采访|崔隽 罗立璇

文|崔隽

兄弟连视觉传媒的会议室墙壁上挂着《花样年华》、《低俗小说》和《猜火车》的海报。“因为喜欢才挂在这，他们的作品风格都很强烈”，喜欢用《两杆大烟枪》举例子的兄弟连合伙人杨学兵说。而在综艺节目后期制作领域，刚刚成立一年左右的兄弟连同样追求的就是剪辑制作上的风格化和辨识度。

无论是《姐姐好饿》、《偶滴歌神啊》还是《透鲜滴星期天》，除了节目内容的区别，体现在后期制作上似乎都有着一脉相承的调性。在高质量高完成度的基础上，既有接地气的鬼畜梗，又有快节奏的活泼劲儿，是兄弟连目前后期创作最大的特色，也是他们在网综领域与其他同类公司相比更有底气的优势所在。

如今的综艺节目市场，和卫视、视频网站、节目制作团队一样，后期制作同样占据了产业链条的一环，而且这一环的重要性也正在慢慢凸显。经历了综艺大片时代的到来以及网综爆发的当下，从后期角度出发，兄弟连对于整个市场环境以及团队未来发展方向有着自己的观察和认知。

“对后期制作来讲，这是个好时代”

作为兄弟连的创始人，杨学兵、薛强、张仕谋都是做卫视节目出身，各自有着多年的后期制作经验。他们在业务和态度上相互认可，于是在《爸爸回来了》的后期制作过程中，三个人决定合伙成立一家后期制作公司。一年之内从四五个人发展到50人左右，团队中有剪辑、包装、调色、混音、编导，后期编导各个分工。

制播分离、综艺节目井喷、真人秀大片常态化，网综从粗糙到精致的蜕变，这是薛强、杨学兵、张仕谋身处的时代。对三人来说，有两个标志性事件对他们影响很大。一个是现象级综艺节目的出现，另一个是网综的高度活跃。

“《爸爸去哪儿》一出来，让我们觉得‘原来电视节目可以这么玩啊！’”，杨学兵说。真人秀成为了所有电视台都要开发的大热门。应该说《爸爸去哪儿》、《好声音》、《奔跑吧兄弟》这些现象级节目的出现对于市场的影响很大。

网综的出现对于后期制作来说像是进入了另一个新世界。薛强第一次在工作中接触网综就是参与《奇葩说》的后期制作。“我刚做《奇葩说》的时候，第一次感觉节目还能这么剪，这是一次全新的认知。原来一直做大户外，后期制作大多数都是顺剪，比较稳一点，大概就是镜头衔接、特效制作、后期声音这几个问题。但是现在卫视和网络综艺节目后期的花字、特效、剪辑手法都很活泼，对后期制作人员有了新的二次创作要求。”

在杨学兵的观察里，兄弟连进入市场的时机稍微晚了一点，但总体是赶上了。

他认为在早起纷争的状态下反而对公司是有益的，因为能趁秩序还没有建立的时候打下基础、积攒资源，掌握主动权。

相对来说，现在才入局可能真的有点晚了，以幻维数码、BKW、星驰、千秋岁为代表的制作公司已经初步瓜分了当下后期制作的市场。兄弟连和这几家公司的关系用薛强的话来说，“都是朋友”，各有擅长领域和资源，在某些项目上即使相遇，也都是凭本事和实力争取。

其中幻维数码成立于2001年，是国内较早进入后期领域的公司，近几年因为制作《奔跑吧兄弟》、《中国梦之声》、《十二道锋味》等季播节目而被人熟知，几家之中实力相对雄厚。BKW与湖南卫视的关系最为紧密，很少缺席芒果的季播节目，《爸爸去哪儿》是它的代表作品。星驰与一线卫视和央视都有过合作，承包了二三季《奔跑吧兄弟》。成立在2013年的千秋岁除了和央视和北京卫视合作《挑战不可能》、《跨界歌王》等节目，也愿意下沉到二三线卫视建立合作关系，在网综领域也有属于它的代表作《拜托了冰箱》。

在2016年，电视上大概有400档节目会出现在观众面前，这个数字比2015年翻了一倍。这也意味着竞争加剧，风险增大。在卫视和制作团队马太效应加剧的过程中，死掉的节目不会是小数目，杨学兵也认识到了这一点。“大市场环境的话，去年和前年比较好，但现在卫视和网络的综艺已经偏向泛滥，我觉得可能未来会逐渐收紧，受实体经济的影响对于综艺节目的投资也不会像过去那么乐观，现在我们就有所感受了。但从目前整体上看，对后期制作来讲，这还是个好时代。”

网综比卫视综艺难做

兄弟连刚成立的时候接手的第一个网综是《偶滴歌神啊》，在三人的印象里那是他们最累的时候，但这档节目帮他们竖起了招牌，开始有了回头客。同时，这个项目也奠定了兄弟连网综后期制作的风格。“即使是剪卫视节目也都会有点网综风，活泼又带点鬼畜的网综风就是我们公司现在的风格。”薛强总结说。

网综的发展也是一个从粗糙到精细的过程，现在网综的前期后期要求也越来越高，就当下而言杨学兵觉得网综比卫视节目的后期还要难做。“卫视综艺除了极个别的烧脑节目，一般套路比较好把握。网综比卫视节目尺度大，更开放，更多元化，同时镜头丰富程度不一样，70分钟的节目，网综我要剪出两千个镜头来，电视台也就一千多一点，因为镜头速度跳得快。有些游戏的规则我们都不清楚，现场拍了几个小时的固定时长，后期需要重新制定节奏和流程，除此之外，还要求你在二次创作上的思维跳跃和转换，二次元文化和流行梗我们都需要了解和运用，创作空间变大了，难度也变大了。”

现在杨学兵、薛强和张仕谋已经很少亲自参与剪辑工作，更多的是负责节目初期的定调以及参加每一期节目的审片会议，审片不通过必须打回重做。“节目刚开始头三期我们都会参与，因为一个节目的剪辑风格都是前三期定调的。每期成片会保留内审，审完了觉得差不多了才能给客户看，拿出去的一定是过我们关的。”薛强说。

手艺人想要的不只是小而美

“我们三个从严格意义上讲还是有点偏手艺人，不太像商人，出活好在我们这是最重要的。”杨学兵说。

因为正处于打响品牌的时期，兄弟连正在努力把所有的新客户都变成回头客。“我们现在正在给安徽卫视的《星居》节目做后期，节目制片人说台里对你们后期零差评。”杨学兵非常自豪。

节目中后期制作的很多细节实际上观众是不太会察觉的，但杨学兵觉得这些细节恰恰是兄弟连必须坚持的，因为只有这样才能做出品牌来。“观众看不出来，但内行人一清二楚，不管项目接的费用是多少，我们都是用高配制的人员来做，不会考虑在这上面节约成本。”如果要组一个八人剪辑小队，别的公司可能会在八个人里分级，有拿较高月薪的“大剪”，也有几名普通剪辑师。杨学兵说：“我们希望这八个人，都是‘大剪’”。

而从后期剪辑师到为出来创业的合伙人，身份的转变让三个技术人的思维方式发生变化。“格局”是他们经常提到的一个词。当剪辑师意味着每期节目只需要在属于自己的部分投入精力就好，但做了老板体验到的完全是不同程度的忙和累。薛强是这么形容他们忙到什么程度的：“曾经有一阵子忙到洗完衣服没时间等晾干，就装在袋子里到公司来晾。可是大夏天的，衣服在路上已经臭了，最后我只能穿了半个月的臭衣服。”

“主要是想的比以前多，需要把控的东西也多，如何定调定流程，整体内容的节奏怎么安排，这些事儿普通剪辑师不会考虑的，再加上公司业务层面上的发展方向，也需要我们有格局观。”杨学兵说。这也是兄弟连在做《透鲜滴星期天》所考虑的问题，网综目前占据了业务的大部分，在稳固网综优势的基础上，三人希望未来多做一些卫视节目来平衡全面，在杨学兵看来，这是打开湖南市场的一个尝试。

与此同时，兄弟连已经开始着手准备筹备前期团队，初步发展方向也是立足后期再向前期迈进。用薛强的话说前线挖坑，后线埋坑，作为后期遇到“巧妇难为无米之炊”的情况不在少数。“我们和韩国的差距其实主要在编剧上，如果节目编剧好，导演又有执行力，摄像可以给我们多几个镜头，后期的二次创作会更顺利。现在我们的前期团队还只是一个雏形，更倾向于一个五六人的导演组，等到有机会的时候我们可以上手尝试。”

兄弟连办公室

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