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刘震云月来袭,冤家父女《一句顶一万句》

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刘震云月来袭,冤家父女《一句顶一万句》

由著名作家刘震云的两部文学作品分别改编的电影《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》都将在11月上映。

这个11月也许可以叫做“刘震云月”。因为由著名作家刘震云的两部文学作品分别改编的电影《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》都将在11月上映。由老搭档冯小刚导演的《我不是潘金莲》将于11月18日上映,而他获得第八届茅盾文学奖的长篇小说《一句顶一万句》,则被改编拍摄成为一位85后新人导演的电影长片处女作,这位年轻的女导演就是刘震云的女儿刘雨霖。

由刘震云小说改编的两部电影在11月争相绽放

电影《一句顶一万句》即将于11月4日院线上映,作家刘震云和导演刘雨霖父女在早前的点映场,与媒体分享了拍摄《一句顶一万句》过程中的幕后花絮,畅谈文学与电影的关联,以及工作中这对父女冤家让人忍俊不禁的趣事。

冤家父女组合:作家刘震云和导演刘雨霖

《一句顶一万句》是一部什么样的电影?

在被问及影片的定位和目标观众时,导演刘雨霖给出了一个独特的解释:

“我觉得这是一个战争片,这个战争并不是我们普通意义上发生在战场上的战争,这个战争发生在我们的内心,发生在你我的身边,发生在我们的日常生活中。”

而关于目标观众,她直言并未设定某个特定群体,并相信影片中表达的情感是所有人都能理解的:

“我相信这个片子不仅是在座的所有中国人能看懂,可能放在土耳其、放在美国,可能第五大道上一个卖热狗的墨西哥老爷爷,他都能理解里面的人物的情感。大家能感觉到每个人内心的孤独,他们在寻找另外一个说一句顶一万句话的人。所以这个片子给那些没有结婚的人,也给那些结了婚可惜离婚的人。也可以是在婚姻关系当中、在亲密关系当中,但是内心还感觉到孤独的人,这个片子献给大家。”

很多导演都想拍《一句顶一万句》,为什么最终选择了女儿刘雨霖?

在《一句顶一万句》小说出版后,有好几个知名导演找到刘震云,想拍这个电影。

但要把书中的一百多个人物放进两个小时的电影里,他们都表示很为难,刘震云打趣的说:

“你说怎么办?我说你要拍电影,你问我怎么办。那就等于你的为难又加上我的为难,这个事情就是难上加难。肯定做不成,咱们就别做了。”

2014年刘雨霖从纽约给父亲打了一个电话,说她想拍《一句顶一万句》。刘震云又提出这个让其他导演犯愁的难题,你能把一百多个人物放到两个小时的电影里吗?刘雨霖说将一百多个人物放进两个小时的电影里是绝对不可能的,“但是我可以从中间找两个人物来拍这个电影,就姐俩,一个在离婚,一个在结婚。如果《一句顶一万句》可以拍十部电影,我从第一部开始拍起。” 刘震云很高兴女儿找到了破解自己作品的方法。

导演刘雨霖在片场指导拍摄

最后,刘震云像老师提问学生一样,问了一个看似简单却难以解答的问题:什么是好的电影?“真正好的电影,是那些电影里看不见导演和演员的电影。”刘震云听到女儿的回答很满意,“她说这句话就是有可能拍好这部电影的开始”。

“另一个原因,我也是很势利。” 刘震云笑着说是因为女儿刘雨霖得过奥斯卡奖,顺带调侃了一下制片人王兵先生:“这个对我不重要,但是对制片人重要。制片人一听得过奥斯卡奖,可以,我可以投资。制片人都是唯利是图的。”

短片《门神》讲述一个小女孩等待离家出走的母亲回家的故事。2014年,就读于纽约大学电影学院的刘雨霖凭此片获得奥斯卡(学生单元)最佳叙事片奖。

20年后,刘震云和刘蓓的恋爱还是没能谈成

谈及在电影中客串出演,刘震云低调的说“确实客串了那么几秒钟”,女儿表示不赞同:“可不止几秒,他还给自己加了带词儿的戏”。

刘震云解释说因为制片方考虑利于宣传的原因,让他在电影中客串个角色,但雨霖导演一开始不同意。

“因为我之前在小刚导演的《甲方乙方》的时候,和刘蓓演过一对恋人。我是一失意青年,她是阿伊土拉公主。桌子特别的长,说话也听不见。十几年后,我们俩再谈一场恋爱。”

拍摄于1996年,冯小刚导演的《甲方乙方》。刘震云客串失恋青年,和刘蓓在片中共进烛光晚餐。

刘震云:“但这导演(刘雨霖)不同意。王兵先生非常严肃的说,她要不同意,我们可以换导演嘛。”

刘雨霖:“所以我就只能用刘老师来演这个角色了。”

2016年,刘雨霖导演的《一句顶一万句》将于11月4日上映。刘震云客串出演相亲的中年大叔,与刘蓓餐桌前“再续前缘”。

刘雨霖:“恋爱还是没能谈成。”

刘震云:“变成了一个哲学家,其实是卖手机的。”

原著小说里有非常多的人物,展示了中国底层社会的众生相。拍成两个小时的电影,过程中流失了什么?

刘震云:“经常有人问我,当你的文学(作品)改编成电影的时候,流失了什么。流失一定是对的,如果不流失的话,是第一大错误。流失最重要的东西就是形式。当一部文学作品改编成电影的时候,流失最多的是心理描写,因为小说最擅长的就是心理描写,他一定要交代这个人从哪来,为什么要这么做。这是文学最需要和最基本的一个东西。但这个在电影里没用,如果一个电影里有个人半个小时低头想,一动不动,那就麻烦了,观众都走了。还有一个就是,电影他要求就是表面的东西多一些,文学要求背后的东西多一些。如果比作炒菜的话,文学关注的是厨房的过程,剥葱剥蒜,油热就下锅,肉下锅,菜下锅,呲拉的声音,喷出来的火苗。但是电影它要求的是上的那一盘菜,色香味俱全就行了。

另外,就是它的阅读形式和观赏形式非常不一样。书是一个人在阅读,它就像两个朋友在灯下谈心,但是电影就是大家一块来看,有点像熙熙攘攘的酒店大堂。我经常说的话,电影有些像那个奔腾的溪流,特别要求速度,如果有落差,掉下来就是瀑布。但是小说它就是大海,表面的浪涛都不重要,重要的是海水底部的涡流和潜流。这是他们极大的不同。

如果用动物来形容的话,电影一定是奔腾的豹子,然后小说就是一头大象。有些导演这个捻子他会掰不开,所以就拍成了文艺片。文艺片是不适合电影的。在文艺片里它没有奔腾的豹子,它不是溪流,它有时候就变成了大海,所以电影就变得特别的沉闷,节奏特别的慢。导演自己明白是什么但观众却不明白是什么,这样的电影我们不能说是好电影。要把一个好的文学作品拍成好的电影,第一步就是要流失,要把文学特长的东西流失掉,把文学所不具备的电影特长的东西给突出出来。简单的说,就是要有电影语言。

雨霖导演拍完这个之后,请我和王兵总看了一下,看完后我和王兵说了一句,我觉得像那个游泳运动员傅园慧一样,非常满意。王兵总说,你有什么期待吗?我说就像傅园慧那样,没有期待(已经很好了)。”

如何将宏大格局的文学作品在电影中呈现出来?

刘雨霖:“我觉得《一句顶一万句》是一部巨作,而电影只是从下半部找出的牛爱国和牛爱香两个人物拍成的电影。怎么能实现把《一句顶一万句》这部巨作完全的呈现出来,我觉得是数量和时间的问题。我之所以首先要拍牛爱国和牛爱香,是因为我读了这部作品太多遍,里面所有人物都跟我成为了好朋友。但里面有一百多个人物,不可能把一百多个人物放在两个小时的电影里,没有那个体量。我只是踏踏实实将先向我招手的朋友(拍到电影里),先向我招手的是谁,就是牛爱国和牛爱香。我觉得《一句顶一万句》只是一个起点,这本书可以拍成十部电影,甚至是十几部电影。所以这只是一个开始。至于剩下的能不能继续拍,这个要看刘老师是不是还愿意和这个导演合作了。”

《一句顶一万句》剧照,毛孩饰演的牛爱国与刘蓓饰演的牛爱香。

刘震云:“至于会不会和这个导演继续合作,就要看这个票房能不能过20亿了。”

《一句顶一万句》会不会再拍成其它电影?

刘震云:“我用一句话来回答。那就看谁是导演,这个导演他想要拍其中的人物,他能不能用一句话来打动我。不仅打动我,这句话同时还要能够打动资本家。我只能提供精神产品,资本家就提供钱,导演拍这个电影才能成立。”

演员的表演都很真实,是怎样做到不露痕迹的?

刘雨霖:“我觉得并不是我这个导演的功底有多深,而是我们所有主创团队花的都是笨功夫。我们所有的演员都是提前两个月到当地体验生活,无论是学修鞋也好,学打火烧也好,还是学挤蛋糕也好。当你在那个地方生活了两个月之后,你在摄影机面前,你的一举一动,所有的行为方式就是那个人。所以他不需要想,所有手头上的活,它对于演员来说都不是负担。他完完整整就变成了那个人,所以他也褪去了演员的名字,他也褪去了演员的身份,让我们看到的就是其中的人物。”

《一句顶一万句》影片中,范伟扮演厨子,毛孩扮演修鞋匠

一个文学小白想写小说,又希望能被拍成电影,这是不是有点贪心呢?

刘震云:“我觉得在写小说的时候,不要考虑电影。因为电影是导演和制片方考虑的。其实这里有一个悖论,我的小说是不适合改编成电影的。不管是《一地鸡毛》、不管是《一句顶一万句》还是《温故一九四二》。因为电影的话,它对电影元素的要求非常高,要有一个完整的故事,要有生动的情节和细节,要有集中的人物,起码三四个。但是我的作品这些都没有,没有完整的故事,包括《一地鸡毛》包括《一九四二》和《一句顶一万句》。

没有的,一百多个人物他怎么改编成电影,是不可能的。所以这个时候就能考量出,谁是特别好的导演。如果只考虑电影元素的导演,一定是一般的导演。他考虑电影元素之后的东西,考虑超出电影的东西,就好像文学一样,真正好的文学不在文学本身,而在余味,在弦外之音、在言外之意。”

刘震云和冯小刚合作的电影

“像冯小刚,小刚和我合作《手机》、《一地鸡毛》、《一九四二》、《我不是潘金莲》,他要拍这个电影,其实非常简单。就在吃饭的时候说,我特别想拍《一地鸡毛》。我说《一地鸡毛》不适合拍电影,为什么要拍呢。他说,里面的情节细节我都不感兴趣,我感兴趣的就是大和小之间的概念。全世界都知道,G20是特别重要的。但世界上有一个人认为,他们家豆腐馊了是最重要的。这就是大和小之间的关系。那我觉得他拍这个电影,他一定不是普通的导演。

小刚想拍《一九四二》,我说为什么要拍它,它也没有电影元素。他就说饿死三百万人的一个悲剧,用悲天悯人的这个角度,包括《辛德勒的名单》,太多了。但是我读了这个,它里面全是喜剧,用这个幽默和喜剧的方式来呈现一个悲剧,是不是比悲剧更悲剧。他举了一个例子,这个例子我在别的地方也举过。就是比方说我快饿死了,我想起了王兵总,王兵总三天前就饿死了,我说我比老王多活了三天,我值了。这就跟西方人临死的时候,对天对政府这个追问是完全不一样的。包括《一句顶一万句》导演打电话给我,我问她为什么要拍它?一百多个人物没法拍。按她说的话,我选两个人来拍,这两个人物那个结构我非常喜欢,一个在结婚一个在离婚。我觉得好的导演一定应该是个哲学家,好的作家更应该是个哲学家。”

冯小刚和刘震云在《一九四二》拍摄现场

影片中牛爱国在家庭关系中陷入困境。你们父女在生活中如何处理家庭中一些矛盾的问题?

刘雨霖:“我遇到生活中的矛盾,忍还是不忍?我忍了。我在和刘老师处理矛盾的时候呢,都是我忍的。我觉得就像片中说的,日子是过以后不是过以前。”

刘震云:“我不忍。不忍是什么呢,少接触。君子之交淡如水,鸡犬之声相闻,老死不相往来(刘雨霖手指向自己:说的是我),这样你能赢得更大的自由空间。在工作的时候,一就是一,二就是二,不然你就是对对方特别大的不尊重。在生活中最让人厌恶的一件事是什么知道吗?比方说你和朋友共事,他本来能做好,他没有做好。他没做好浪费的不是自己的时间,他浪费的是我的时间。因为作为一个导演,他要事先没想好这个镜头怎么拍。那一上午,就是浪费整个团队近二百人的时间。那这个人你的道德何在,良心何在。这样的人,我一定不和他做朋友。”

刘雨霖:(萌萌哒表情) “所以我们还是朋友吗,刘老师?”

刘雨霖和刘震云在拍摄现场讨论

刘震云:“但是人都有卑劣的一面,比如工作中的关系,但在生活中她向我努力套近乎,那我绝对不干,不可以。她最高兴的是什么知道吗?我有时候就被王兵这样的朋友给害了,因为他晚上总是找我出去喝酒。王兵总喝大了,也容易把我弄大。只要是她看我大了,那报仇的机会就来了,言辞之犀利,指责之丑恶。我说人性恶,在这个时候就完全体现出来了。所以,我要是喝大了,我就说,王兵总,今晚上我跟你走,我坚决不回家。”

李健为电影录制主题曲

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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刘震云月来袭,冤家父女《一句顶一万句》

由著名作家刘震云的两部文学作品分别改编的电影《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》都将在11月上映。

这个11月也许可以叫做“刘震云月”。因为由著名作家刘震云的两部文学作品分别改编的电影《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》都将在11月上映。由老搭档冯小刚导演的《我不是潘金莲》将于11月18日上映,而他获得第八届茅盾文学奖的长篇小说《一句顶一万句》,则被改编拍摄成为一位85后新人导演的电影长片处女作,这位年轻的女导演就是刘震云的女儿刘雨霖。

由刘震云小说改编的两部电影在11月争相绽放

电影《一句顶一万句》即将于11月4日院线上映,作家刘震云和导演刘雨霖父女在早前的点映场,与媒体分享了拍摄《一句顶一万句》过程中的幕后花絮,畅谈文学与电影的关联,以及工作中这对父女冤家让人忍俊不禁的趣事。

冤家父女组合:作家刘震云和导演刘雨霖

《一句顶一万句》是一部什么样的电影?

在被问及影片的定位和目标观众时,导演刘雨霖给出了一个独特的解释:

“我觉得这是一个战争片,这个战争并不是我们普通意义上发生在战场上的战争,这个战争发生在我们的内心,发生在你我的身边,发生在我们的日常生活中。”

而关于目标观众,她直言并未设定某个特定群体,并相信影片中表达的情感是所有人都能理解的:

“我相信这个片子不仅是在座的所有中国人能看懂,可能放在土耳其、放在美国,可能第五大道上一个卖热狗的墨西哥老爷爷,他都能理解里面的人物的情感。大家能感觉到每个人内心的孤独,他们在寻找另外一个说一句顶一万句话的人。所以这个片子给那些没有结婚的人,也给那些结了婚可惜离婚的人。也可以是在婚姻关系当中、在亲密关系当中,但是内心还感觉到孤独的人,这个片子献给大家。”

很多导演都想拍《一句顶一万句》,为什么最终选择了女儿刘雨霖?

在《一句顶一万句》小说出版后,有好几个知名导演找到刘震云,想拍这个电影。

但要把书中的一百多个人物放进两个小时的电影里,他们都表示很为难,刘震云打趣的说:

“你说怎么办?我说你要拍电影,你问我怎么办。那就等于你的为难又加上我的为难,这个事情就是难上加难。肯定做不成,咱们就别做了。”

2014年刘雨霖从纽约给父亲打了一个电话,说她想拍《一句顶一万句》。刘震云又提出这个让其他导演犯愁的难题,你能把一百多个人物放到两个小时的电影里吗?刘雨霖说将一百多个人物放进两个小时的电影里是绝对不可能的,“但是我可以从中间找两个人物来拍这个电影,就姐俩,一个在离婚,一个在结婚。如果《一句顶一万句》可以拍十部电影,我从第一部开始拍起。” 刘震云很高兴女儿找到了破解自己作品的方法。

导演刘雨霖在片场指导拍摄

最后,刘震云像老师提问学生一样,问了一个看似简单却难以解答的问题:什么是好的电影?“真正好的电影,是那些电影里看不见导演和演员的电影。”刘震云听到女儿的回答很满意,“她说这句话就是有可能拍好这部电影的开始”。

“另一个原因,我也是很势利。” 刘震云笑着说是因为女儿刘雨霖得过奥斯卡奖,顺带调侃了一下制片人王兵先生:“这个对我不重要,但是对制片人重要。制片人一听得过奥斯卡奖,可以,我可以投资。制片人都是唯利是图的。”

短片《门神》讲述一个小女孩等待离家出走的母亲回家的故事。2014年,就读于纽约大学电影学院的刘雨霖凭此片获得奥斯卡(学生单元)最佳叙事片奖。

20年后,刘震云和刘蓓的恋爱还是没能谈成

谈及在电影中客串出演,刘震云低调的说“确实客串了那么几秒钟”,女儿表示不赞同:“可不止几秒,他还给自己加了带词儿的戏”。

刘震云解释说因为制片方考虑利于宣传的原因,让他在电影中客串个角色,但雨霖导演一开始不同意。

“因为我之前在小刚导演的《甲方乙方》的时候,和刘蓓演过一对恋人。我是一失意青年,她是阿伊土拉公主。桌子特别的长,说话也听不见。十几年后,我们俩再谈一场恋爱。”

拍摄于1996年,冯小刚导演的《甲方乙方》。刘震云客串失恋青年,和刘蓓在片中共进烛光晚餐。

刘震云:“但这导演(刘雨霖)不同意。王兵先生非常严肃的说,她要不同意,我们可以换导演嘛。”

刘雨霖:“所以我就只能用刘老师来演这个角色了。”

2016年,刘雨霖导演的《一句顶一万句》将于11月4日上映。刘震云客串出演相亲的中年大叔,与刘蓓餐桌前“再续前缘”。

刘雨霖:“恋爱还是没能谈成。”

刘震云:“变成了一个哲学家,其实是卖手机的。”

原著小说里有非常多的人物,展示了中国底层社会的众生相。拍成两个小时的电影,过程中流失了什么?

刘震云:“经常有人问我,当你的文学(作品)改编成电影的时候,流失了什么。流失一定是对的,如果不流失的话,是第一大错误。流失最重要的东西就是形式。当一部文学作品改编成电影的时候,流失最多的是心理描写,因为小说最擅长的就是心理描写,他一定要交代这个人从哪来,为什么要这么做。这是文学最需要和最基本的一个东西。但这个在电影里没用,如果一个电影里有个人半个小时低头想,一动不动,那就麻烦了,观众都走了。还有一个就是,电影他要求就是表面的东西多一些,文学要求背后的东西多一些。如果比作炒菜的话,文学关注的是厨房的过程,剥葱剥蒜,油热就下锅,肉下锅,菜下锅,呲拉的声音,喷出来的火苗。但是电影它要求的是上的那一盘菜,色香味俱全就行了。

另外,就是它的阅读形式和观赏形式非常不一样。书是一个人在阅读,它就像两个朋友在灯下谈心,但是电影就是大家一块来看,有点像熙熙攘攘的酒店大堂。我经常说的话,电影有些像那个奔腾的溪流,特别要求速度,如果有落差,掉下来就是瀑布。但是小说它就是大海,表面的浪涛都不重要,重要的是海水底部的涡流和潜流。这是他们极大的不同。

如果用动物来形容的话,电影一定是奔腾的豹子,然后小说就是一头大象。有些导演这个捻子他会掰不开,所以就拍成了文艺片。文艺片是不适合电影的。在文艺片里它没有奔腾的豹子,它不是溪流,它有时候就变成了大海,所以电影就变得特别的沉闷,节奏特别的慢。导演自己明白是什么但观众却不明白是什么,这样的电影我们不能说是好电影。要把一个好的文学作品拍成好的电影,第一步就是要流失,要把文学特长的东西流失掉,把文学所不具备的电影特长的东西给突出出来。简单的说,就是要有电影语言。

雨霖导演拍完这个之后,请我和王兵总看了一下,看完后我和王兵说了一句,我觉得像那个游泳运动员傅园慧一样,非常满意。王兵总说,你有什么期待吗?我说就像傅园慧那样,没有期待(已经很好了)。”

如何将宏大格局的文学作品在电影中呈现出来?

刘雨霖:“我觉得《一句顶一万句》是一部巨作,而电影只是从下半部找出的牛爱国和牛爱香两个人物拍成的电影。怎么能实现把《一句顶一万句》这部巨作完全的呈现出来,我觉得是数量和时间的问题。我之所以首先要拍牛爱国和牛爱香,是因为我读了这部作品太多遍,里面所有人物都跟我成为了好朋友。但里面有一百多个人物,不可能把一百多个人物放在两个小时的电影里,没有那个体量。我只是踏踏实实将先向我招手的朋友(拍到电影里),先向我招手的是谁,就是牛爱国和牛爱香。我觉得《一句顶一万句》只是一个起点,这本书可以拍成十部电影,甚至是十几部电影。所以这只是一个开始。至于剩下的能不能继续拍,这个要看刘老师是不是还愿意和这个导演合作了。”

《一句顶一万句》剧照,毛孩饰演的牛爱国与刘蓓饰演的牛爱香。

刘震云:“至于会不会和这个导演继续合作,就要看这个票房能不能过20亿了。”

《一句顶一万句》会不会再拍成其它电影?

刘震云:“我用一句话来回答。那就看谁是导演,这个导演他想要拍其中的人物,他能不能用一句话来打动我。不仅打动我,这句话同时还要能够打动资本家。我只能提供精神产品,资本家就提供钱,导演拍这个电影才能成立。”

演员的表演都很真实,是怎样做到不露痕迹的?

刘雨霖:“我觉得并不是我这个导演的功底有多深,而是我们所有主创团队花的都是笨功夫。我们所有的演员都是提前两个月到当地体验生活,无论是学修鞋也好,学打火烧也好,还是学挤蛋糕也好。当你在那个地方生活了两个月之后,你在摄影机面前,你的一举一动,所有的行为方式就是那个人。所以他不需要想,所有手头上的活,它对于演员来说都不是负担。他完完整整就变成了那个人,所以他也褪去了演员的名字,他也褪去了演员的身份,让我们看到的就是其中的人物。”

《一句顶一万句》影片中,范伟扮演厨子,毛孩扮演修鞋匠

一个文学小白想写小说,又希望能被拍成电影,这是不是有点贪心呢?

刘震云:“我觉得在写小说的时候,不要考虑电影。因为电影是导演和制片方考虑的。其实这里有一个悖论,我的小说是不适合改编成电影的。不管是《一地鸡毛》、不管是《一句顶一万句》还是《温故一九四二》。因为电影的话,它对电影元素的要求非常高,要有一个完整的故事,要有生动的情节和细节,要有集中的人物,起码三四个。但是我的作品这些都没有,没有完整的故事,包括《一地鸡毛》包括《一九四二》和《一句顶一万句》。

没有的,一百多个人物他怎么改编成电影,是不可能的。所以这个时候就能考量出,谁是特别好的导演。如果只考虑电影元素的导演,一定是一般的导演。他考虑电影元素之后的东西,考虑超出电影的东西,就好像文学一样,真正好的文学不在文学本身,而在余味,在弦外之音、在言外之意。”

刘震云和冯小刚合作的电影

“像冯小刚,小刚和我合作《手机》、《一地鸡毛》、《一九四二》、《我不是潘金莲》,他要拍这个电影,其实非常简单。就在吃饭的时候说,我特别想拍《一地鸡毛》。我说《一地鸡毛》不适合拍电影,为什么要拍呢。他说,里面的情节细节我都不感兴趣,我感兴趣的就是大和小之间的概念。全世界都知道,G20是特别重要的。但世界上有一个人认为,他们家豆腐馊了是最重要的。这就是大和小之间的关系。那我觉得他拍这个电影,他一定不是普通的导演。

小刚想拍《一九四二》,我说为什么要拍它,它也没有电影元素。他就说饿死三百万人的一个悲剧,用悲天悯人的这个角度,包括《辛德勒的名单》,太多了。但是我读了这个,它里面全是喜剧,用这个幽默和喜剧的方式来呈现一个悲剧,是不是比悲剧更悲剧。他举了一个例子,这个例子我在别的地方也举过。就是比方说我快饿死了,我想起了王兵总,王兵总三天前就饿死了,我说我比老王多活了三天,我值了。这就跟西方人临死的时候,对天对政府这个追问是完全不一样的。包括《一句顶一万句》导演打电话给我,我问她为什么要拍它?一百多个人物没法拍。按她说的话,我选两个人来拍,这两个人物那个结构我非常喜欢,一个在结婚一个在离婚。我觉得好的导演一定应该是个哲学家,好的作家更应该是个哲学家。”

冯小刚和刘震云在《一九四二》拍摄现场

影片中牛爱国在家庭关系中陷入困境。你们父女在生活中如何处理家庭中一些矛盾的问题?

刘雨霖:“我遇到生活中的矛盾,忍还是不忍?我忍了。我在和刘老师处理矛盾的时候呢,都是我忍的。我觉得就像片中说的,日子是过以后不是过以前。”

刘震云:“我不忍。不忍是什么呢,少接触。君子之交淡如水,鸡犬之声相闻,老死不相往来(刘雨霖手指向自己:说的是我),这样你能赢得更大的自由空间。在工作的时候,一就是一,二就是二,不然你就是对对方特别大的不尊重。在生活中最让人厌恶的一件事是什么知道吗?比方说你和朋友共事,他本来能做好,他没有做好。他没做好浪费的不是自己的时间,他浪费的是我的时间。因为作为一个导演,他要事先没想好这个镜头怎么拍。那一上午,就是浪费整个团队近二百人的时间。那这个人你的道德何在,良心何在。这样的人,我一定不和他做朋友。”

刘雨霖:(萌萌哒表情) “所以我们还是朋友吗,刘老师?”

刘雨霖和刘震云在拍摄现场讨论

刘震云:“但是人都有卑劣的一面,比如工作中的关系,但在生活中她向我努力套近乎,那我绝对不干,不可以。她最高兴的是什么知道吗?我有时候就被王兵这样的朋友给害了,因为他晚上总是找我出去喝酒。王兵总喝大了,也容易把我弄大。只要是她看我大了,那报仇的机会就来了,言辞之犀利,指责之丑恶。我说人性恶,在这个时候就完全体现出来了。所以,我要是喝大了,我就说,王兵总,今晚上我跟你走,我坚决不回家。”

李健为电影录制主题曲

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