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新式武侠,如何应对“时代之光”?

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新式武侠,如何应对“时代之光”?

新式武侠尚处在探索中发展,但如果未来有一部非常优秀的新式武侠标杆作品,整个市场就会随之而动。

文 | 读娱 老张

武侠剧作为国产剧的重要类型,一直都有着不可撼动的地位,曾经走过辉煌的历史岁月,受到观众的追捧。然而到了2015年前后,古偶、仙侠盛极一时,武侠剧徘徊在了十字路口,不仅产量急剧下滑,江湖也略显沉寂。有人甚至因此断言“武侠式微,江湖不再”。

直到去年,随着《雪中悍刀行》的上线引发热议,再度唤起观众的武侠江湖梦。今年《少年歌行》《山河之影》《云襄传》等新式武侠剧陆续开播,武侠题材开始逐渐回温,又让人重燃期待。不过当下新式武侠该如何发展?依然是值得行业思考的问题。

武侠式微

说起武侠片,很多人第一反应是金、古、梁、温小说改编的影视剧。上世纪80年代,适宜影视化改编的港台武侠文学作品,恰好赶上了TVB的黄金时期,TVB武侠剧如雨后春笋般登上荧屏。2000年后,内地制片人张纪中拍摄的《天龙八部》《笑傲江湖》尽管在当时有些争议,但随着时间推移也受到了大家的认可。

然而随着技术发展,武侠剧对于慢镜头、剪辑以及替身过于依赖,引发观众大范围吐槽,炫酷打戏从花式套招变成了慢动作加替身,以往没有武术基础的演员想要在镜头前动作“不露怯”,至少都要提前两三个月进行武术训练。

央视版《水浒传》前后拍了三年,一场十多分钟的打戏要花半个多月的时间,03版《神雕侠侣》中小龙女飘逸的出场镜头熬了五个大夜完成。但现在,充足的拍摄周期对大多数影视项目来说,更像是一种奢侈品。

另外比起有武术功底的艺人,经验丰富、风格独特的武术指导储备不足更为棘手,这也是近年来武侠大剧风格趋同重要的原因。精妙的动作是武侠据的核心元素之一,但随着袁和平、洪金宝、元奎等黄金一代的武术指导老去,武行的发展,似乎也要面临后继无人的“断代危机”。

一名优秀的武指既要有武打功底,又懂镜头影视化呈现,从构思、设计、拍摄、运镜、剪辑各个层面环节的把握,一再推敲反复琢磨,最终呈现出经典的动作场面。过往武指基本是从武打演员做起,经过十几年的学习和剧组经验累积,才能成长为一名武指,而近些年许多武指做了几年武术演员就转型做武指,对镜头没有概念,更别说为不同角色设计不同动作了。

最为重要的是,侠义精神的丢失,后续翻拍的武侠剧甚至主动规避“武侠”这点,不仅在“武”没有什么建树,剧中的人物更难以撑起“侠”的角色魅力。在选角方面开始偶像化,剧情也更侧重感情戏。给人“降维”之感,因此这些作品的口碑呈现断崖式崩盘。

传统武侠剧好像已经走入死胡同,再也掀不起一丝波澜。

新式武侠露出头角

有了翻拍失利的前车之鉴,部分资本开始求变。既然复兴不了经典武侠,又不能“披着武侠的外衣演古偶”,创作者们开始尝试改良创新,几部小量级的新式武侠剧应运而生,它们顺应时代,演变为更为具体的年轻人侠义精神,并在一定范围内引发了关注。

比如《侠探简不知》剧情案件既与楚留香、陆小凤相似,也能看见大家熟悉的江湖情怀。还构建了全新的江湖体系:负责探案的门派神机谷、记录江湖历史的机构录院、明暗兼备的第一杀手组织十杀门,以及搜集真相的探事人……让人觉得既熟悉又有新鲜感。

《少年歌行》融合了少年、热血、武侠等诸多元素,在开拍时就打出了“新武侠”的概念,并以“少年感”为内核,剧里用群像刻画的方式,展现了年轻人成长过程,反映的是每一个少年都面临的成长课题。

《云襄传》不是典型意义的传统武侠,在血雨腥风的江湖故事中融入了商战、复仇等复杂元素,男主角不以武功盖世的英雄形象出场,而是以计谋行走江湖,女主角和一众配角负责武侠的“武”的部分,让武侠类型剧更具看点。

《山河之影》除了延续电影《绣春刀》风格,还加入多重元素和看点,两位男主角一个搞笑幽默、一个沉稳内敛,为了追求看点,该剧也加大了朝堂、谍战的戏份,将朝堂权谋与江湖武侠相结合。

这些剧,在现阶段也可以代表“新式武侠”的方向。

一是,新江湖,江湖是社会的缩影,新江湖将是当代社会的象征,新式武侠将现代丰富多彩的多元文化注入武侠世界,为武侠文化开疆拓土,适应新时代的精神需求,百川归流,有容乃大。

二是,新侠情,侧重于让主人公与自己战斗,武功不再是人物成长主线,而是更推崇个体的价值的实现,在江湖成长中追求自由,实现自我,展示独特的个性。

三是,“武侠+”,传统武侠不好突破,但元素杂糅可以让武侠剧产生新变奏、新味道。通过挖掘新可能,武侠剧通过融合其他题材类型产生了奇妙的化学反应,从而有了更多可能性。

武侠的未来

变是一条艰难的路。虽然新式武侠做出的改变已经有了起色,但能否恢复往日的风采,还未可知。不过,可以肯定的是,随着时代的变化,观众对于武侠作品的需求有所差异,武侠求新求变才有一线生机。

而创作者也在思考如何将更多的新鲜元素融入武侠之中,从中找到真正的新式武侠作品。今年,待播的新式武侠有十多部,比如《莲花楼》将武侠与悬疑探案结合,弥补悬疑探案武侠的创作缺口,另外主角无CP的看点也非常新鲜,满足不同群体的需;《一念永恒》对传统武侠进行升级,并加入奇幻、喜剧、成长等元素;《一念关山》则是从儿女情长到家国大义,以身践行着“侠之大者、为国为民”的故事。

每一个人都有武侠梦,新一代人亦有他们的武侠梦。要想做好新式武侠更要积极面对当下的挑战,在抓住新时代文化升级的关键,也要把握不变的侠气内核,并且除了注重独到、奇特的武打设计之外,更加要注重人物个性的塑造和戏剧情节的铺陈等方面进一步深耕。为国为民、独立不羁,皆是侠之大者。

在肯定侠客快意恩仇、拔刀相助、善恶分明、正邪对立、为国为民的同时,也提倡多元、相对的侠客价值观念,在美学风格方面,既保留江湖的韵味,又能以新时代的技术进行拔高,才能进行更好的自我革新。

任何一个类型的影视作品,都有其高峰和低谷,但是武侠剧始终都有一定的市场和观众基础。目前,新式武侠尚处在探索中发展,要想有所变化总归需要时间。如果未来有一部非常优秀的新式武侠标杆作品,整个市场就会随之而动,从而促进这个类型进一步发展,就像曾经大火的宫斗剧、悬疑剧那样。相信,那时新式武侠终究“笑傲江湖之巅”。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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新式武侠,如何应对“时代之光”?

新式武侠尚处在探索中发展,但如果未来有一部非常优秀的新式武侠标杆作品,整个市场就会随之而动。

文 | 读娱 老张

武侠剧作为国产剧的重要类型,一直都有着不可撼动的地位,曾经走过辉煌的历史岁月,受到观众的追捧。然而到了2015年前后,古偶、仙侠盛极一时,武侠剧徘徊在了十字路口,不仅产量急剧下滑,江湖也略显沉寂。有人甚至因此断言“武侠式微,江湖不再”。

直到去年,随着《雪中悍刀行》的上线引发热议,再度唤起观众的武侠江湖梦。今年《少年歌行》《山河之影》《云襄传》等新式武侠剧陆续开播,武侠题材开始逐渐回温,又让人重燃期待。不过当下新式武侠该如何发展?依然是值得行业思考的问题。

武侠式微

说起武侠片,很多人第一反应是金、古、梁、温小说改编的影视剧。上世纪80年代,适宜影视化改编的港台武侠文学作品,恰好赶上了TVB的黄金时期,TVB武侠剧如雨后春笋般登上荧屏。2000年后,内地制片人张纪中拍摄的《天龙八部》《笑傲江湖》尽管在当时有些争议,但随着时间推移也受到了大家的认可。

然而随着技术发展,武侠剧对于慢镜头、剪辑以及替身过于依赖,引发观众大范围吐槽,炫酷打戏从花式套招变成了慢动作加替身,以往没有武术基础的演员想要在镜头前动作“不露怯”,至少都要提前两三个月进行武术训练。

央视版《水浒传》前后拍了三年,一场十多分钟的打戏要花半个多月的时间,03版《神雕侠侣》中小龙女飘逸的出场镜头熬了五个大夜完成。但现在,充足的拍摄周期对大多数影视项目来说,更像是一种奢侈品。

另外比起有武术功底的艺人,经验丰富、风格独特的武术指导储备不足更为棘手,这也是近年来武侠大剧风格趋同重要的原因。精妙的动作是武侠据的核心元素之一,但随着袁和平、洪金宝、元奎等黄金一代的武术指导老去,武行的发展,似乎也要面临后继无人的“断代危机”。

一名优秀的武指既要有武打功底,又懂镜头影视化呈现,从构思、设计、拍摄、运镜、剪辑各个层面环节的把握,一再推敲反复琢磨,最终呈现出经典的动作场面。过往武指基本是从武打演员做起,经过十几年的学习和剧组经验累积,才能成长为一名武指,而近些年许多武指做了几年武术演员就转型做武指,对镜头没有概念,更别说为不同角色设计不同动作了。

最为重要的是,侠义精神的丢失,后续翻拍的武侠剧甚至主动规避“武侠”这点,不仅在“武”没有什么建树,剧中的人物更难以撑起“侠”的角色魅力。在选角方面开始偶像化,剧情也更侧重感情戏。给人“降维”之感,因此这些作品的口碑呈现断崖式崩盘。

传统武侠剧好像已经走入死胡同,再也掀不起一丝波澜。

新式武侠露出头角

有了翻拍失利的前车之鉴,部分资本开始求变。既然复兴不了经典武侠,又不能“披着武侠的外衣演古偶”,创作者们开始尝试改良创新,几部小量级的新式武侠剧应运而生,它们顺应时代,演变为更为具体的年轻人侠义精神,并在一定范围内引发了关注。

比如《侠探简不知》剧情案件既与楚留香、陆小凤相似,也能看见大家熟悉的江湖情怀。还构建了全新的江湖体系:负责探案的门派神机谷、记录江湖历史的机构录院、明暗兼备的第一杀手组织十杀门,以及搜集真相的探事人……让人觉得既熟悉又有新鲜感。

《少年歌行》融合了少年、热血、武侠等诸多元素,在开拍时就打出了“新武侠”的概念,并以“少年感”为内核,剧里用群像刻画的方式,展现了年轻人成长过程,反映的是每一个少年都面临的成长课题。

《云襄传》不是典型意义的传统武侠,在血雨腥风的江湖故事中融入了商战、复仇等复杂元素,男主角不以武功盖世的英雄形象出场,而是以计谋行走江湖,女主角和一众配角负责武侠的“武”的部分,让武侠类型剧更具看点。

《山河之影》除了延续电影《绣春刀》风格,还加入多重元素和看点,两位男主角一个搞笑幽默、一个沉稳内敛,为了追求看点,该剧也加大了朝堂、谍战的戏份,将朝堂权谋与江湖武侠相结合。

这些剧,在现阶段也可以代表“新式武侠”的方向。

一是,新江湖,江湖是社会的缩影,新江湖将是当代社会的象征,新式武侠将现代丰富多彩的多元文化注入武侠世界,为武侠文化开疆拓土,适应新时代的精神需求,百川归流,有容乃大。

二是,新侠情,侧重于让主人公与自己战斗,武功不再是人物成长主线,而是更推崇个体的价值的实现,在江湖成长中追求自由,实现自我,展示独特的个性。

三是,“武侠+”,传统武侠不好突破,但元素杂糅可以让武侠剧产生新变奏、新味道。通过挖掘新可能,武侠剧通过融合其他题材类型产生了奇妙的化学反应,从而有了更多可能性。

武侠的未来

变是一条艰难的路。虽然新式武侠做出的改变已经有了起色,但能否恢复往日的风采,还未可知。不过,可以肯定的是,随着时代的变化,观众对于武侠作品的需求有所差异,武侠求新求变才有一线生机。

而创作者也在思考如何将更多的新鲜元素融入武侠之中,从中找到真正的新式武侠作品。今年,待播的新式武侠有十多部,比如《莲花楼》将武侠与悬疑探案结合,弥补悬疑探案武侠的创作缺口,另外主角无CP的看点也非常新鲜,满足不同群体的需;《一念永恒》对传统武侠进行升级,并加入奇幻、喜剧、成长等元素;《一念关山》则是从儿女情长到家国大义,以身践行着“侠之大者、为国为民”的故事。

每一个人都有武侠梦,新一代人亦有他们的武侠梦。要想做好新式武侠更要积极面对当下的挑战,在抓住新时代文化升级的关键,也要把握不变的侠气内核,并且除了注重独到、奇特的武打设计之外,更加要注重人物个性的塑造和戏剧情节的铺陈等方面进一步深耕。为国为民、独立不羁,皆是侠之大者。

在肯定侠客快意恩仇、拔刀相助、善恶分明、正邪对立、为国为民的同时,也提倡多元、相对的侠客价值观念,在美学风格方面,既保留江湖的韵味,又能以新时代的技术进行拔高,才能进行更好的自我革新。

任何一个类型的影视作品,都有其高峰和低谷,但是武侠剧始终都有一定的市场和观众基础。目前,新式武侠尚处在探索中发展,要想有所变化总归需要时间。如果未来有一部非常优秀的新式武侠标杆作品,整个市场就会随之而动,从而促进这个类型进一步发展,就像曾经大火的宫斗剧、悬疑剧那样。相信,那时新式武侠终究“笑傲江湖之巅”。

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