首先是多画幅，尽管有很多人对于多画幅的使用颇有微词，认为“形式大于意义”，但是我却不这样认为。

可以说，整部《我不是潘金莲》最出彩的就是多画幅的使用。

全片一共出现了三种不同的画幅：圆形、正方形以及正常的宽荧幕，三种画幅在不同的时期交替出现，分别带着不同的含义。

圆形如管中窥豹代表 “偷窥” ，李雪莲的告状之路在圆形画幅的“望远镜下”透露着一股疏离感；

而方形画幅四平八稳代表着 “审视” ，片子的镜头一转入北京就变成了方形，配合着肃穆的“人代会”和领导“铿锵有力”的“假大空”发言，格外的具有讽刺感；

找不到《我不是潘金莲》的正方形了，这个是哈维尔多兰的《妈咪》

而最后的那段宽荧幕，则是一种 “幻想” ，最后一段的故事整体柔光过度，代表着不真实，故事从潘金莲上吊未遂之后就呈现出这种“白日梦”色彩是不是意味着结尾的“幸福生活”都只是幻影呢？

没有截图，你们想象一下吧

其次是范冰冰，范冰冰在《我不是潘金莲》中的演技算得上可圈可点，也绝对是用心了的。

真的太美了

但是可惜的是，想要成为一名好演员，光演戏时用心还不够，还需要离观众远一点，范冰冰的美太过于突出了，即使是在这样的“文艺片”中都很难跳脱出“女明星”的气场，想要让观众忘掉范冰冰，记住李雪莲真的太难了。

美人靠＋范冰冰，分分钟切换到杨贵妃啊

不过，画幅和演员都只能说是外在，《我不是潘金莲》想要真正抓住人心，需要的是丰满的人物以及精彩的故事。

可惜的是，与原著相比，电影在这两方面明显都有所欠缺。

整个故事围绕着与李雪莲有关的8个男人展开，这8个男人性格各异，各有千秋。

电影在塑造这些男人时，进行了一些删减，其中好几个人物都变得脸谱化，失去了原著中人物的闪光点。

尤其是郑县长这个角色，在原著中郑县长的定位是强势并有魄力和政治能力与心机的人，但是可惜的是，电影将这个角色割裂成了两个简单粗暴的标签“官僚”和“懦弱”。

在这里真的要表扬一下张译，尽管出场时间非常短，但是却非常抓眼，几个镜头张译都抓的特别好，一举一动之间让一个渴望“升官”的 猥琐小男人 形象跃然荧幕之上。

其他角色就不用说了，除了大鹏饰演的院长和张嘉译饰演的市长因为出场时间较长还算刷脸成功之外，其他的角色都只有一带而过。

而作为主角的李雪莲在电影中同样也被“脸谱”化了，“轴”成了她唯一的标签。

小说为丰满潘金莲的人物特征进行了很多背景交代，比如她的两个孩子，她与弟弟的关系，她与牛之间的关系。

但到了电影版，李雪莲的孩子直到最后才被交代，最后一幕，李雪莲坦言孩子才是她打官司的真正原因，一下子将李雪莲 对于自身“认同”的追求降低到了“母性光辉”的客者身份的追求。

可是这种母性光辉又没有丝毫的铺垫，她不仅从未提过自己胎死腹中的孩子，甚至对自己的大儿子也不管不问，这样的“母性光辉”的强行“升华”实在让人难以接受。

原著小说里的李雪莲第二次上访其实只是为了洗脱前夫秦玉河说她是潘金莲的这个“冤屈”。

这比强行母性主题有人物行动逻辑多了。

李雪莲与牛之间的联系也同样如此，李雪莲对于牛的依赖在电影中几乎没有展现，她对于牛的信任完全是凭空而来，但她却口口声声将牛视作是“救命稻草”，这显得人物的行为毫无章法可循。

相比而言黄渤演的《杀生》，牛与人的关系就显得更可信的多，黄渤与牛之间的“纠葛”在前期进行了大规模的铺垫，他对牛的感情自然也水到渠成。

除了剧情上的缺失，李雪莲这个角色性格的“标签化”也直接使得角色的“轴”和“不服气”弱化成了“胡搅蛮缠”，观众无法通过画面和剧情理解李雪莲到底在纠结什么，自然也无法和这个形象感同身受。

9个人物，8男一女，乍一看各有特点，细究起来却都是一个个“标签”罢了。

而刘雪莲的上访乍一看是一个女性的抗争史，孤身一人对抗男性社会、对抗官僚统治，但影片对于上访理由的弱化和对于上访的过程的突出，致使刘雪莲的上访更多像是一种形而上的“行为艺术”。

从始至终各路官员甚至刘雪莲自己都仿佛根本没有搞清楚到底是什么导致了这场闹剧的产生。

从这个意义上来说，刘雪莲的反抗并不能算作女性主义的反抗史，对于《我不是潘金莲》的电影来说，为什么反抗并不重要，重要的是反抗的形式，反抗的过程。

市长说，各级官员之所以一个个都栽在了刘雪莲的马下是因为他们只想着保住自己的帽子，忘了群众的诉求。

反过来说，刘雪莲上访十年的失败也是如此，刘雪莲的失败在于她根本不知道自己到底在追求什么，而是在试图用“上访”的方式来填补“自我价值失格”带来的空虚。

唯一让我感到惊喜的是郭涛所所饰演的赵大头这个角色，这个角色通过牺牲自己的肉体，色诱李雪莲来达到阻止李雪莲上访的目的：

赵大头与李雪莲上床之后问李雪莲“舒服吗？”

李雪莲回答道：“这辈子没这么爽过”

这种靠睡解决问题的方法，一直被舆论用来质疑“女性”的职业能力，“她是睡上去”的；这次刘震云将女人设置为掌权者，而把色诱的任务交给“男人”，“男人”需要把女人服侍的妥妥帖帖来达到目的。

男人女人都有可能利用性达到目的，“荡妇羞辱”的刻板偏见也就不复存在了。

不得不说，这一情节的出现足以见得刘震云对展现女性主义的野心和用心。

总的来说，冯小刚的《我不是潘金莲》尽管在“外观”上进行了革新，但讲的还是冯小刚擅长的男人的故事，主角变成了女人，也只是改变了被“观看”的主题，“审视者”依旧是男人，这一点并没有逃脱冯小刚式喜剧的套路。

倘若《我不是潘金莲》这样的原著都不能改变冯小刚的“男权视角”，那么想要期待冯小刚荧幕上的“女性角色”看来还有很长的路要走了。

另外，想吐槽一句要求排片的冯小刚，9月份的时候明明信誓旦旦的说“什么档期冷上什么档期”，对《我不是潘金莲》信心满满，现在拿着40%的排片，强势顺延了两个好莱坞引进口片的档期，还去讨伐万达排片少，好像和之前说的不太一样吧？