作者：魏小徵

说真的，看了120帧、3D、4K的李安新片《比利·林恩的中场战事》之后，再看3D、巨幕版的《神奇动物在哪里》，简直无法忍受。

最近上映的院线片一部比一部精彩，简直目不暇接。最新看的《神奇动物在哪里》号称《哈利·波特》外传，一个在美国的成人魔法世界会发生什么呢？据说还有硕大无比的飞禽走兽飞檐走壁，那自然要选巨幕来看才过瘾。

然而，这是我体验最差的一次巨幕观影了。差在哪呢？3D效果。

从人物到字幕整个的位置都让我感觉非常不舒服。上一次如此不舒服大概要追溯到《观音山》，兴冲冲跑去影院看，结果被手持摄影镜头晃得差点吐出来，此后所有手持摄影拍出的电影都没法再看，有生理阴影。

要说明的是，我不是技术咖，只能凭观影感受来说事。其次，我看的是中国巨幕的《神奇动物在哪里》，因此并不代表IMAX也会有如此效果。

平心而论，如果没有看过120帧、4K、3D版的《比利·林恩的中场战事》可能我并不会有上述的感觉，至少不会有那么严重。

因为李安的新片真的是太赞了。

《比利·林恩的中场战事》最大的噱头恐怕就是——120帧/秒，这一革命性的电影技术。李安说：“2D和3D最大的区别在于面部拍摄，而不是在于动作或大场面，我觉得2D更适合动作片，而3D更适合拍剧情片，因为3D可以营造更亲密的感受。”

120帧、4K的3D影片比其他3D影片强在哪呢？也就是说，李安的新片到底赞在哪？近在眼前的真实感。

电影的主流拍摄技术为24帧（格），这一技术是到目前电影史上时间最久的拍摄技术。此后，也有小部分影片尝试48帧、60帧等技术。那么，这个帧（格）到底是什么意思呢？

帧（格）就是电影胶片的单位。我们通常所看到的电影（数字电影不包含在内）画面实际上是在一格一格的胶片上，用每秒拍摄24格的速度拍，这样放映机投到银幕上的才是连贯的画面，实际上是利用人眼的“视觉暂留”原理，造成的一种连续的“假象”。

（人的双眼及其数据传输系统每秒可以识别10-12格画面，大脑的视觉处理中心会将每格画面保留1/15秒。如果在前一格画面尚且保留的1/15秒内大脑又收到一幅新的画面，那么就产生了画面在连续运动的感觉，这是电影得以实现的认知学基础。）

我们看卓别林的黑白默片，其中的人物动作之所以快于真实速度，正式因为上世纪30年代以前的影片几乎都采用22格每秒的速度拍摄。平常我们所说的慢动作、快动作，其实就是升格或降格，控制每秒拍摄格数来达到控制画面显示速度。

关于采取120帧的原因，李安在接受采访时说：“最终选择120帧/秒，其实是为了省钱——120帧/秒正好同时是24帧/秒（电影通用）和30帧/秒（电视通用）的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。而李安认为《半场无战事》是一个最好的机会，因为这部电影的重点就是‘感受’，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”

我想，他做到了。

说完120帧，那么再说说120帧的3D。既然电影画面是一格格的胶片上静止的画面组成的，那么我们可以理解为一张张照片组成的，既然是照片那就是平面的、二维的。平面、二维就意味着不够真实，现实世界是立体、三维的。电影就是要无限拟真，它也是线性的时间与共性的空间结合的艺术，因此为了让画面更加真实、立体，就经常利用画面中人物的行动轨迹来实现立体效果，比如主人公横向由左至右穿过画面的时候，安排天空中出现一排纵向飞行的鸟，一纵一横，画面就立体了。

《阿凡达》横空出世，3D电影正式登场，利用一副眼镜，让画面自己立体起来，让画面中的桌椅板凳、花草虫鱼都统统实现了2D到3D的观感。然而，3D电影画面不够清晰、有时候渲染效果过犹不及反倒影响观影的例子也比比皆是。

120帧的3D，加上4K的清晰度，第一次让一幅画面“活”了，就好像你不是在看银幕里发生的事，而是你眼前真的有比利这个人，有烟火。

如果说，只看了李安的新片还感受不到120帧、4K、3D组合的威力，那么看了旧3D拍成的《神奇动物在哪里》之后，只能赞叹新技术的伟大了。

法国新浪潮大导演戈达尔有句名言——电影是24格每秒的真理，我想，在李安的《比利·林恩的中场战事》之后，电影要变成120格每秒的真理了。