今夏新海诚的《你的名字》，在豆瓣和微信的火爆程度让人惊叹，随之而来的，是新海诚与宫崎骏层出不穷的比较。宫崎骏到底为何被世人广泛地喜爱着？其实就是因为他作品中的“现代感”，能够跨越语言和画面，直抵每个人的内心深处。

相比于短发少女作为主角的系列名作，《红猪》是宫崎骏一部比价特殊的作品，不只体现在影片是以成年人的视角讲述，更是因为其间糅杂了导演强烈的个人色彩。

这部电影以水上飞机时代的地中海为舞台，讲述了一只红猪为了荣耀、女友、奖赏与空中强盗搏斗的故事，满溢着男人的浪漫。

红猪波鲁克，是一个自由的赏金猎人，住在山崖下蓝色海水的浅滩上，那的卡其色帐篷和他的飞行服一样，有着流畅自然的线条。他带着圆圆的黑色墨镜，有一架偶尔出问题却十分出挑的亮红色水上飞机。那步入中年的略带臃肿之态的身躯，一点也不严肃的猪鼻子在波鲁克的身上，却是一派潇洒之气。 正如菲儿所说，世界上没有比飞艇飞行员更叫人喜欢的了，因为他们的心被大海和蓝天洗涤过。飞艇飞行员最重视的既不是金钱也不是女人，而是名誉。这里的名誉也可以理解为对于飞行梦想的坚持和守护。如同波鲁克所说，“不能飞的猪，就只是猪而已 ” ，梦想对于男人的意义是重大的。

“飞行”贯穿了这部作品，而宫崎骏对于飞机的迷恋，也是终生的。他的父亲是宫崎骏家族经营管理的飞机工厂，“宫崎骏航空兴学”的职员，受此影响，宫崎骏对飞机兴趣浓厚，作品中多次出现了“飞行”的概念。 早期的《风之谷》，娜乌茜卡是自由驾驶飞行器的神性少女，《起风了》中的崛越二郎，则以设计飞机为终身追求。《魔女宅急便》更是以魔法驱动扫帚，带着琪琪飞行在城市上空。

　　风之谷

　　魔女宅急便

波鲁克曾是一战中意大利的王牌飞行员，在某次战役中，波哥和战友深陷险境，所有战友和敌人都死去了，唯独波鲁克活着，从那时起，波哥就受到了诅咒，变了猪。这份诅咒，更像是波鲁克对于自我的放逐，他已不愿再成为人类，变成猪，就可以不受国家和法律的限制，遵从自己的内心而活。 但在世上生活，就很难不与人产生羁绊，红猪波鲁克面临着两场荣誉之战。

波鲁克赏金猎人的名声四起，空中盗贼对他十分不满，请来超级飞行员卡地士对付波哥。卡地士在与波鲁克的对决中趁其发动机故障将其击落。波哥把飞机送到老朋友比克罗处修理时，遇到了比克罗的孙女菲儿。菲儿设计并修好了波鲁克的飞机，两人一起翱翔蓝天。空贼再次出现，卡地士也对菲欧一见钟情，为了争夺菲儿的爱，卡地士向波鲁克提出决斗，于是两人再次浴血蓝空。

《红猪》改编自宫崎骏在《Model Graphix》里的连载作品《飞行艇时代》的漫画，也是《宫崎骏杂想NOTE》中的一个短片，原为15页的全水彩绘画，即在影片结束后播出的绘画。 宫崎骏制作这部动画的诉求，是为了给身心劳累的中年人看，里面关于男人的浪漫有着多样的呈现。

之所以说它具有自传性质，是因为男主角投射了宫崎骏本人相当多的影子，或者说是投射了那一代“日本中年人”的影子。逃避与责任，岁月的历史，中年人的危机，背负家庭的责任，巨大的压力，看破红尘，愤世嫉俗，冲破牢笼找回自我等等，这些对于生活意义的找寻，牵动着人们的心灵。 这部作品，受到了全年龄段观众的喜爱。1992年的夏天，《红猪》上映，成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影《虎克船长》和迪士尼的《美女与野兽》都不是对手。

宫崎骏的作品受人喜爱的众多原因之中，最核心的是其独特的“现代感”。现代感的含义，即为对人本身的重视和对人生的哲学思考。化到作品中来讲，就是在与世界的对决中，人物基于自身一套完整的价值观体系，产生强烈的心理冲动，并且为之行动和探寻的过程中呈现的人的精神力量。 波鲁克辉煌而痛苦的过去，对他造成了深重的打击，友谊与荣誉的破碎，梦想的失去，让他开始重新思考人生的意义。他放弃参与毫无意义，只会剥夺生命的战争，放弃做人类，决意成为自由的红猪，继续在天空与大海间飞行。 波哥看似潇洒无畏，实际上却是一个孤独而温柔的飞行家，他的老朋友不多，现在还能够说说话的，只有阿德里亚诺酒店的吉娜。吉娜优雅而富有魅力，他们少年时代就已相识，有着复杂而深厚的情感。

“好人都死了”，波鲁克对于人类是失望的，所幸的是，菲儿身上的活力又唤起了波鲁克对于人类的希望，他决定承担起责任，保护菲儿。在这个过程中，他人类的样子竟然再度出现，他仿佛得到了一直寻求的答案：有所守护的人生才有意义。 波鲁克就像现实中的中年人一样，外表和内心经历时间的冲刷，变得平淡而内敛，实际上他们却是有担当的人，当看透一切又无力改变时，他们用着自己的方式保护着心中的梦想和身边的人。 现代感在红猪波鲁克的身上，体现在对于人生意义的追寻上，在始终坚持的飞行之外，他的内心不断丰富成长。少年时，他单纯地热爱飞行，并且很快声名鹊起，青年时代，失去战友，精神重创，选择以猪的形态面对世界，中年，面对友情、爱情、金钱的挑战，他重燃斗志，决定再度认真面对一切。波鲁克的大部分魅力在于精神世界的强大，他自然流露出的气息，总是会引人感慨。

人类自我意识的觉醒，开始于文艺复兴时期，人们的关注点开始从宗教权威，转向人的本身。对于人生来就有的权利和人类共通的情感进行的长时间的探索中，西方逐渐发展出一套完整的哲学体系，这个体系，浓缩了最本质的问题，正是这些问题奠定了一个人看待世界，看待自己的方式。 东西方文化审美体系是不同的，在国外备受赞誉的大师，在国内往往不是风口浪尖的名人，因为西方与东方赏析作品的方式不同，比如说莫言，在2012年获得诺贝尔文学奖之前，在国内的文坛地位中，并不算超一流的作家。

西方对文艺作品的欣赏，着力点是对人物内在精神的刻画，虽然常常有一人拯救世界这样常用的电影叙事方式，但归根结底，还是对个人本身的内在与成长关注的多，所以，他们喜欢的作品，故事讲得多复杂精妙不是最关键的，关键的是人物与世界碰撞中的内心成长。

　　宫崎骏《千与千寻》

东方的审美则更多注重故事的讲述和表达带来的意蕴，用强烈的形式感带来感情的冲击。人物的内心动机也许并不是最重要的，起到的也往往是推动剧情的作用，其故事讲述的完整性则严重影响到内涵的输出。 李安的《卧虎藏龙》就是十分明显的例子，在西方，这部电影总是处于各种榜单前20，在中国，受到的评价远没有那么好。这部电影深邃地刻画了人心的欲望和情感，而故事的讲述性是不够完美的。

　　卧虎藏龙

宫崎骏与黑泽明，都是获得西方高度认可的东方导演，他们是仅有的两个获得奥斯卡终身成就奖的日本导演。 宫崎骏之所以能够获得西方的认可，就在于他的作品摆脱了为叙述故事所累，而是更多的关注人物内心的成长和变化，这种对于人本身情感的关注，也就是所谓的现代感。 而最早被西方发现，也是最为西方人所喜爱的日本导演是黑泽明，他被西方人尊称为“黑泽天皇”。黑泽明的现代感体现在对于人的心理的把握和描绘，他作品中的人物，在与世界的冲撞中，用着自己的价值观体系来阐发观点，指导行动。黑泽明对于人性挖掘和表现是登峰造极的，罗生门就是利用人们出于自己的立场，对于世界的不同感知，组成了整个故事。

　　黑泽明

宫崎骏被西方誉为“动漫界的黑泽明”确实有些道理，而另一位日本动漫界公认的大师，是手冢治虫，可以说没有这个人，也就没有当今的日本动漫。

无论是风靡世界的《铁臂阿童木》，还是巅峰之作《火鸟》，他的作品始终贯穿着一个永恒的主题，那就是“生命的尊严”。

手冢治虫的作品是博爱的，没有任何偏见的，国家种族、性别年龄……他站在前所未有的高度上将这些一一略过，他所注意的是生命的本质和世界的规律。

手冢尝试着将大量的电影拍摄手法引入漫画（如同景别的多角度拍摄），按照电影画面来设计，用类似电影里分镜的方法来决定画面的分配。在他之前，漫画以戏剧的表现手法来创造，在他之后，漫画则开始以电影的表现手法来叙述故事了。

　　铁臂阿童木

1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映，正如当年手冢治虫看到万氏兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画界。而宫崎骏也不负众望，用强大的能力摆脱了手冢前辈带来的阴影。 大师们不是徒有虚名的，除了一些显而易见的成就之外，他们的厉害之处在于自我的风格，这种风格往往是充满人文关怀且十分动人的，这也是其作品受到无国界人类喜爱的原因。 宫崎骏的现代感，在潇洒的红猪波鲁克身上表现的尤为抢眼，但仔细探究，他每部作品中打动人心的人物，都有着十分清晰的精神特质，这种可以外延的人格魅力，使得动漫人物长久而鲜活地存留于人们的心中。