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像内行一样理解设计 周末可以看看这五本书

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像内行一样理解设计 周末可以看看这五本书

这五本书,有的谈论设计的历史,有的讨论设计的方法,相信总有一本适合你。

图片来源:Anglepoise

Book 1:《蕾丝:欲望和女权》 作者:李昕

蕾丝在时尚的语境里,多少有点软妹子的意思,但在蕾丝的诞生和进化过程中,它最初被赋予的并不是这样的含义。蕾丝的发明出自18世纪的修女之手,如同打坐和禅修,为了训练自己平静的心境,中世纪的修女琢磨出了这种繁复细致的织物。在风格上,华丽的蕾丝和当时的哥特式建筑有着千丝万缕的联系,它们之间有着许多美学的共同点。之后,生于禁欲之地的蕾丝又因为修女帮补生计而被售向市面。

蕾丝的流行和普及离不开权力女性,从伊丽莎白一世到格蕾丝·凯利,她们对衣着的追求间接对推动了蕾丝出现了越来越多的编织手法。如果你有机会去比利时,更不妨去当地的蕾丝博物馆一看——比利时是蕾丝历史最悠久和最负盛名的产地。

可能的收获:研究某一种面料,如果不是服装专业的学生恐怕兴趣不会太浓厚,但作者尽量通过考据历史来增加故事的趣味性。而且,为了弥补由于年代久远带来的图像缺失等问题,还找了一位专门的绘图师来还原实物,还算图文并茂。

存在的不足:首先你要有一定的欧洲历史知识、地理认知,不然读起来会想象不到蕾丝交易的流通路径。不过,只需要一张欧洲地图就可以大致解决这个问题。

Book 2:《100个改变时尚的伟大观念》 作者:哈里特·沃斯里

 

20世纪是人类社会众多方面的一道分水岭,对政治格局是如此,对时尚工业也是如此。这本书的作者把1900年到2010年之间所发生的女性服饰革命性变化梳理了一遍,本身是一本编年史,但并不以年份作为节点,而是以代表性的事件或者物品作为节点。时尚的生死兴衰都是反映社会变迁的其中一块镜子,于是,在书中你会读到文胸、白色婚纱的出现,紧身胸衣被抛弃都和时代产生了什么联系。

这本书还有助于更正一些错误的认知,比方说,我们今天都知道三宅一生这个日本设计师的名字,几乎已经和皱褶(pleats)这种工艺捆绑在了一起。不过事实上他并非真正的发明者。生于1871年的西班牙设计师Mariano Fortuny才是发明了皱褶工艺的那个人。

可能的收获:想要快速普及时尚知识,这本书再好不过了。作者沃斯里本身是伦敦中央圣马丁的老师,也做过一段时间的时尚记者,她的写作深入浅出,不会拿艰涩的词汇来故意为难你。

存在的不足:一本书里讲100个观念,注定了每个只能点到为止,无法太深入。

Book 3:《设计的语言 》作者:迪耶·萨迪奇

这本来自伦敦设计博物馆馆长Deyan Sudjie的代表作值得反复阅读。看得出,这不是一本简单地呈现设计之美的咖啡书,而是一个业内人士长年以来的感悟。

拥有太多精美图片的设计师常常很贵,《设计的语言》却没有这些,Sudjie更善于文字上的引经据典,他列举了Anglepoise万向灯、转盘电话、雪铁龙汽车、尼康相机等案例的发展史,探求出设计的本质不过是人类的物欲,但设计又是如此巧妙地掩盖了这一点,反而令我们的生活变得丰富又富有仪式感。

这本书的章节是用构成设计的元素来串联的,它们包括语言、原型、奢侈、时尚、再到艺术和广告。在这些相互关联的内容中,读者能理解设计和商业的关系是互相帮衬的,它是消费的诱饵,能够创造全球性的认同感,也带来了企业的商标甚至是国家的特色。

可能的收获:它比普通的设计书更深一点,又比业内的专业书更好理解。喜欢追根溯源的读者会喜欢它,比如它会让你明白为什么人们一直想要的漂亮东西一旦到手就会不喜欢了。

存在的不足:章节之间的逻辑性不是很强,且讲的道理大多比较虚,不适合想要学习方法论和技术的设计者。

Book 4:《根植于设计:创意室内植物的发芽指南》作者:Sprout Home Studio

听到书名,你也许以为这是一本园艺书,和家居设计没什么关系,其实不然。绿植和软装一样,对室内设计的气质塑造尤为重要。Tara Heibel 和Tassy de Give是这本书的作者,他们一起在芝加哥和布鲁克林创成立了“Sprout Home 工作室”,这个工作室以把植物培养成设计品为目标。

和摆弄静态物品相比,调理植物更不容易。Heibel和Give的工作是利用家中的每一个角落,并根据这个空间能提供的条件选择平衡植物土壤的酸碱、增减重量、修理形状等。

可能的收获:热爱植物的人会学到比养活它们更多的美学技能,室内的植物设计能够帮助空间延长纵深,改变墙面的颜色,还能节省许多装修费,不失为一项经济的艺术创作。

存在的不足:缺少园艺技巧的陈述,不适合手残党,门槛较高。

Book 5:《灰色的阴影:用最优雅的中性色装修》 作者:Kate Watson-Smyth

这是一部关于如何在设计中使用灰色的书。你也许还不知道,如今柔和的中性色也是作为一个It girl的标配,这部书的作者是伦敦设计记者Kate Watson-Smyth,她对灰色强烈推荐,“一切与和灰色在一起都相得益彰,所以它高度通用。”

Kate汇集了一批色彩学家、科学家和艺术家,发现人类的肉眼可以分辨500种不同的灰色阴影,并且灰色可以改变眼球对光的反应。这说明好的色彩搭配在家居中是非常重要的,它左右人的心情和健康。而这本书除了讲解配色,也会给你许多示例,以及如何挑选适当颜色的物品。比如红色的木质桌子配灰色的壁灯就会洋气,而黄色的沙发和灰色的植物容器也会好看,几乎没有人的家中没有一两抹灰色。

可能的收货:你讲学到许多色彩搭配,以及色彩心理学家交给你的生活秘籍,如何调控自己的情绪也可以通过更换家居的颜色达成。另外,书中许多好看的家居场景都可以为读者提供指导,你可以按图布置再加上点自己的创意,搬家完全不用苦恼。

存在的不足:作者对灰色的偏爱可能还是适合固定人群。色彩学家告诉我们,这样一本关于灰色的设计书特别适合那些订阅《建筑文摘》和《经济学人》的顾客。

未经正式授权严禁转载本文,侵权必究。

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像内行一样理解设计 周末可以看看这五本书

这五本书,有的谈论设计的历史,有的讨论设计的方法,相信总有一本适合你。

图片来源:Anglepoise

Book 1:《蕾丝:欲望和女权》 作者:李昕

蕾丝在时尚的语境里,多少有点软妹子的意思,但在蕾丝的诞生和进化过程中,它最初被赋予的并不是这样的含义。蕾丝的发明出自18世纪的修女之手,如同打坐和禅修,为了训练自己平静的心境,中世纪的修女琢磨出了这种繁复细致的织物。在风格上,华丽的蕾丝和当时的哥特式建筑有着千丝万缕的联系,它们之间有着许多美学的共同点。之后,生于禁欲之地的蕾丝又因为修女帮补生计而被售向市面。

蕾丝的流行和普及离不开权力女性,从伊丽莎白一世到格蕾丝·凯利,她们对衣着的追求间接对推动了蕾丝出现了越来越多的编织手法。如果你有机会去比利时,更不妨去当地的蕾丝博物馆一看——比利时是蕾丝历史最悠久和最负盛名的产地。

可能的收获:研究某一种面料,如果不是服装专业的学生恐怕兴趣不会太浓厚,但作者尽量通过考据历史来增加故事的趣味性。而且,为了弥补由于年代久远带来的图像缺失等问题,还找了一位专门的绘图师来还原实物,还算图文并茂。

存在的不足:首先你要有一定的欧洲历史知识、地理认知,不然读起来会想象不到蕾丝交易的流通路径。不过,只需要一张欧洲地图就可以大致解决这个问题。

Book 2:《100个改变时尚的伟大观念》 作者:哈里特·沃斯里

 

20世纪是人类社会众多方面的一道分水岭,对政治格局是如此,对时尚工业也是如此。这本书的作者把1900年到2010年之间所发生的女性服饰革命性变化梳理了一遍,本身是一本编年史,但并不以年份作为节点,而是以代表性的事件或者物品作为节点。时尚的生死兴衰都是反映社会变迁的其中一块镜子,于是,在书中你会读到文胸、白色婚纱的出现,紧身胸衣被抛弃都和时代产生了什么联系。

这本书还有助于更正一些错误的认知,比方说,我们今天都知道三宅一生这个日本设计师的名字,几乎已经和皱褶(pleats)这种工艺捆绑在了一起。不过事实上他并非真正的发明者。生于1871年的西班牙设计师Mariano Fortuny才是发明了皱褶工艺的那个人。

可能的收获:想要快速普及时尚知识,这本书再好不过了。作者沃斯里本身是伦敦中央圣马丁的老师,也做过一段时间的时尚记者,她的写作深入浅出,不会拿艰涩的词汇来故意为难你。

存在的不足:一本书里讲100个观念,注定了每个只能点到为止,无法太深入。

Book 3:《设计的语言 》作者:迪耶·萨迪奇

这本来自伦敦设计博物馆馆长Deyan Sudjie的代表作值得反复阅读。看得出,这不是一本简单地呈现设计之美的咖啡书,而是一个业内人士长年以来的感悟。

拥有太多精美图片的设计师常常很贵,《设计的语言》却没有这些,Sudjie更善于文字上的引经据典,他列举了Anglepoise万向灯、转盘电话、雪铁龙汽车、尼康相机等案例的发展史,探求出设计的本质不过是人类的物欲,但设计又是如此巧妙地掩盖了这一点,反而令我们的生活变得丰富又富有仪式感。

这本书的章节是用构成设计的元素来串联的,它们包括语言、原型、奢侈、时尚、再到艺术和广告。在这些相互关联的内容中,读者能理解设计和商业的关系是互相帮衬的,它是消费的诱饵,能够创造全球性的认同感,也带来了企业的商标甚至是国家的特色。

可能的收获:它比普通的设计书更深一点,又比业内的专业书更好理解。喜欢追根溯源的读者会喜欢它,比如它会让你明白为什么人们一直想要的漂亮东西一旦到手就会不喜欢了。

存在的不足:章节之间的逻辑性不是很强,且讲的道理大多比较虚,不适合想要学习方法论和技术的设计者。

Book 4:《根植于设计:创意室内植物的发芽指南》作者:Sprout Home Studio

听到书名,你也许以为这是一本园艺书,和家居设计没什么关系,其实不然。绿植和软装一样,对室内设计的气质塑造尤为重要。Tara Heibel 和Tassy de Give是这本书的作者,他们一起在芝加哥和布鲁克林创成立了“Sprout Home 工作室”,这个工作室以把植物培养成设计品为目标。

和摆弄静态物品相比,调理植物更不容易。Heibel和Give的工作是利用家中的每一个角落,并根据这个空间能提供的条件选择平衡植物土壤的酸碱、增减重量、修理形状等。

可能的收获:热爱植物的人会学到比养活它们更多的美学技能,室内的植物设计能够帮助空间延长纵深,改变墙面的颜色,还能节省许多装修费,不失为一项经济的艺术创作。

存在的不足:缺少园艺技巧的陈述,不适合手残党,门槛较高。

Book 5:《灰色的阴影:用最优雅的中性色装修》 作者:Kate Watson-Smyth

这是一部关于如何在设计中使用灰色的书。你也许还不知道,如今柔和的中性色也是作为一个It girl的标配,这部书的作者是伦敦设计记者Kate Watson-Smyth,她对灰色强烈推荐,“一切与和灰色在一起都相得益彰,所以它高度通用。”

Kate汇集了一批色彩学家、科学家和艺术家,发现人类的肉眼可以分辨500种不同的灰色阴影,并且灰色可以改变眼球对光的反应。这说明好的色彩搭配在家居中是非常重要的,它左右人的心情和健康。而这本书除了讲解配色,也会给你许多示例,以及如何挑选适当颜色的物品。比如红色的木质桌子配灰色的壁灯就会洋气,而黄色的沙发和灰色的植物容器也会好看,几乎没有人的家中没有一两抹灰色。

可能的收货:你讲学到许多色彩搭配,以及色彩心理学家交给你的生活秘籍,如何调控自己的情绪也可以通过更换家居的颜色达成。另外,书中许多好看的家居场景都可以为读者提供指导,你可以按图布置再加上点自己的创意,搬家完全不用苦恼。

存在的不足:作者对灰色的偏爱可能还是适合固定人群。色彩学家告诉我们,这样一本关于灰色的设计书特别适合那些订阅《建筑文摘》和《经济学人》的顾客。

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