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英国时尚设计师奥黛·斯蒂:为什么需要一个外国人来提高中国人对蜀绣的认识呢?

“你是谁?你代表着什么?你不能妥协的又是什么?”奥黛反复重申。这是所有非遗文化和传统美学在走上商业化道路时所必须要自问与衡量和核心问题。

【12月沪京展览推荐】人工智能是决策者,还是创造工具?

人工智能、新媒体艺术、异世界、城市共生、竹刻艺术、纸墨艺术、纪实摄影、新闻摄影、诗人的摄影……

卡普尔中国展:有时候作品本身不携带任何信息,它仅仅是一个催化剂

作为一个出生于印度、工作并生活于英国,而又蜚声国际的艺术家,卡普尔的艺术作品是否可以跨越不同的文化语境呢?

【11月沪京展览推荐】一个在动荡中前进的中国,山水在其中时隐时现

蓬皮杜、巴黎国立美院和法国黄金时代、洛杉矶郡博物馆和好莱坞、让·努维尔和戈登·马塔-克拉克、teamLab、穆夏、安尼施·卡普尔、莎拉·卢卡斯、张克纯、陈丹青……

西岸美术馆开幕,蓬皮杜中心的展览将在五年内陆续登陆中国

此次与蓬皮杜中心的展陈合作固然是一个好的开始,但这座全新的美术馆依然面对一个艰巨的任务,即如何构建自己的馆藏、专业人员体系,如何明确美术馆定位。

从teamLab上海新馆开幕谈起:我们该如何理解“网红展”?

如果我们认可参观艺术展是一种文化资本的积累手段,那么纯粹的“网红展”几乎注定了会遇到瓶颈。

照片中的性别问题:为何质疑视觉文化中的“潜规则”如此重要?

“图像向我们展示可能性。毕竟,你无法成为你看不到的人。图像能够将人排除在外,只要永远不展示某些群体、或只将他们描绘成偏离常规的不正常的人就能做到这点。图像能够加强狭隘的性别角色,这束缚住了我们所有人——女孩和男孩、男人和女人,以及那些对这些分类没有认同感的人。”

【10月沪京展览推荐】对于行为艺术的惯犯来说,受伤也是作品的一部分

鲍勃·迪伦的光谱、马修·巴尼的堡垒、隋建国的雕塑体系、厉槟源的行为艺术、流失文物的回归之路、当代艺术的收藏成果、当艺术遇到政治、工业遗存的艺术公园、当代的“真新镇”……

在以色列遇见爱因斯坦

爱因斯坦将“各种形式的理智追求及精神努力的崇尚”称为犹太传统的典型特征。在犹太博物馆,我们听到了“chuztpa”一词,chuztpa是意第绪语词汇, 意味着对于现实权威和既定经典的挑战。

【9月沪京展览推荐】太多的信息扼杀了信息,太多的意义扼杀了意义

鲍德里亚“消失的技法”、徐冰的“蜻蜓之眼”、大卫·霍克尼的“大水花”、让-吕克·米兰的“天堂之秋”、抽象艺术“不可见的美”、艺术家的“观看之道”、“舞蹈即存在”、达·芬奇与他的艺术群体、翁氏家族的书画旧藏……