【上海】

1、东野圭吾作品改编《解忧杂货店》

演出时间：10月27日-11月19日

演出地点：兰心大戏院

这是东野圭吾三大代表作之一、全球发行超过500万册的《解忧杂货店》首次被搬上中国的话剧舞台。

三个小偷为藏身躲进了偏僻小镇上一间废弃的杂货店，奇怪的是，深更半夜有人从卷帘门的投信口扔进了一封信，是一个年轻姑娘关于情感的求助信，更为诡异的是，这封信来自30年前。他们从店内一份旧杂志的报道中得知这家店曾被称为“解忧杂货店”，当时的人们把烦恼困惑写在信中投进这家杂货店，就会在第二天从牛奶箱中得到回信，曾经的店主人浪失爷爷就这样帮助了不少挣扎彷徨的年轻人。求助信源源不断，出于善念，三个小偷开始一一作答。

导演刘方祺一直致力于创作和改编国内外经典作品及原创舞台作品，曾改编执导了《盗墓笔记》《三体》等多部超级IP舞台剧。为了还原原著中交错的时空，舞台将采用巨型环绕机械旋转装置，同时融入多媒体3D mapping技术，营造出书中杂货店的梦幻效果。

2、百老汇原版音乐剧《金牌制作人》

演出时间：11月1日-11月12日

演出地点：上汽·上海文化广场

音乐剧《金牌制作人》改编自曾获1969年奥斯卡最佳剧情剧本创作奖的同名电影。曾在百老汇风云叱咤、如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·比亚利斯托克，偶遇了一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现，与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望，于是他们寻找并启用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演和最差劲的演员。然而“烂戏”《希特勒的春光》出乎意料地成为了票房杰作，为他们的人生带来了无法预料的转折。

音乐剧于2001年在百老汇亮相后即获得15项托尼奖提名，并赢得了12座奖杯。相信这部剧中的讽刺与幽默能够使不少中国观众会心一笑。

3、沉浸式戏剧《梦想之船“泰坦尼克”》

演出时间：11月1日-11月25日

演出地点：快乐船长码头

2016年年底登陆上海、一票难求火爆至今的《Sleep No More》向中国观众普及了“沉浸式戏剧”的概念。如果你喜欢这种戏剧形式，11月的另外一部沉浸式戏剧不容错过。

《梦想之船“泰坦尼克”》以电影《泰坦尼克号》的爱情故事为主线，在黄浦江畔的一艘真实邮轮上还原了上世纪初的那趟荡气回肠的生死之旅。登船前每位乘客会收到一份泰坦尼克号的护照、入场券，以及在船上用于游戏的货币及筹码，不同等级的乘客能享受到不同的权益。比《Sleep No More》更进一步的是，乘客无需佩戴象征着观众身份的面具，鼓励身着“戏服”出席，深入参与剧情的发展与走向。乘客可以自由地在整艘船上游走，发现不同的角色、剧情、信息，在结尾处串联在一起。据说该剧可能出现的结局有4种，想触发全部剧情的话，你可能需要多刷上几遍了。

4、契科夫经典话剧《海鸥》中文版

演出时间：11月23日-11月28日

演出地点：上海静安文化馆光影车间·静剧场

《海鸥》是契科夫的经典话剧作品。话剧的主人公康斯坦丁渴望成为作家，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲——从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙马拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友前来观剧。故事由此开始。

契科夫坚持在该剧本上写下了“喜剧”的题头，但故事中展现的艺术与世俗的冲突却远比“喜剧”深厚沉重。在赖声川看来，契科夫遵循的是“反戏剧”的套路，在舞台上展现的不是常见的戏剧冲突，而是平淡的生活：“契科夫在舞台上模拟生活，他在一封给朋友的信里曾写：其实生活中我们不是每天谈恋爱和杀人。我们大部分时间就是在吃饭和聊天，做无聊的事情。为什么舞台上的事情不能表现生活中的事情？我们应该让它们一致才对。在我们吃饭或聊天中，我们没有想到我们的命运在另外一个地方被决定。我们某一个人的生活正在被巨大地改变，而他自己不知道。”

这一版《海鸥》由法国导演及团队与中国演员共同创作，几乎没有对剧目内容进行任何调整，完全忠实于原著。在总结了今年3月首轮演出的经验后，导演和上海师范大学国际戏剧工作室的专业演员为新版本又注入了许多新的灵感。

5、上海文化广场“年末大戏”《西区故事》

演出时间：11月23日-12月6日

演出地点：上汽·上海文化广场

《西区故事》是音乐剧史上最经典的作品之一，号称最接近古典气质与高雅艺术的当代音乐剧精品。1958年，该剧获得第12届托尼奖的三个奖项和三个提名；1961年，同名电影发行并一举夺得10项奥斯卡奖。《西区故事》取材于莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》，把这个爱情悲剧搬到了上世纪50年代的纽约西区。这是上海首次引进《西区故事》的原版音乐剧，该剧将为上海文化广场“年末大戏”拉开序幕。

【北京】

6、荷马史诗的现代演绎《一个人的伊利亚特》

演出时间：11月10日-12日

演出地点：中间剧场·多功能厅

这台独角戏将荷马描绘特洛伊战争的史诗《伊利亚特》改编成了一出震撼人心的独白——它捕捉了战争的英勇与残酷，也发出了对于战争与当下的终极拷问：“从特洛伊战争以来，世界究竟改变了几许？” 

导演兼唯一演员约瑟夫·格雷夫斯是美国知名戏剧导演、莎士比亚戏剧专家，在美国和英国从事戏剧表演和创作——作为演员，他饰演过李尔王、哈姆雷特、麦克白、理查三世、奥赛罗、伊阿古、罗密欧等众多莎剧角色；作为导演，其作品曾作为重点剧目登上伦敦西区、美国纽约、洛杉矶的舞台。在《一个人的伊利亚特》中，他用贴近观众的讲述形式，使得这部西方文学史上最古老的作品不仅浅显易懂，而且跟今日的世界如此接近、如此相关。

7、人艺火爆大戏《窝头会馆》

演出时间：11月10日-17日

演出地点：首都剧场

本月1日《窝头会馆》开票，前一天晚上首都剧场门口就排起了长队，比今年5月《茶馆》开票的场面还要火爆，大多数观众当然是奔着”角儿“来的。《窝头会馆》首演于2009年，由刘恒编剧，林兆华导演，汇集了濮存昕、何冰、宋丹丹、杨立新、徐帆五位大牌演员。当年第一轮演出刷新了人艺的票房记录，部分单场票房甚至超过了看家戏《茶馆》。《窝头会馆》积累了大量观众粉丝，而本轮演出只安排6场，票量严重供不应求。

这部戏的故事背景设定于北平解放前的1948年，在南城一个号称“窝头会馆”的小四合院里，住着几户挣扎在社会底层的小市民。他们形形色色、性格迥异，有的爱钱如命，有的谈吐刻薄，有的心胸狭窄，有的猥琐木讷，有的病入膏肓，有的隐私诡异……这群小人物穷困潦倒，饱受种种社会弊病的折磨，却在绝望之余对未来怀着深深的期待与憧憬。

8、上海昆剧团全本《长生殿》

演出时间：11月16日-19日

演出地点：国家大剧院戏剧场

在洪昇《长生殿》问世后的300年间，不乏昆剧名班名伶以擅演此剧闻名。而由于折子戏的兴起与昆剧雅部地位的衰落等原因，《长生殿》全本呈现近乎绝迹。多年来，《长生殿》常演的折子戏仅有欠缺连贯情节的8出。直到2007年，上海昆剧团经过数年艰辛创作，全本《长生殿》首次公演即一炮打响轰动全国。

上昆全本《长生殿》在承继传统折子戏的基础上，共纳入原本43出，在国内院团中最为接近洪昇传奇原貌。一切按照“整旧如旧”的创作原则，恢复、原创了从未传承或演出过的30余个折子，全剧表演、身段、唱腔、音乐等，获得了新老观众的普遍认可。全剧为连台本戏，需分四晚演完，依次是钗盒情定、霓裳羽衣、马嵬惊变及月宫重圆，每本时长约2.5小时，总时长逾10小时。

9、过士行执导伯格曼经典剧作《婚姻情境》

演出时间：11月16日-12月3日

演出地点：鼓楼西剧场

《婚姻情境》（Scenes from a Marriage）最初是英格玛·伯格曼编剧并执导的六集电视电影，1973年在瑞典电视台播放，取得了巨大的成功，以至于有人将当年北欧离婚率的上升归咎于该片的上映。随后，伯格曼又亲自创作了《婚姻情境》电影版与戏剧版。伯格曼一生有过五个妻子、九个孩子和诗史般数量的情人，《婚姻情境》寄寓着伯格曼对婚姻生活与两性关系的沉思。王小帅在评价《婚姻情境》时说：“中早期伯格曼影像的那些晦涩完全消失了，回到像电视剧、情景剧一样的环境里去。但是故事看进去以后，内心的那种恐惧、那种压抑同样是非常强大的。”

此次鼓楼西剧场版的《婚姻情境》将根据伯格曼的戏剧剧本进行创作，由过士行担任导演，刘丹、何雨繁联袂主演。

10、赵立新金星演绎瑞典经典《父亲》

演出时间：11月29日-12月3日

演出地点：保利剧院

2005年10月，瑞典国宝级剧作家斯特林堡的经典名剧《父亲》在北京人艺小剧场连续上演了10场，斯特林堡被认为是“现代戏剧之父”，有“瑞典的鲁迅”之称，《父亲》作为他的代表作，对人性、两性、婚姻、情感、教育、信仰、权力、命运展开了深刻的刻画和剖析。彼时，青年导演兼演员赵立新执导并出演了剧中的主角上尉，他十六年的瑞典生活经验保证了剧本处理的原汁原味，引入瑞典式的“自然主义”表演方式，也让这部舶来作品演绎得颇为流畅自然。

12年后，赵立新首度携手金星，将话剧《父亲》重新带回舞台。在北京保利剧院首演之后，《父亲》将于12月6日-10日登陆上海美琪大戏院。