作者：小木匠
冯小刚凭借《我不是潘金莲》摘得第53届金马奖最佳导演奖，同时带着这些疑问编剧帮记者专访了这部电影的幕后大管家——胡晓峰，听他聊一聊电影背后的故事。
他点燃了第一支烟，聊起这部电影的开始，“和小刚是拍《夜宴》的时候认识的，他当时就说特别喜欢《1942》，后来隔了几年，他说《我不是潘金莲》这个本子也特别好，我们就决定拍摄这部电影了”。
谈故事，胡晓峰表示，《我不是潘金莲》故事本身最打动自己的是它的寓言性质。由一个打官司的故事，牵扯出社会在时间和空间维度的各种延展。电影中，由李雪莲打官司所牵连出的各级领导，以及他们身边形形色色人物的表现，是写实又有寓意的。
电影本身有非常真实的细节，但同时用一个荒诞的故事来引申，演绎出中国社会的怪诞和矛盾：“在我们这一代甚至中国人的传统观念里，领导就是父母官，我们的社会正处在从人情社会向法制社会过渡，所以在过渡期中产生了这样的故事。”这是故事本身的美感。
他点燃了第三支烟，聊起这部电影的现在，“电影上映以后看到很多不同的意见，我为什么愿意听到这些关于电影的反馈呢，对于我来说，每一次这么多的反馈都是对未来电影拍摄的借鉴，做电影就是一直在学习”。
胡晓峰，当代电影知名制片人，与张艺谋、吴宇森和冯小刚三位导演都有过深度合作。
主要作品：《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《夜宴》、《赤壁》（上、下）、《非诚勿扰》（一、二）、《唐山大地震》、《一九四二》、《私人订制》《我不是潘金莲》
《我不是潘金莲》是一个社会缩影
配角戏精彩，但也有点小遗憾
编剧帮 《我不是潘金莲》这个故事最打动您的是什么？
胡晓峰：《我不是潘金莲》把一件事说成了另外一件事，两件事说成五件事，但是震云从来没离开这条主线。小说特点很明显，看着不经意、繁琐，其实能很强势地打动你，作者本身的语言风格，文字也非常有力量，幽默是体现在故事的架构上。
首先从背景上，基本勾画出了这个社会的一个面。它已经具备了一个寓言性质，通过打官司，表达了另外一个道理，把生活大体的风貌非常丰富的展现出来，不单单指的是时间，时间的长短只是一个过程，这里面牵扯的各级领导，包括他们身边各方面的人。
其次和我们的生活密切相关，最多是从十年前发生，一直持续到现在的一个故事。
编剧帮 那您的意思是说，他表达的是一个群像？
胡晓峰：是一个社会的缩影。
我们在创作的过程中，逐渐的感受到这个作品给人的力量，里面确实写到了政府官员不能只向自己负责，要向人民负责，不能只想自己的帽子，不想在自己的位置应该尽的责任。但这样不是在批评领导吗？文艺作品用善良、真实的细节，非常幽默的、荒诞的提出这些现象，这是编剧本身的魅力。
荒诞是很重要的，因为李雪莲打官司是没有道理的，离婚本是夫妻两个人的事，难道需要县里面、市里面去管吗？但是这个故事又有巧妙的和政府官员拉在了一起，在我们这一代甚至中国人的传统观念里，领导就是父母官，我们的社会正处在从人情社会向法制社会过渡，所以在过渡期中产生了这样的故事。
编剧帮 围绕在李雪莲身边的28个男人的配角戏成为一大亮点。
胡晓峰：这部作品成功除了范冰冰的完美创作外，也得力于这些男配角，他们的表演各有特色，非常到位。因为这是一个南方发生的故事，我唯一有点遗憾的是，他们说的是南方话，有的地方有点南腔北调，如果是普通话，可能会更好。但受限于演员的时间和档期，不可能有更长的时间去体验生活。《秋菊打官司》是我参与的第一部电影，印象特别深，和巩俐去乡下体验生活，时间比较充裕。昨天和一个演员聊天，他也有提到，一个演员，方言不是他的母语，是非常吃力的，对他的表演是减分的。一般观众看一遍或两遍可能会围绕台词内容、人物形象、演员表演，基本上就忽略了这点。
编剧帮 选角的心路历程是怎样的？
胡晓峰：还是我们要选择谁比较合适，根据片中每个人物的性格，不同的级别，考虑他们之间的搭配。有经验的演员看完剧本以后，他会对自己所扮演的人物有一个形象感，一举一动、眼神、说话的方式，都会有自己的设计，我们只需要调配好。因为都是很成熟的演员，自己都会掌握分寸，会调整的非常好。
年轻演员就不一样，因为没有那些生活，有了那些生活也不知道怎么表现，你不能仅仅和他说，你甚至要教他。年轻演员就是真听真看真感受，最好不要设计，因为你设计的可能不对，所以在选角上，成熟的演员和年轻的演员确实有很大的差异。但是你也不能怪他们，他们确实没有这样的生活，没演过那么多戏。
所以，演员要多去实践，从实践中提高；其次，聪明，也就说，你一说他就明白，之后还能表现出来。
第三者的身份讲述故事更加客观
圆型画幅为了形式更好地服务内容
编剧帮 因为本片是以女性视角展开的，旁白部分是否考虑过用范冰冰配音？
胡晓峰：我觉得以一个第三者来讲述他们打官司的进程和心情，使得影片从表面上看会更客观。很轻松并不较劲，娓娓道来。导演在配音的时候没有带特别多的语气，就像一个说书人一样，不以甲乙双方谁对谁错作为主要视角，这样大家就会比较客观的看待这件事情。
编剧帮 圆型画幅的使用会不会舍弃或者放弃一些好的东西？
胡晓峰：会有这个考虑，当然这是一种形式。在选景的时候，导演提出了这个看法，当时大家意见不一，包括我和震云老师也有这样的担忧。
圆，我也能理解，不论是代表中国的符号也好，从审美角度也好，从创新的角度也好，或者说故事特别中国化，圆是中国的标志之一，我们也讨论过国画也不都是圆的啊，后来有所转变是因为这个故事，内容特别重要！正常屏幕拍也没问题，但是，为了形式和内容搭配上，用圆也未必不行。我们尊重导演的创作，他特别坚持，必有他的原因。
后来我也有信心的原因是什么呢？拍到三分之一的时候有人陆续来探班、看片，我也会观察他们的反应，一开始就楞了一下，慢慢已经被形式忽略了，这得力于震云的本子和台词，以及演员的表演。内容让你忘记了形式，进到情节里，故事里，人物里。《我不是潘金莲》的故事本身非常中国化，选择圆形这样一个中国的符号，与故事的内核更搭配，而事实也证明了这种选择的正确性。
但任何事情都有利有弊，就是要衡量利大于弊还是弊大于利，如果不是潘金莲个故事，随便拍一个圆就没有道理的，形式要为内容服务，很难碰到一个这么典型的中国故事。
编剧帮 从制片角度来讲，原型画幅有什么挑战？
胡晓峰：在前期筹备没有定论的时候，我们花了100多万去做试片，一般试片就是两三天，几万块钱的事，试试机器，试试镜头，做个样片，调调色，看看影调，棚里拍拍，室外拍拍，找找感觉，但我们这个不行，试片去了三四十人，就像一个小摄制组一样。
后来我和摄影师说，咱们实验就是50%和50%的占比，既要拍最典型的符合圆的画面，也要拍场景中拍圆不太好看的那些场景。第一次是我和小刚一起看的，他说，怎么样啊，我说，对观众挺有挑战的。包括拍的前几天都是既拍圆的又拍正常荧幕的，摄影师天天找我，最好的角度只能有一个，圆的布光和正常的布光不一样，我们也没有那么长的拍摄周期。
从创作角度上来讲，圆，是给导演、摄影提出了创作难度。从制片角度讲，在经过摸索，找出方法后是省力量的。因为圆的面积比较小，宽银幕四五个人都得带上，大银幕几百人，这个两百人就够了，组织者控制场面也会相对轻松一点。只是不同的表达方式，从摄影，从布光，从调度，从演员的表演，和正常荧幕不是特别一样，差不多十天左右，我看到了他们找到了一些方法，比如尽量减少拍特写，基本上都是中景等等，都是在实践中，导演、摄影摸索出拍这部电影的一种方式。
波澜起伏都蕴藏在每个细节之中
你感受的就是我要表达的
编剧帮 片中灰蒙蒙的天气，下着雨，画面基本上偏青色和暗黄色，您认为电影的暖色是什么？
胡晓峰：当然我们不能以温度作为暖的一个标准，比较触动我的地方，比如说影片最后，雪莲道出了真正打官司的原因，她是很平缓的说的，就像说别人的故事一样，高级就高级在大家都在以为她在因为房子无理取闹，突然发现她是为了那个没有出生的孩子。这笔画的特别有力量，特别让人理解一个女人为什么这样做，终于把这个事弄清楚了。
从这一点上是有人文关怀的，至于打官司的整个过程就想让它客观一点，没有主观的去表现谁好谁坏，谁积极，谁被动，作品好就好在这些地方，不会觉得我们有意的让他波澜起伏，这些波澜起伏都蕴藏在每个细节之中。
编剧帮 秦玉河的死是一个意外吗？
胡晓峰：就是意外，电影里确实没有隐喻。（哈哈）
编剧帮 本片视线比较宽，信息量很大，无论是人情还是法制，现实主义还是冯氏幽默，艺术还是商业等相关讨论层出不穷，您觉得本片的最想表达的是什么？
胡晓峰：我认为你自己能理解多少，就理解多少，我告诉你就是我强加在你身上，你自己感受的是什么就是什么。
因为每个人的经历、身份、生活环境、心情都不同，就是一个圆的事，360度全方位就会提出不同的感受和想法，有些是分析出来的，有些是直观感受出来的。比如说，秦玉河的死是不是意外，就是一种斗转！文学作品必须有这种突发事件，故事本身就荒诞的，所以高级作品必须让故事合情合理，又能有突发的事件发生，生活也是这样，特别复杂。
编剧帮 作为幕后“大管家”，从《活着》《一九四二》《唐山大地震》以及接下来的《芳华》都是贴近时代和生活的，给人留下很多思考。为什么会选择这些影片？
胡晓峰：我觉得我们这波人，首先是想做自己喜欢的，另外就是自己有感受的。到我们这个年龄，特别想做一部和自己青春有关的电影。我们到了这个年龄，去回忆我们年轻的那个时代，我们认为是美好的，是单纯的，同样有爱情，有性格，有理想，简简单单。
但我不排除做商业片，比如说，今年也有可能做一个非常商业的片子，我也在选择，但是我不把商业片和艺术片截然分开，我觉得好的艺术片也有商业性，好的商业片也有艺术性。
编剧帮 您认为如何在挣钱和求道之间取得平衡？
胡晓峰：我在做一个项目之前，会把它想得特别清楚，怎么做这件事情，怎么平衡艺术和商业？在没有任何约束的前提下，喜欢这个剧本，这是初心，也是最根本的地方。
一个剧本，为什么会看第二遍，第三遍，一边看就会一边想它的商业性，如果我做，我会怎么做，通过调整、拍摄，或者其他的商业因素，能够加入进来，有些商业元素进不去，就要用其他方法来帮助它实现，达到一个你既做了自己喜欢做的电影，又想好了怎样够辅助它做好的目的。
得到了艺术和市场的认可，我很欣慰
年轻人还是要有创造力
编剧帮 从筹拍、成片到改档，用了多长时间？对于您来说，感受是怎么样的？
胡晓峰：一年的时间，11月15号首映，去年11月14号开的机。其实，开始做这个题材，我就做了思想准备，没觉得有什么奇怪的，现在已经很好了，终于和观众见面了。小刚也说了，还要感谢电影局领导，不论怎么说，我觉得能够成功放映，反应很好，昨天，《我不是潘金莲》第53届台湾电影金马奖上获得最佳导演奖，以及观众票选最受欢迎剧情片。既得到了专家的认可，又得到了观众的认可，也就是得到了艺术和市场的认可，作为制片人，我很欣慰。
编剧帮 该片从筹拍到上映从来不缺话题和关注度，您比较在意的是哪方面？
胡晓峰：我比较爱看他们对电影的评论，接受反应，而且有一些关于艺术方面的，更希望看一看。电影上映以后看到很多不同的意见，我为什么愿意听到这些关于电影的反馈呢，对于我来说，每一次这么多的反馈都是对未来电影拍摄的借鉴，做电影就是一直在学习。
编剧帮 之前看您的采访，您说过冯小刚导演生气了就大声嚷嚷出来，张艺谋导演生气了转头就走了。
胡晓峰：我觉得都无可厚非，嚷嚷出来也没错，转头走了也没错，每个人都有不同的性格和表达方式，但是有一点，它们都是非常执着，追求完美的人。
编剧帮 对于您来说，进入你们的摄制组有哪些条件和标准？
胡晓峰：他们一般都是学院毕业的，或者从国外学习回来的，我选择人的第一标准是他热爱电影，不太看重钱；其次，就是本身的能力，摄影有摄影的能力，美术有美术的能力，制片有制片的能力。年轻人还是有创作和激情，或者说是梦想，达到了就成功了，没达到享受过程也是开心的。有的时候，大的方向是要顺势而为，顺其自然，但是具体到每一件事的时候，还需要自身严谨、努力认真地完成。
谢谢，胡晓峰老师的回答！
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