3D/4K/120帧，是电影未来的样子吗？

我不知道。

说到底，这只是电影的一种拍摄和制作方式而已。

可以褒奖或是反对，但不能走向极端。

因为电影里的一切特效和技术，最终都是要为剧情服务的。

可能只有极少极少的观众，能够看到3D/4K/120帧这个版本。

但如果大家真的想要进入比利·林恩的内心世界，无论是24帧、60帧、还是120帧，都能进入。

如果不想了解林恩，就算电影是用一万帧制作而成，那也一点用都没有。

就像李安当年苦心钻研3D技术，是为了更好的表现《少年派》的故事内核一样。

这次他打破电影常规的24帧，使用3D/4K/120帧这种超前技术，也同样是想要更好的表现《比利·林恩的中场战事》而已。

李安在介绍这部电影时，曾说：

“有的小说和故事我很喜欢，但不会拍成电影。我选一个故事的时候，不仅因为它打动我，还因为它让我想在电影上做一些探索。或者说其实我是在选元素，而不是在选故事。《比利·林恩》就给我这样的感觉，它让我着迷，也给我进行电影创作的灵感。它让我想用高科技来表现，如果不用这种新技术，我可能没有兴趣去拍这个故事。”

那么《比利·林恩》究竟是一个什么样的故事呢？

这部电影改编自美国著名畅销小说《漫长的中场休息》（英文名为《Billy Lynn's Long Halftime Walk》），是美国著名作者本·方登的长篇小说之一。

他的作品获得过诸多文学奖项，其中短篇集《与切·格瓦拉的不期而遇》获海明威奖，长篇小说《漫长的中场休息》获美国国家书评人奖，入选BBC本世纪必读12本小说。

电影里讲述的则是19岁的美国大兵比利·林恩，因为在伊拉克战争中的英勇表现，他和他的战友们成为了美国英雄的代表。

因为要在感恩节橄榄球公开赛的中场做表演，他们得以被短暂的召回，但在盛大的表演举办的那天，他脑海里回荡的却是他在战场所经历的种种，以及对现实生活的幻想。

我先后看过3D/4K/120帧和24帧的两个电影版本，新技术给人的感觉除了最开始的震撼，真正能让我记住的，还是故事本身。

120帧具体来说就是真实，真实到什么地步？

电影里的一切，都好像就发生在我们面前一样，里面的人物、建筑、场景，这一切的一切好像我们抬脚迈步，就能走到里面一样。

但这种近乎真实的技术，却并没有为大场面服务，纤毫毕现的都是生活中我们最熟悉、最单调的场景。

就连那场应该是影片中，最惊心动魄的近身搏击戏码，竟然都发生在狭窄的巷子里。

由此可见，安叔还是那个安叔，那个专注于讲故事的安叔。

从少年派到比利·林恩，李安想要着力表现的，都是少年成长与残酷现实之间，针锋相对又不断相融的矛盾。

现实环境所导致的成长阵痛，是我们每个人都要经历的，虽然达不到电影中动则分出生死的地步，但当时身处其中的我们，痛苦却一点都不会少。

李安在《少年派》里更多的是关于人性的探讨，而在《比利·林恩》当中，他则增添了更多。

对战争的反思，对荣誉的定义，对信仰的探讨，以及对生存意义的追寻。

他想通过新技术打造出来的上帝视角，让观众身临其境的去感受那种现实逼迫少年成长的痛苦。

看完电影后，我总在思考，什么是生活？什么是日常？

为什么林恩宁愿回到枪林弹雨的战争前线，也不愿意留下过上那种我们普遍认为的日常生活？

甚至连碧昂斯都在他面前扭屁股了，他的思绪竟然还留在伊拉克，留在那场激烈的巷战里。

后来我想，李安已经借班长和蘑菇的口，告诉了我们真相。

班长跟林恩说：“你天生就属于这里，属于军队。”

蘑菇跟林恩说：“这世间的一切，都有因果和宿命。”

每个人都有各自不同的生活方式，可能那些我们早已习惯的日常对于他人来说，会是噩梦。

有些人在现实生活中怡然自得，有些人在刺激冒险里获得空前平静。

我们无权对别人的生活说三道四，因为那就是他们的日常。

另一个让我思考的，就是电影里拉拉队女孩与林恩之间的情感。

女孩与林恩在发布会上相遇，一个是年轻英俊的美国英雄，一个是青春靓丽的拉拉队员，他们相互吸引，相互爱慕。

但是当林恩想要留下来，留在女孩身边时，女孩却满脸不可思议的瞪着大眼睛说：“你可是授勋英雄啊，你怎么能不回去？”

这一幕，让我从这场美丽的邂逅中，瞬间清醒。

是啊，我们在别人的眼里都有着固定的角色，我们必须扮演着那个角色他们才会喜欢你。

他们爱的并不是真实的你，而只是他们眼中的你。

幸运的是，我们都是普通人，我们都是没有什么复杂故事的普通人，更多时候，我们就是自己，所以我们遇到爱情，可能会更简单一些。

最后要说的，是关于祈祷。

林恩的嫂子对他说：“我每天都为你祈祷，你是我们的骄傲。”

漂亮的拉拉队女孩在林恩临走前，对他说：“我会每天都为你祈祷，放心地去吧。”

我为你祈祷，我们在生活中也能经常听到这句话。

可是谁又是真正地关心我们呢？为我们祈祷的人，有多少是真正在乎我们的死活？

更多的时候，这句话仅仅代表好用又不费事的好意而已。

在平时，我会觉得这句话棒极了，但是当这句话用在林恩身上，我却觉得讽刺至极。

当林恩回去，林恩的嫂子肯定会投入到自己的生活里，林恩也只是她与邻里之间的谈资。

而拉拉队女孩，可能会与另一个明星或是英雄，继续上演一见钟情的戏码。

可林恩，可能会死在战场。

最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑得最灿烂，因为他们不愿让身边的人，承受一样的痛苦。

李安就是这样的人，他总是把所有残酷的现实隐藏在纯真之下。

你懂就懂了，不懂也没什么，因为纯真与残酷都是现实，都是我们生活的日常。

已经62岁的李安从不复制自己，他永远是创新求知这条路上，最身体力行的人。

他如此爱电影，他曾表示除了电影，他几乎什么都不太会。

而在电影之外，他也只想烧烧菜，被太太数落数落，过些稀松平常的生活。

也许只有这样简单生活的人，才能专注于电影本身，才能保持着旺盛的进取心和创造力。

电影里的林恩说：“我是一个战士，我能做的就是坚守自己的岗位，尽职尽责，这是我本就应该做的，我并不是什么英雄。”

李安何尝不是这样，他是一个电影人，他能做的只是把电影做好，在电影里他能找到快乐，就好像他最初在家待业多年，也不远放弃电影那样。

说俗了还是那两个字，梦想，电影是李安的梦想，这让他感到快乐。

最后衷心的感谢李安导演，感谢你对电影的认真与纯粹。

期待你的下部作品。