《职业成长记》本期人物介绍：岳璇，音乐创作者，1990年生于湖南长沙，现工作、生活于北京。

出身音乐世家，从小学习钢琴演奏，16岁开始个人音乐创作，2013年毕业于中国传媒大学音乐学系。热衷于多种跨界艺术创作，已出版两张个人钢琴专辑与两本个人画册；连续三度入围阿比鹿音乐奖，2012年获得阿比鹿音乐奖年度音乐人。作品包括专辑《Hermaphrodite》、《In&Out》，EP《Sea》等。

文 | 李禾子

校对 | 于墨林不久前，岳璇刚刚发表了一张名为《Sea》的EP。它的封面是一副黑色线条的窗框，这让人觉得既像是从屋内望向窗外，探索着谜一般的风景；也像是从窗外探视屋内，欲图一窥无形无状的心灵。“有关于海，我总可以有很多想象。它可以是汪洋，可以是我盛着你的心，也可以是你的眼睛。”一名听众评论。

岳璇26岁，只听音乐很难把她和90后联系在一起。音乐好像岳璇世界的分割线，音乐外面，她快人快语，活泼爱笑。音乐里面，她孤独细腻，内敛深沉。她自己也觉得，“其实我人跟音乐还是不太像。”

在父亲的影响下从小学习钢琴的岳璇，抽象思维远大于具象，“抽象的部分对我来说其实更好理解，现实生活中具象的交流我反而会没有那么敏感。”她也因此建立起了一套自己的表达逻辑，就像她记在iPad上面的那些“出于本能”的涂鸦，“对我来说就像文字一样，清晰记录了一些信息。”

古典音乐撰稿人杨宁曾向岳璇打趣，“你的画比音乐更像你。”岳璇却觉得，这是“一个复杂系统的整合过程记录”，必须把两者结合在一起才更能表达自己想传递的东西。

所以，不管是画、音乐还是别的什么，那些表面看似矛盾的东西总能在岳璇身上找到统一。这种统一也许并不让人吃惊，正是这种复杂构成了岳璇的有机生命体，一如我们每一个人。

下面是我们与岳璇的对话。

你怎样定义自己的音乐风格？

很多人问我这个问题，每次我都会说是“现代音乐”，也可以理解成neo-classical。从上世纪欧洲古典音乐的不断发展与延续展至今，和古典音乐的区别或许在于融入了更多时下的自由元素，但创作技法上还是偏古典，应该说是更加当代的古典。

你从去年发行《内外 / In&out》之后就开始了巡演，到今年3月一共做了8场，一圈巡演下来感受如何？

特别累，感觉都没有喘气，好像自己一直在转。而且从3月巡演完之后我就发了Remix专辑《Entrance &Exports》，发完专辑之后又开始演专辑，演完之后又发了EP《Sea》，感觉一整年都没有停下来过。但其实好像也没怎么样。

今年开始的3场巡演因为有了去年的经验，觉得还不错。但是去年巡演的时候，到了最后两场，我就病到不行，当时从特别热的深圳飞到成都之后，马上就病；到最后一场重庆的时候，我就在高铁上狂哭，说不想演了。

印象最深的是去年大连站请到了惘闻乐队的谢玉岗老师做表演嘉宾。当晚我们有一个合作的即兴演出，我一直跟别人说那一场即兴是我演过的即兴里面感觉最好的一场，现在想到那场演出还是会经常回味一下。

来看你演出的都是哪些人？

我觉得可能喜欢我的人都比较害羞和内向吧。基本上每次演完出，来找我签名和合影的人都特别害羞，感觉他们都很紧张。这可能也跟我的音乐风格有关系。

其实我觉得我人跟音乐还是不太像。之前有人说听我的音乐有特别抑郁的感觉，特别安静，结果见到我本人发现和预想的完全不一样。每次我演出的时候都是直接演，不说话，这个策略我觉得是对的，不然一开始的话我怕自己会笑场，特别破坏整个环境。

其实不只是演出，每到一个地方我还会做一些音乐分享会。在深圳的分享会上，我看到一个女孩是穿着校服来的，估计只有十三、四岁，这是我没有想到的。她走过来跟我讲说“听你的曲子我有一种心灵对接的感觉”，当时还挺感动的。我记得还有一个香港人在看了我在深圳站的演出之后，给我在虾米留言，说他看出来我当时生病状态不好，但还是出于职业精神把演出做完了。这些事情其实都挺让我感动的。

你的父亲也在做音乐，他带给了你怎样的影响？

其实我不想承认他对我有很大影响，但是很多人都会有这种感觉。从客观来说，影响肯定存在，但是我会很抗拒别人这么说。很难说这是一种什么感觉，我经常想如果自己出生在别人家里就不会有这样的经历了，我也从来没有想过会不会要感谢父亲或是这段经历之类。他们其实是不给你选择的，你是没有选择的。

从6对到16岁，我学钢琴就没有间断过。这个过程其实是非常痛苦的，因为这就和你在工厂里面做工是一种感觉。我印象很深，小时候练琴的房间对面是另外一栋居民楼，我经常能看到对面居民楼的小朋友在那玩，自己却坐在琴房里练琴，像一个机器人。

前段时间巡演做分享会的时候，一定会被问到“怎么劝小孩弹琴”或“你小时候是不是特别悲惨”这些问题。我就会回答说，“现在的时代真的不一样了，教育观念也不同了，我特别反对那种‘我为你好你就要练琴’的观点，特别反对。”

学琴时候你很叛逆吗？

我有过叛逆的时候。到16岁的时候，我跟爸妈说我真的不要学琴了，这件事情对我来说太痛苦了，然后就停了一年。这一年我拿起纸跟笔就去学画画了。

我觉得画画是没有经过大脑训练的，所以它表达出来的东西是很潜意识的、不受控制的。因为之前我受过音乐训练，大脑相对更严谨，会像做饭一样知道要去怎么调味，但画画却完全出于本能。有朋友觉得我画的一些部分可能比较负能量或者比较黑暗，这点我控制不了，我在音乐里可以控制自己不去表达这个东西，但表现在画里就是失控。很多朋友也都觉得，我的画跟音乐给人感觉完全不一样，其实两个必须综合在一起才能真正传递我想表达的内容。

但停止练琴一年后，大概在17岁，突然有一天我开始自己在创作了。当时我偶然翻到一本书，就想说把这个和声编一下。所以学琴的经历还是对我有很大影响，就像art（艺术）这个词，它本身是拉丁语，古意是技术的意思，所有这些艺术其实都是从技术开始。

有没有想过用自己的画作专辑封面？

也有很多人跟我这么讲，但因为我不够自信，觉得自己在这个领域里面不是专业的。其实我很相信专业这个词。

你的大学时光如何度过？

我在传媒大学读了四年音乐学。大二的时候因为豆瓣，机缘巧合认识了Joyside的边远，于是在2010年夏天组建了我的第一支乐队The Far Side Of The Moon。乐队从大二一直做到大四，中间去过北京很多livehouse做演出，也积累了很多舞台经验。很多第一次都在The Far Side Of The Moon发生。有趣的是，乐队中途，大概是在2011年，我还发表了自己的第一张纯钢琴专辑《Hermaphrodite》。

另外在2012年，我和Wanderlust的左玮做了一个实验性的临时项目Mooncat。那个时候左玮想做配乐，给一两部小短片，所以我就把自己写的曲子拿给他玩，然后起了Mooncat这个名字，Moon就是我，Cat就是他。因为当时我给自己起了一个名字叫“沉玥”，翻译过来就成了Moon。

所以在大学的时候就是什么都尝试一些，感觉也没干什么别的事情，就是关于音乐。

你大学毕业之后并没有直接从事音乐行业，而是去了电影公司，你怎么看待这段经历？

这段经历其实很宝贵。我有时候觉得如果自己大学一毕业就直接去做一个职业音乐人，反而可能不太合适。因为你完全没有任何社会经验，在处理事情方面缺少磨练，这样的情况下去做音乐其实不太好。工作还是能带给自己很好的东西。

那辞职的时候你做了很久的思想建设吗？

我当时在电影公司做的是宣传媒介，因为这个工作特别忙，我压力特别大，大到会睡不着觉那种。后来还是想继续做音乐了，所以就选择了辞职。

辞职的时候我真的做了很久的思想建设，这就意味着我没有经济收入了，太可怕了。那几天每天在微信上找朋友聊，问他们自己该不该辞职，也想找到一些安慰，他们就跟我说一些鸡汤，跟我说一定没问题，一定能找到活干。

最终下定决心辞职还是因为看了《鸟人》。那个时候有二、三十天时间的假期，当时我回到长沙，看完了《鸟人》。这部电影在当时真的激励了我，我就想人家都这么惨了，还能坚持，我觉得自己也没问题，一定可以。

你是否介意有更大的曝光度？

我觉得如果真有这么一天我其实还挺怕的。这还是跟人的性格有关系，我想表达更内心的东西，所以基本都必须取一个比较平衡的状态。但其实对于是否有更大的曝光，我更多还是中立态度，有或者没有其实都无所谓。

你会把音乐当作自己一生的职业吗？

我昨天还在想这个问题。我觉得现在音乐创作对我来说不是一个必需品，很多时候这是一个阶段，需要等待灵感降临。我并不是说除音乐创作之外我就活不了了，我可能还会通过其他很多不同的渠道来表达，比如画画和写东西，或者跟人聊天。有的人可能就只能靠做音乐来表达自己，但音乐创作对我来说并不是唯一表达渠道。在我看来它就是非常生活化的东西，是生活的一部分，所以也不会觉得它多么有仪式感，多么重要。

近期的活动轨迹？

其实整个下半年我都在调整节奏，是整个放空的一段时间，把之前做过的东西全放掉，干点别的，暂时也不会搞创作。但其实给我太多的自由我也会怕，就像坐牢坐习惯了，从完全没有自由到有一大把自由在你手上，怎么去分配其实很需要时间去锻炼。

现在我的作息非常规律，可能八、九点钟就起床了。然后出门吃个早餐，回来就开始工作了。可能到家会看一些书，如果阳光好的话出去散散步，我家楼下刚好有个公园。

《职业成长记》是我们开设的一档关于音乐行业从业者的周日栏目。我们会在每周选取一名从业者，和TA们聊聊自己在这个行业内一些好玩的事或不好玩的事，听听TA们讲述自己的音乐经历以及可能会有的各种困境。

TA可能是台前的歌手、乐手、音乐人，更可能是幕后的词作者、经纪人、产业专家、演出经理……但不论如何，《职业成长记》都不是一本教你如何升职的成功学书籍，而是一段流动着的有温度的历史。