能,少年侦探团都和柯南完成了短暂的分别,更不用说帮助柯南挡下坍塌碎石的灰原哀、主动跳下火车和凶手同归于尽的毛利兰,都会更有感情张力——这也成为该剧场版女性角色刻画优秀的佐证之一。

此外,《贝克街》对于社会议题的上升,在整部柯南剧场版中都是少见的。

50人的游戏玩家候选名单,均为门阀权贵的继承人,灰原哀在宴会场上对这种世袭制度的讽刺,都是对日本政界等传统世袭制度的批驳,这段知名台词甚至被央视引用至《新闻直播间》的节目之中。而诺亚方舟导致的“日本未来危机”,又表现出当时的创作者对于人工智能的畏惧和思考。

不过,《贝克街》的表达也相当克制。被选中进入游戏的二代们,被游戏中其他人所感染,学会了团结友爱、将心比心而获得成长。诺亚方舟这个人工智能在一切落幕、弘树“大仇得报”之后,也选择像神话故事里那样消失在网络海洋的尽头——这或许也是《贝克街》作为商业电影给出的,相对温情的回答。

柯南剧场版,再无《贝克街》

时至今日,《名侦探柯南》还能产出如同《贝克街的亡灵》一样的剧场版吗?答案在大多数追随柯南至今的观众心中,可能都是否定的。

《贝克街》胜在脑洞大开的故事背景和环环相扣的剧情节奏,推理属性并不强,但仍然可以算作柯南剧场版前期“故事严谨”的那一类。到了2005年的第九部剧场版《水平线上的阴谋》,推理的硬核程度在历届柯南剧场版中都在前列,毛利小五郎终于迎来高光时刻也算得上表现可圈可点,但或许是叙事节奏出了问题,本土票房仅有21.5亿日元,在柯南剧场版中几乎是倒数水平。

随着时间的推移、IP的老化,柯南剧场版作为一年一度的院线商业电影,自然需要找寻最能带来商业利益的路径。

而悬疑推理历来不是商业电影的核心,足够高人气的“流量演员”、能让观众燃起来的动作大片,才是永远的票房密码。

从《银翼的魔术师》开始执导柯南剧场版的山本泰一郎,一直在寻找将能带来票房的商业元素更好结合的方法。在第十部剧场版《侦探们的镇魂歌》里,为了“十周年”的特定纪念,柯南剧场版就首次打出了基德、平次甚至白马的高人气角色阵容,还有一段激烈的追逐戏。

如果说《贝克街》的紧迫感在于不在游戏中胜利就会永远沉睡,《侦探们的镇魂歌》也设置了类似的困局,即没找出真相,小兰、和叶与少年侦探团就会被炸弹炸死。

到了静野孔文执导的时期,柯南剧场版一路向能猜到剧情的商业大片走去:开头出现的标志性建筑一定会惨遭炸毁,柯南的足球和弹力腰带一定要发挥重要作用,阿笠博士负责出谐音梗谜题,少年侦探团负责闯祸,灰原哀是查资料工具人,毛利兰遇到危机时一定会在心里呼喊新一的名字。

整个IP中的人气角色,像是商业大片要带上流量吸引票房一样,会成为剧场版戏份吃重的重要配角。

《零之执行人》把安室透捧成了国民顶流,《唐红的恋歌》《绀青之拳》分别带上老牌人气角色平次和基德,近两年这种趋势愈演愈烈,《绯色的子弹》带上赤井秀一一家,《万圣夜的新娘》有大篇幅的“警校五人组”回忆,即将上映的第26部剧场版《黑铁的鱼影》,更是直接甩出一手最高规格的豪华阵容:赤井秀一、安室透加上黑衣组织全员出动,剧情的核心配角变成了高人气女二灰原哀。

推理内容反而不用那么严谨,第十九部剧场版《业火的向日葵》里,凶手最终被揭晓时,关键证据是她的犯罪计划书保存在电脑里没有删除,这样过于荒诞的纰漏当时引发了连串的网友吐槽。

如今的柯南剧场版,更多走向了对TV版进行商业大片式的拓展。粉丝向的、为人物服务的内容增多,像《贝克街的亡灵》这样将整个故事舞台都进行大规模创新的剧场版,在近年来基本见不到了。

这是柯南剧场版发展的商业选择,也是当年被《贝克街》感动过的,观众的遗憾。

那些每年走进电影院的观众,也很少会对新剧场版的剧情抱有过高期待。只是当年看柯南被图书馆馆长吓坏了的小朋友们长大了,愿意每年都来为情怀再买一次单。

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