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国产剧与音乐剧,相互取暖

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国产剧与音乐剧,相互取暖

都想再出点圈。

文|毒眸

《猎罪图鉴》在开播一周年后的今年3月,上了两次热搜,不过,都是其衍生音乐剧巡演相关的消息。

国产剧的流量正在作用到音乐剧上。目前正在巡演的音乐剧《唐朝诡事录》,同样改编自去年的热门国产剧,在去年年底巡演时,曾凭“音乐剧唐朝诡事录边探案边跨年”登上热搜,前不久还因为请来偶像团体出身的艺人李汶翰出演,引发热议。

对于这两部有志于做多季、系列化开发的剧来说,音乐剧的巡演,弥补了播出间隔的空白,听上去是个维持IP热度的好主意。

而这两部音乐剧背后的公司,也逐渐成为行业内“将国产剧改编成音乐剧”的老手。《猎罪图鉴》的出品方缪时客,此前还改编过《隐秘的角落》《沉默的真相》;《唐朝诡事录》出品方长信传媒自身就有演出部,专注改编自有IP,比如《灵魂摆渡》《梦见狮子》。

入局者还在增多。3月29日,音乐剧出品公司上海魅鲸文化公开招募音乐剧《唐人街探案》的演员。后来者消息一个个传来,但缪时客和长信传媒都对毒眸(ID:Domoredumou)说,这场生意不是零和博弈,他们更希望,有更多后来者可以一起入场,“把音乐剧这块蛋糕做大。”

在“出圈”这件事上,剧集和音乐剧两种载体是“双向奔赴”的。音乐剧需要新观众,国产剧也需要提升IP版权的价值。那么细说起来,这到底是一门好生意吗?

危机下去“想点子”

音乐剧盼着出圈,不是一个新鲜话题。

只以总量为评判标准,“中国音乐剧”实在算不上什么大产业。根据中研普华产业研究院的《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场规模情况》,2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元——在当年,即便把一个产业看做一部电影,票房都算不上突出。

总量低的另一面,是发展分布不均,当时华东地区音乐剧市场规模为1.74亿元,已经是整个行业的一半。不难推测,音乐剧的票仓主要集中在上海等一线城市,遑论用户下沉。二三线城市的观众在自己的居住地看不到音乐剧巡演,要么累计不起来认知度,即便有了认知度,也会被跨省市观看所劝退。

很显然,音乐剧市场一直在呼唤出圈,走出原本的核心受众群体,吸引新的观众。

湖南卫视综艺《声入人心》,确实做到了助推音乐剧出圈,吸引了大批走进剧院的观众的同时,培养出了具有票房号召力的“圈内流量”,吸引了不少的年轻观众入局。

根据人气选手郑云龙发布的《谋杀歌谣》谢幕合影可以看出,2018年的《谋杀歌谣》现场还有明显的空座,等到《声入人心》结束,2019年再演《谋杀歌谣》时,谢幕合照露出的观众席已经座无虚席。

等到了2019年,《2021中国音乐剧指南》显示,中国音乐剧在2019年共演出2655场,观众数量213万人次,票房收入也突破了6亿,各项数据已经是行业近几年的高峰,算得上是“成绩还不错的一部电影”。像电影明星能直观带来票房一样,音乐剧有了自己的明星,对行业的帮助自然是正向的。

但很快,和许多依赖线下的行业一样,疫情对音乐剧行业的打击相当巨大。并且,这种打击并不只是演出场景受限,也影响到了内容供应:演出延后、取消成为常态,音乐剧票房的另一个着力点——国外音乐剧引进,也在疫情期间暂停。

前者的不变随着时间的推移解除,后者的客观制约,反而成为了一种起点——海外大剧无法引进,只能靠国内音乐剧厂牌自己“找点子”。

引入流量爱豆是一项手段。2018年开始的选秀时代,让大量拥有唱跳能力、又自带粉丝流量的爱豆涌入市场,这对音乐剧这个小市场而言,是一个可以看到的机遇。

韩国不少爱豆都参演过音乐剧,包括Super Junior的圭贤、MAMAMOO的金容仙等等。前东方神起成员金俊秀,就凭借《伊丽莎白》中的“死神”一角获得过第18届韩国音乐剧大赏的最佳男主角。

问题也显而易见,内娱爱豆的业务能力参差不齐,带来的出圈效应自然也有限,劝退一些本来的音乐剧受众是一方面,所带来的“流量质量”也不得不考量,这将成为双刃剑。

有业内人士向毒眸透露:“爱豆来演音乐剧想出圈只有一个办法,就是你的业务能力很厉害,(否则)就算是顶级流量来,你敢做很多场的商演吗?大家的带票能力彼此都清楚,有的微博转评赞每条一百万也没有用,可能带票的能力还没有一些转评赞一两千的音乐剧演员强。”

影视剧称“试验田”

相比可能是双刃剑的“借势流量爱豆”,借势影视IP,可能是更偏向内容创作端考虑的“点子”。

这方面的点子,倒不是在2018年后才有的创新。早在2015年,郭敬明就尝试过和SMG合作,推出了音乐剧《小时代》。;比之下,近年来的《隐秘的角落》《猎罪图鉴》等音乐剧,则是市场更成熟之后作出的反馈。

热播影视剧IP的知名度,要比许多音乐剧IP大众,至少受众不重合,符合“破圈”的底层逻辑。“我们最初的想法就是它的宣传力度要比原创IP大得多,因为它有影视剧的知名度打底。”长信传媒演出部经理高鹏告诉毒眸。

缪时客在做影视IP改编音乐剧这件事上,也显得十分主动。他们在《隐秘的角落》《沉默的真相》两部剧热播时,就去主动联系平台方爱奇艺和原著作者紫金陈,探讨制作音乐剧的可能性。爱奇艺和紫金陈都乐于见到这样的新开发形式,最终合作谈成,剧集播出的同年,改编的音乐剧就已经上线。

“我们目前做了三部,《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》,基本都是同期票房前列的水平。”缪时客编剧、导演、市场总监吕学平告诉毒眸。

他透露,缪时客购买了紫金陈的小说版权,同时也获得了爱奇艺的授权,平台和剧集制作方基本不会干预创作。“紫金陈看的第一部音乐剧就是《沉默的真相》,那天看完之后他到后台,问的第一句话是‘你们是真唱吗’。”

“音乐剧一直都不是一个纯粹的艺术门类,我们所有在市面上演出的音乐剧,无非是用人去吸引观众、用IP去吸引观众、用形式吸引观众,都是商业化的,”高鹏提到,“我们希望用不同的方式吸引更多不进剧院的人,无论是题材的选择、影视IP的选择,还是演员的选择,最终目的都是这个。”

“我们需要破圈,需要突破原有的观众群,迎接更多看过剧、还想再消费一下衍生产品,人生中第一次来看音乐剧的观众。”吕学平对毒眸说。

另一方面,受制于排播,许多影视剧也苦于自己的长尾效应不够长,音乐剧刚好能成为长尾效应的一部分,乃至衍生出新的热度波峰。

吕学平表示,“对于影视公司来讲,他们也希望他们的原创项目有很强的生命力,就像《猎罪图鉴》,它播出已经一年了,但音乐剧的巡演也在延续着它的讨论度,会不断把IP的话题度延续下去,我觉得这是一个双向需求。”

造长尾与“闯蓝海”

这种“双向需求”,不难理解。音乐剧想转化一批之前没有演出消费习惯的国产剧观众,而国产剧的出品方,则想借着多种IP形态的开发,以此增加IP价值。

多数音乐剧出品公司和影视公司,是授权合作的关系,也有一些影视公司,自己尝试在内部打通更完整的路径。

例如,出品了《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》系列IP的长信传媒自带演出部,曾担任周杰伦在中国(不包括港澳)、日本、新加坡、马来西亚等6个国家的演唱会巡演总统筹。2020年,长信传媒在新加坡交易所上市时,演出业务也是其主营业务之一。立次方则是这一年公司成立的音乐剧厂牌。

高鹏认为线下演出还是一片蓝海,亟待开发,“线下演出这件事情,包括戏剧舞台这件事情是多少年都没有衰败的,而且在中国还处于一个发展阶段,不会这么快就往下走。”

作为长信传媒的厂牌,改编自家IP自然是比较顺手的行为。长信传媒第一部改编成音乐剧的网剧是《灵魂摆渡》,在他们的判断里,这个IP比较吸引年轻人,单元剧模式也适合开发为音乐剧。“你可以认为音乐剧呈现了一个平行世界的故事,延续了主角人设与故事线与剧版。”

通常授权改编的音乐剧,都是原版故事的浓缩和提炼。但如果是自家公司的IP,改编的时候就会有更高的自由度,例如,把音乐剧作为“IP宇宙”里的一个拼图,去做一个前传故事或者番外故事,甚至可以对剧集实现“反向输出”。

此次音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》就体现了类似的思路,音乐剧以十年前发生的案件为开始,延续到十年后在客栈里的复仇故事,此次新加入音乐剧的演员李汶翰,也将在第二季中饰演音乐剧同名角色。

从既有的影视剧改编为音乐剧,难免有碰撞,作为音乐剧领域的后来者,高鹏对此深有体会。

《唐朝诡事录》的主场在北京,巡演也是从北京出发,而音乐剧在国内的重心基本都在上海,高鹏也体验到了各地区不同的玩法:例如,立次方的音乐剧基本都会从北京出发,再在全国做巡演,但上海的音乐剧会比较类似伦敦西区“一剧一场”的模式,地点较为固定,这样会更合适请来不同的音乐演员来变换阵容,让很多音乐剧用户有“集卡司”的欲望。

交学费到“走出去”

虽然自己过去也有演出行业的从业经历,但作为音乐剧领域的后来者,高鹏认为自己还有很多地方需要学习。

“从剧院的宣传方式,再到演员的邀约,导演的选择,真的需要学习,还有各方面的资源,根据不同的城市、剧院,采用不同的宣传方式等等,我们也被人说过觉得不太专业。”

不过对立次方来说,种种坎坷全可以算作入局新领域交的学费。

高鹏认为,未来会有更多国产剧被改编成音乐剧,从2020年开始的大规模改编潮还将延续下去。“以前大家都会好奇地问我们为什么一个影视公司来做这个事儿,现在再聊,大家都默认这是件能做的事儿。”

吕学平也对毒眸透露,改编《隐秘的角落》时,大部分音乐剧都还是滞后开发,但到现在,已经有项目在开拍前找出品公司聊了。

这三年的大规模改编浪潮,已经改变了音乐剧目前的行业生态。剧方持续涌来的需求,带动的是行业方方面面价格的水涨船高。

疫情前,高鹏在上海找一个演员的演出费,500-800/场之间,但现在不加到3000以上已经找不到适合的演员了。“如此一来,成本就高了很多,我们只能上调票价,但这样又会引发部分观众的抵触心理。”

版权授权费也在提升,剧集播出情况越好,授权费越贵,从哪里拿授权,有时候也会影响价钱。“现在直接要一百万授权费的也有。不过也看授权方是谁,从小说授权出来的价格低一点,但如果是影视剧授权出来的就不一样了。”

比制作成本升高更紧急的,是音乐剧演员的供不应求,这也造成了许多音乐剧演员难免有“轧戏”的时候。一方面行业需要更多的专业演员,另一方面也是对演员和制作方提出了更高的要求。

显然,这或许需要国内的演员能在这种变好的趋势下“吃下这口饭”。“韩国、欧美的很多音乐剧演员,一年演2-3百场是蛮正常的事情。”吕学平说眸。高鹏也表示,如果有更多的好戏能充实市场,演员的吸收与锻炼,也会变得更加顺畅。

当然,如果疫情开始后国外音乐剧的暂别,成为了一类机遇的开始,那么当真正的常态恢复,正面的竞争也不可避免,今年下半年,不少疫情期间延期的海外剧团都将恢复巡演,这对本土原创音乐剧的巡演空间亦是挑战。

对于这一点,从业者有着相当积极的态度,并且共同认为,即便局势艰难,坚持本土IP的创作也不能放弃,这不仅仅是出于对国内市场的考虑,还有对反过来“拓展海外市场”的需求。

吕学平告诉毒眸,想往外走,真正能往外走的东西一定是民族的。“后面一定会有更多的讲我们自己国家历史文化的东西,所以一定要坚持做自己的IP。”

到这个阶段,脱胎于“影视改编”的这波风潮,就会迎来真正的“成年礼”。更大的考验是,在获得关注与流量后,成为一个独立的内容载体,他们或许需要的,是在反复的尝试中打破模式的天花板,然后,让飞轮转动起来。

“行业需要一部代表性的影视IP改编音乐剧作品出现,到那天,大家会把音乐剧当成独立的产品看待,而不是一个纯影视的衍生。”吕学平说。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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国产剧与音乐剧,相互取暖

都想再出点圈。

文|毒眸

《猎罪图鉴》在开播一周年后的今年3月,上了两次热搜,不过,都是其衍生音乐剧巡演相关的消息。

国产剧的流量正在作用到音乐剧上。目前正在巡演的音乐剧《唐朝诡事录》,同样改编自去年的热门国产剧,在去年年底巡演时,曾凭“音乐剧唐朝诡事录边探案边跨年”登上热搜,前不久还因为请来偶像团体出身的艺人李汶翰出演,引发热议。

对于这两部有志于做多季、系列化开发的剧来说,音乐剧的巡演,弥补了播出间隔的空白,听上去是个维持IP热度的好主意。

而这两部音乐剧背后的公司,也逐渐成为行业内“将国产剧改编成音乐剧”的老手。《猎罪图鉴》的出品方缪时客,此前还改编过《隐秘的角落》《沉默的真相》;《唐朝诡事录》出品方长信传媒自身就有演出部,专注改编自有IP,比如《灵魂摆渡》《梦见狮子》。

入局者还在增多。3月29日,音乐剧出品公司上海魅鲸文化公开招募音乐剧《唐人街探案》的演员。后来者消息一个个传来,但缪时客和长信传媒都对毒眸(ID:Domoredumou)说,这场生意不是零和博弈,他们更希望,有更多后来者可以一起入场,“把音乐剧这块蛋糕做大。”

在“出圈”这件事上,剧集和音乐剧两种载体是“双向奔赴”的。音乐剧需要新观众,国产剧也需要提升IP版权的价值。那么细说起来,这到底是一门好生意吗?

危机下去“想点子”

音乐剧盼着出圈,不是一个新鲜话题。

只以总量为评判标准,“中国音乐剧”实在算不上什么大产业。根据中研普华产业研究院的《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场规模情况》,2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元——在当年,即便把一个产业看做一部电影,票房都算不上突出。

总量低的另一面,是发展分布不均,当时华东地区音乐剧市场规模为1.74亿元,已经是整个行业的一半。不难推测,音乐剧的票仓主要集中在上海等一线城市,遑论用户下沉。二三线城市的观众在自己的居住地看不到音乐剧巡演,要么累计不起来认知度,即便有了认知度,也会被跨省市观看所劝退。

很显然,音乐剧市场一直在呼唤出圈,走出原本的核心受众群体,吸引新的观众。

湖南卫视综艺《声入人心》,确实做到了助推音乐剧出圈,吸引了大批走进剧院的观众的同时,培养出了具有票房号召力的“圈内流量”,吸引了不少的年轻观众入局。

根据人气选手郑云龙发布的《谋杀歌谣》谢幕合影可以看出,2018年的《谋杀歌谣》现场还有明显的空座,等到《声入人心》结束,2019年再演《谋杀歌谣》时,谢幕合照露出的观众席已经座无虚席。

等到了2019年,《2021中国音乐剧指南》显示,中国音乐剧在2019年共演出2655场,观众数量213万人次,票房收入也突破了6亿,各项数据已经是行业近几年的高峰,算得上是“成绩还不错的一部电影”。像电影明星能直观带来票房一样,音乐剧有了自己的明星,对行业的帮助自然是正向的。

但很快,和许多依赖线下的行业一样,疫情对音乐剧行业的打击相当巨大。并且,这种打击并不只是演出场景受限,也影响到了内容供应:演出延后、取消成为常态,音乐剧票房的另一个着力点——国外音乐剧引进,也在疫情期间暂停。

前者的不变随着时间的推移解除,后者的客观制约,反而成为了一种起点——海外大剧无法引进,只能靠国内音乐剧厂牌自己“找点子”。

引入流量爱豆是一项手段。2018年开始的选秀时代,让大量拥有唱跳能力、又自带粉丝流量的爱豆涌入市场,这对音乐剧这个小市场而言,是一个可以看到的机遇。

韩国不少爱豆都参演过音乐剧,包括Super Junior的圭贤、MAMAMOO的金容仙等等。前东方神起成员金俊秀,就凭借《伊丽莎白》中的“死神”一角获得过第18届韩国音乐剧大赏的最佳男主角。

问题也显而易见,内娱爱豆的业务能力参差不齐,带来的出圈效应自然也有限,劝退一些本来的音乐剧受众是一方面,所带来的“流量质量”也不得不考量,这将成为双刃剑。

有业内人士向毒眸透露:“爱豆来演音乐剧想出圈只有一个办法,就是你的业务能力很厉害,(否则)就算是顶级流量来,你敢做很多场的商演吗?大家的带票能力彼此都清楚,有的微博转评赞每条一百万也没有用,可能带票的能力还没有一些转评赞一两千的音乐剧演员强。”

影视剧称“试验田”

相比可能是双刃剑的“借势流量爱豆”,借势影视IP,可能是更偏向内容创作端考虑的“点子”。

这方面的点子,倒不是在2018年后才有的创新。早在2015年,郭敬明就尝试过和SMG合作,推出了音乐剧《小时代》。;比之下,近年来的《隐秘的角落》《猎罪图鉴》等音乐剧,则是市场更成熟之后作出的反馈。

热播影视剧IP的知名度,要比许多音乐剧IP大众,至少受众不重合,符合“破圈”的底层逻辑。“我们最初的想法就是它的宣传力度要比原创IP大得多,因为它有影视剧的知名度打底。”长信传媒演出部经理高鹏告诉毒眸。

缪时客在做影视IP改编音乐剧这件事上,也显得十分主动。他们在《隐秘的角落》《沉默的真相》两部剧热播时,就去主动联系平台方爱奇艺和原著作者紫金陈,探讨制作音乐剧的可能性。爱奇艺和紫金陈都乐于见到这样的新开发形式,最终合作谈成,剧集播出的同年,改编的音乐剧就已经上线。

“我们目前做了三部,《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》,基本都是同期票房前列的水平。”缪时客编剧、导演、市场总监吕学平告诉毒眸。

他透露,缪时客购买了紫金陈的小说版权,同时也获得了爱奇艺的授权,平台和剧集制作方基本不会干预创作。“紫金陈看的第一部音乐剧就是《沉默的真相》,那天看完之后他到后台,问的第一句话是‘你们是真唱吗’。”

“音乐剧一直都不是一个纯粹的艺术门类,我们所有在市面上演出的音乐剧,无非是用人去吸引观众、用IP去吸引观众、用形式吸引观众,都是商业化的,”高鹏提到,“我们希望用不同的方式吸引更多不进剧院的人,无论是题材的选择、影视IP的选择,还是演员的选择,最终目的都是这个。”

“我们需要破圈,需要突破原有的观众群,迎接更多看过剧、还想再消费一下衍生产品,人生中第一次来看音乐剧的观众。”吕学平对毒眸说。

另一方面,受制于排播,许多影视剧也苦于自己的长尾效应不够长,音乐剧刚好能成为长尾效应的一部分,乃至衍生出新的热度波峰。

吕学平表示,“对于影视公司来讲,他们也希望他们的原创项目有很强的生命力,就像《猎罪图鉴》,它播出已经一年了,但音乐剧的巡演也在延续着它的讨论度,会不断把IP的话题度延续下去,我觉得这是一个双向需求。”

造长尾与“闯蓝海”

这种“双向需求”,不难理解。音乐剧想转化一批之前没有演出消费习惯的国产剧观众,而国产剧的出品方,则想借着多种IP形态的开发,以此增加IP价值。

多数音乐剧出品公司和影视公司,是授权合作的关系,也有一些影视公司,自己尝试在内部打通更完整的路径。

例如,出品了《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》系列IP的长信传媒自带演出部,曾担任周杰伦在中国(不包括港澳)、日本、新加坡、马来西亚等6个国家的演唱会巡演总统筹。2020年,长信传媒在新加坡交易所上市时,演出业务也是其主营业务之一。立次方则是这一年公司成立的音乐剧厂牌。

高鹏认为线下演出还是一片蓝海,亟待开发,“线下演出这件事情,包括戏剧舞台这件事情是多少年都没有衰败的,而且在中国还处于一个发展阶段,不会这么快就往下走。”

作为长信传媒的厂牌,改编自家IP自然是比较顺手的行为。长信传媒第一部改编成音乐剧的网剧是《灵魂摆渡》,在他们的判断里,这个IP比较吸引年轻人,单元剧模式也适合开发为音乐剧。“你可以认为音乐剧呈现了一个平行世界的故事,延续了主角人设与故事线与剧版。”

通常授权改编的音乐剧,都是原版故事的浓缩和提炼。但如果是自家公司的IP,改编的时候就会有更高的自由度,例如,把音乐剧作为“IP宇宙”里的一个拼图,去做一个前传故事或者番外故事,甚至可以对剧集实现“反向输出”。

此次音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》就体现了类似的思路,音乐剧以十年前发生的案件为开始,延续到十年后在客栈里的复仇故事,此次新加入音乐剧的演员李汶翰,也将在第二季中饰演音乐剧同名角色。

从既有的影视剧改编为音乐剧,难免有碰撞,作为音乐剧领域的后来者,高鹏对此深有体会。

《唐朝诡事录》的主场在北京,巡演也是从北京出发,而音乐剧在国内的重心基本都在上海,高鹏也体验到了各地区不同的玩法:例如,立次方的音乐剧基本都会从北京出发,再在全国做巡演,但上海的音乐剧会比较类似伦敦西区“一剧一场”的模式,地点较为固定,这样会更合适请来不同的音乐演员来变换阵容,让很多音乐剧用户有“集卡司”的欲望。

交学费到“走出去”

虽然自己过去也有演出行业的从业经历,但作为音乐剧领域的后来者,高鹏认为自己还有很多地方需要学习。

“从剧院的宣传方式,再到演员的邀约,导演的选择,真的需要学习,还有各方面的资源,根据不同的城市、剧院,采用不同的宣传方式等等,我们也被人说过觉得不太专业。”

不过对立次方来说,种种坎坷全可以算作入局新领域交的学费。

高鹏认为,未来会有更多国产剧被改编成音乐剧,从2020年开始的大规模改编潮还将延续下去。“以前大家都会好奇地问我们为什么一个影视公司来做这个事儿,现在再聊,大家都默认这是件能做的事儿。”

吕学平也对毒眸透露,改编《隐秘的角落》时,大部分音乐剧都还是滞后开发,但到现在,已经有项目在开拍前找出品公司聊了。

这三年的大规模改编浪潮,已经改变了音乐剧目前的行业生态。剧方持续涌来的需求,带动的是行业方方面面价格的水涨船高。

疫情前,高鹏在上海找一个演员的演出费,500-800/场之间,但现在不加到3000以上已经找不到适合的演员了。“如此一来,成本就高了很多,我们只能上调票价,但这样又会引发部分观众的抵触心理。”

版权授权费也在提升,剧集播出情况越好,授权费越贵,从哪里拿授权,有时候也会影响价钱。“现在直接要一百万授权费的也有。不过也看授权方是谁,从小说授权出来的价格低一点,但如果是影视剧授权出来的就不一样了。”

比制作成本升高更紧急的,是音乐剧演员的供不应求,这也造成了许多音乐剧演员难免有“轧戏”的时候。一方面行业需要更多的专业演员,另一方面也是对演员和制作方提出了更高的要求。

显然,这或许需要国内的演员能在这种变好的趋势下“吃下这口饭”。“韩国、欧美的很多音乐剧演员,一年演2-3百场是蛮正常的事情。”吕学平说眸。高鹏也表示,如果有更多的好戏能充实市场,演员的吸收与锻炼,也会变得更加顺畅。

当然,如果疫情开始后国外音乐剧的暂别,成为了一类机遇的开始,那么当真正的常态恢复,正面的竞争也不可避免,今年下半年,不少疫情期间延期的海外剧团都将恢复巡演,这对本土原创音乐剧的巡演空间亦是挑战。

对于这一点,从业者有着相当积极的态度,并且共同认为,即便局势艰难,坚持本土IP的创作也不能放弃,这不仅仅是出于对国内市场的考虑,还有对反过来“拓展海外市场”的需求。

吕学平告诉毒眸,想往外走,真正能往外走的东西一定是民族的。“后面一定会有更多的讲我们自己国家历史文化的东西,所以一定要坚持做自己的IP。”

到这个阶段,脱胎于“影视改编”的这波风潮,就会迎来真正的“成年礼”。更大的考验是,在获得关注与流量后,成为一个独立的内容载体,他们或许需要的,是在反复的尝试中打破模式的天花板,然后,让飞轮转动起来。

“行业需要一部代表性的影视IP改编音乐剧作品出现,到那天,大家会把音乐剧当成独立的产品看待,而不是一个纯影视的衍生。”吕学平说。

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