中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变。而且，这种传统的深刻与持久，随着时间的推移，其内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀，形成一种传统的伟力，愈益鲜明、精纯而独到。人物自身是大自然完美的造化，其形体结构十分复杂严谨，其神采风韵更是千姿百态。画家在把自己的情感、气质倾泄到表现对象上时，就会遇到很多困难。要反映客观对象，又要表现主观情趣的矛盾在人物画中尤为突出。面对这种矛盾，中国的画家们要么避开人物画，转而把兴趣投向山水、花鸟；要么对人物画倾向于主观感情的表现，为充分尽情抒发自我而遗其形似而尚其神韵。这样，画家在人物形象中抒发了自身情感，表现了自我，丰富了笔墨情趣，极大地拓展了中国人物画的审美内涵。

王家训的人物画从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，并结合了其扎实的写实功底，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造出独树一帜的人物形象。

可以发现从其作品中常常透出一种具有文人绘画特征的抒写性。所谓写，首先意味着内在的充实，蕴蓄的深厚，这是画家内心世界直观感受和体验。他吸取了前人那种从整体上去把握人物的神情姿态，给以尽可能概括简练地表现的优点。他的写意是在深厚坚实的写实基础上发展起来的，是对对象进行了深入细致的分析的结果，决不是浮光掠影、粗枝大叶地一挥了之。所以，他的写意人物在造型上精确、严谨、细腻，笔墨也更富于变化，并且通过线条的变化，表现物态的质感。

王家训对于人物画的造型有着自己独特的理解，有形象生动的把握和个人造型风貌的能力和喜好。一方面学习和借鉴前人成功的经验，博采众长，敢于创新；中；另一方面深入生活，大量写生，收集创作素材，感受身边最贴切最真挚的动人画面。他在深入理解对象的结构形态和特点的同时，能默识于心，做到自然生动，将自然中美的形态呈现了出来，并且将超然洒脱的审物精神和借物抒情的内在表现得尤为突出。他的画作色调淡雅，语言表现简洁单纯，真挚而灵动。充分展示了中国画独有的写意精髓，追求“妙在似与不似之间”，来达到“以写我心”的目的。

他依靠自身的艺术修养和才情，围绕着自身对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象，源于现实而高于现实。不仅把事物的形神传达给了观众，更重要的是把创作主体的思想感情也一并传达给了观众。