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别着急判断《我爱你!》的成败

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别着急判断《我爱你!》的成败

现在的联瑞“哭片”,更走心了。

文|犀牛娱乐 小福

编辑|朴芳

今年端午档是一场没有悬念的“碾压”。头号种子《消失的她》自始至终领跑全场,凭一己之力拉起端午档大盘,创造了历史第二高的成绩。

相比之下,其他两部真人影片就显得有些可惜了。其中的韩延导演新作《我爱你!》上映一周累计票房2亿,尽管拿到了豆瓣7.9的同期最佳口碑,但票房成绩无论是在同期项目中还是在韩延过往导演影片中都不算上乘。

作为一部典型的联瑞现实题材电影,《我爱你!》走的是标准联瑞“哭片”黑马路线,也被一些行业内媒体、机构也看好成为新一任票房黑马。在公映之前,该片先是被选为上影节开幕片,又是同档期最早开启点映的一部,宣发动作不少,却没等来预想之中的出圈。

事实上,这部影片其实已经是继去年《妈妈!》之后联瑞“哭片”第二次以平淡收尾。当然,要比起来还是没赶上好时机的《妈妈!》更加可惜,直到下映才拿到了七千多万的票房成绩。

联瑞是行业内公认的“哭片”行家,在短短不到三年时间里连续制造了好几部小成本爆款,然而在今年却似乎有了停滞不前的势头。

这套“哭片”公式,究竟还灵不灵?

“哭片”黑马如何造?

在从前的文章中,犀牛君曾总结过联瑞现实题材影片低成本、“生老病死”选题以及催泪这三个生产标准。进一步拆解后,想要让这套爆款生产公式成功奏效其实还离不开两个要素。

第一,流量主演。

纵然此前整个影视行业都在号召去流量,但不可否认的是流量主演仍然奏效,且十分奏效。尤其是对于一部体量有限的项目而言,人气主演自带的粉丝基础,能够在影片上映前期打下良好的热度铺垫,进而推动影片口碑发酵,打破观众圈层。

从《送你一朵小红花》的易烊千玺、《我的姐姐》的张子枫到《人生大事》的朱一龙。虽称不上这些片子都是靠明星撑起来的,但艺人所具备的粉丝基本盘却是出圈过程中不可或缺的。

第二,强话题性。

强话题性可以说是所有电影出圈的共性标准。像正在持续刷新纪录的《消失的她》,除了自身优秀品质之外,还有一个巨大加成就是影片的超强话题性。上映一周时间过去,这部影片还在持续制造新的热点话题,很大程度上拉动了更多新观众去关注影片、走进影院。

而回顾过往的联瑞现实题材爆款影片,也往往都在社交平台上有着可观的曝光度和讨论度。这一方面归功于联瑞精准提炼影片话题、卖点的成熟宣发能力;另一方面,影片自身气质也极为重要。

不难发现,此前联瑞的三部黑马“哭片”,都满足了强话题性这个要素。

譬如汇集了重男轻女、二胎、姐姐抚养弟弟等各类原生家庭尖锐议题的《我的姐姐》,上映期间最出圈的一条物料就是关于弟弟抚养问题的争吵片段,短短几十秒,有情绪爆发、角色对立,还直接抛出了影片核心的家庭矛盾,话题性拉满。

《送你一朵小红花》《人生大事》的话题性更多来源于自身气质,一个是聚焦癌症病人群体,另一个把殡葬师和“孤儿”这两个社会边缘人拉在一起组建家庭。这样的项目选题,论谁看了都要有点兴趣。

有了话题,制造爆款物料、引发观众自发探讨轻而易举,影片的出圈之路也就迈出了一大步。

失灵了吗?

如果说前三部联瑞现实题材影片的出圈有一定共通点,那么《妈妈!》《我爱你!》没能大规模打破圈层,也有着一些相似的短板。

选题可能是最大的局限所在。

近两年有不少剧集作品把摄像机对准了老年群体,让老年题材也小火了一把。而在电影市场上,其实也有一些项目开始关照老年群体。《妈妈!》《我爱你!》这两部联瑞小成本影片,就不约而同地选择了老年题材。

其中,《妈妈!》讲述了一位白发老人照顾年过花甲的阿尔茨海默病患者女儿的故事;《我爱你!》选题则更加大胆,直接选取了两对老年恋人,在大银幕上演了出唯美的黄昏恋。

仅看亲情和爱情,在类型上是具备普适性的,且在这两部影片的剧作上也都融入了联瑞拿手的“生老病死”要素。

但客观来说,对于观众而言,“生老病死”这四个命题里,唯独“老”的吸引力最弱。毕竟当下电影院的最主要受众是二三十岁的年轻男女,老年群体的故事或许足够感动,能提供的共鸣和情绪价值却是有限的,无法避免受众群体狭窄的问题。

而且相较于《小红花》《姐姐》《人生大事》前三部爆款现实题材影片,这两部影片的戏剧冲突、话题性也明显要弱了一些——本质上还是老年选题自身的局限性。所以完成度虽在,爆款气质却不够强。

其次是选角。

并不是说实力老年演员们就比青年演员差在哪里,但观众喜好差异也是无法忽视的一部分。在当今电影市场,老年题材和老年演员自然可以作为市场多元化的扩充,甚至能够被视作项目的质量保证。然而比起商业性,终归是比气质更“年轻”的项目短上了一截。

当然,如果站在更宏观的视角去评价《我爱你!》和去年这部《妈妈!》,我们并不认为这就是联瑞的失手。正相反,这两部影片值得更多的正面评价。

在《我爱你!》《妈妈!》大胆选择老年选题的背后,我们看到了影片的宝贵类型创新和对普适情绪的更深层次挖掘。而影片的高完成度,则全数体现在了观众的优质口碑反馈中。

即便是站在市场角度来评判,在一个有局限性的选题、阵容基础下,这两部看起来不够爆款的影片,也都拿到了应有的、甚至超预期的票房数字。正在上映的《我爱你!》,按照目前的票房走势仍然有望冲击4亿关口。对于这种冷门题材的小体量项目来说,已经是一个非常拿得出手的成绩了。

《我爱你!》《妈妈!》这两部影片背后的出品方联瑞,其实也是在用实际行动来打破观众对“哭片”的既定印象,稀释项目的同质化问题。

在《人生大事》之后,我们一度怀疑联瑞会沉迷于自我复制,继续批量生产这种近乎标准化的流水线电影。

显而易见的是,联瑞并不保守。

通过这两部作品,我们看到了联瑞在已经摸索出成熟内容生产公式后,仍在继续探索同一类型下的更多细分可能。且在一定程度上,市场也给予了相应的积极反馈。

毫无疑问,联瑞仍是当下市场品控最强的小成本现实题材影片生产者之一。

现在的联瑞“哭片”,更走心了。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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别着急判断《我爱你!》的成败

现在的联瑞“哭片”,更走心了。

文|犀牛娱乐 小福

编辑|朴芳

今年端午档是一场没有悬念的“碾压”。头号种子《消失的她》自始至终领跑全场,凭一己之力拉起端午档大盘,创造了历史第二高的成绩。

相比之下,其他两部真人影片就显得有些可惜了。其中的韩延导演新作《我爱你!》上映一周累计票房2亿,尽管拿到了豆瓣7.9的同期最佳口碑,但票房成绩无论是在同期项目中还是在韩延过往导演影片中都不算上乘。

作为一部典型的联瑞现实题材电影,《我爱你!》走的是标准联瑞“哭片”黑马路线,也被一些行业内媒体、机构也看好成为新一任票房黑马。在公映之前,该片先是被选为上影节开幕片,又是同档期最早开启点映的一部,宣发动作不少,却没等来预想之中的出圈。

事实上,这部影片其实已经是继去年《妈妈!》之后联瑞“哭片”第二次以平淡收尾。当然,要比起来还是没赶上好时机的《妈妈!》更加可惜,直到下映才拿到了七千多万的票房成绩。

联瑞是行业内公认的“哭片”行家,在短短不到三年时间里连续制造了好几部小成本爆款,然而在今年却似乎有了停滞不前的势头。

这套“哭片”公式,究竟还灵不灵?

“哭片”黑马如何造?

在从前的文章中,犀牛君曾总结过联瑞现实题材影片低成本、“生老病死”选题以及催泪这三个生产标准。进一步拆解后,想要让这套爆款生产公式成功奏效其实还离不开两个要素。

第一,流量主演。

纵然此前整个影视行业都在号召去流量,但不可否认的是流量主演仍然奏效,且十分奏效。尤其是对于一部体量有限的项目而言,人气主演自带的粉丝基础,能够在影片上映前期打下良好的热度铺垫,进而推动影片口碑发酵,打破观众圈层。

从《送你一朵小红花》的易烊千玺、《我的姐姐》的张子枫到《人生大事》的朱一龙。虽称不上这些片子都是靠明星撑起来的,但艺人所具备的粉丝基本盘却是出圈过程中不可或缺的。

第二,强话题性。

强话题性可以说是所有电影出圈的共性标准。像正在持续刷新纪录的《消失的她》,除了自身优秀品质之外,还有一个巨大加成就是影片的超强话题性。上映一周时间过去,这部影片还在持续制造新的热点话题,很大程度上拉动了更多新观众去关注影片、走进影院。

而回顾过往的联瑞现实题材爆款影片,也往往都在社交平台上有着可观的曝光度和讨论度。这一方面归功于联瑞精准提炼影片话题、卖点的成熟宣发能力;另一方面,影片自身气质也极为重要。

不难发现,此前联瑞的三部黑马“哭片”,都满足了强话题性这个要素。

譬如汇集了重男轻女、二胎、姐姐抚养弟弟等各类原生家庭尖锐议题的《我的姐姐》,上映期间最出圈的一条物料就是关于弟弟抚养问题的争吵片段,短短几十秒,有情绪爆发、角色对立,还直接抛出了影片核心的家庭矛盾,话题性拉满。

《送你一朵小红花》《人生大事》的话题性更多来源于自身气质,一个是聚焦癌症病人群体,另一个把殡葬师和“孤儿”这两个社会边缘人拉在一起组建家庭。这样的项目选题,论谁看了都要有点兴趣。

有了话题,制造爆款物料、引发观众自发探讨轻而易举,影片的出圈之路也就迈出了一大步。

失灵了吗?

如果说前三部联瑞现实题材影片的出圈有一定共通点,那么《妈妈!》《我爱你!》没能大规模打破圈层,也有着一些相似的短板。

选题可能是最大的局限所在。

近两年有不少剧集作品把摄像机对准了老年群体,让老年题材也小火了一把。而在电影市场上,其实也有一些项目开始关照老年群体。《妈妈!》《我爱你!》这两部联瑞小成本影片,就不约而同地选择了老年题材。

其中,《妈妈!》讲述了一位白发老人照顾年过花甲的阿尔茨海默病患者女儿的故事;《我爱你!》选题则更加大胆,直接选取了两对老年恋人,在大银幕上演了出唯美的黄昏恋。

仅看亲情和爱情,在类型上是具备普适性的,且在这两部影片的剧作上也都融入了联瑞拿手的“生老病死”要素。

但客观来说,对于观众而言,“生老病死”这四个命题里,唯独“老”的吸引力最弱。毕竟当下电影院的最主要受众是二三十岁的年轻男女,老年群体的故事或许足够感动,能提供的共鸣和情绪价值却是有限的,无法避免受众群体狭窄的问题。

而且相较于《小红花》《姐姐》《人生大事》前三部爆款现实题材影片,这两部影片的戏剧冲突、话题性也明显要弱了一些——本质上还是老年选题自身的局限性。所以完成度虽在,爆款气质却不够强。

其次是选角。

并不是说实力老年演员们就比青年演员差在哪里,但观众喜好差异也是无法忽视的一部分。在当今电影市场,老年题材和老年演员自然可以作为市场多元化的扩充,甚至能够被视作项目的质量保证。然而比起商业性,终归是比气质更“年轻”的项目短上了一截。

当然,如果站在更宏观的视角去评价《我爱你!》和去年这部《妈妈!》,我们并不认为这就是联瑞的失手。正相反,这两部影片值得更多的正面评价。

在《我爱你!》《妈妈!》大胆选择老年选题的背后,我们看到了影片的宝贵类型创新和对普适情绪的更深层次挖掘。而影片的高完成度,则全数体现在了观众的优质口碑反馈中。

即便是站在市场角度来评判,在一个有局限性的选题、阵容基础下,这两部看起来不够爆款的影片,也都拿到了应有的、甚至超预期的票房数字。正在上映的《我爱你!》,按照目前的票房走势仍然有望冲击4亿关口。对于这种冷门题材的小体量项目来说,已经是一个非常拿得出手的成绩了。

《我爱你!》《妈妈!》这两部影片背后的出品方联瑞,其实也是在用实际行动来打破观众对“哭片”的既定印象,稀释项目的同质化问题。

在《人生大事》之后,我们一度怀疑联瑞会沉迷于自我复制,继续批量生产这种近乎标准化的流水线电影。

显而易见的是,联瑞并不保守。

通过这两部作品,我们看到了联瑞在已经摸索出成熟内容生产公式后,仍在继续探索同一类型下的更多细分可能。且在一定程度上,市场也给予了相应的积极反馈。

毫无疑问,联瑞仍是当下市场品控最强的小成本现实题材影片生产者之一。

现在的联瑞“哭片”,更走心了。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。