作者|叶春池

编辑|李春晖

经历几次延期之后，《中国乐队》终于在昨晚开播。

《中国有嘻哈》爆火之后，rapper们迎来了最好的时代。从地下走到地上，只是一档节目的距离，这也让越来越多独立音乐人和他们的粉丝看到了希望。

独立音乐在国内发展20多年，摇滚、电音、民谣……任何小众品类都有可能突然迎来春天。作为国内首档针对“乐队文化”的音乐综艺，又是主打多元化风格，《中国乐队》的潜在市场似乎更为广阔。

硬糖君一直觉得，相对于民谣、嘻哈、摇滚这些音乐风格，乐队这种组织形式本身，就是一种更为青春和热血的存在。校园里玩乐队的人，总是时髦值最高的人。连早已功成名就的高晓松，都要一遍遍回忆他在清华的乐队岁月。

但当年的玩乐队，是纯自娱自乐自掏腰包式的。纵使在各种校园比赛上揽获奖项，纵使让校园粉丝们如醉如狂，毕业的钟声敲响，仍难免各奔东西，青春散场。

从八九十年代中国摇滚的如日中天，到乐队席卷校园的风潮，中国原创乐队从来没有停止过野蛮生长，却缺少走向大众和主流的机会。而如今，千呼万唤始出来的《中国乐队》或许是个不错的载体。可以预见，会有一大批粉丝心中第一而路人闻所未闻的乐队，迅速出现在大众的视野。

而更令人关注的是，《中国乐队》联合酷我音乐开启校园扶持计划，同步寻找优秀校园乐队。今天玩乐队的青年，何其幸运。而当年玩乐队的人们，如今又在何方？

破冰乐队综艺，多种音乐类型齐亮相

一提起原创乐队，很多人第一反应都是青春的愤怒和呐喊。这种外放的表达方式，很摇滚，也很热血。但真正的独立音乐人，其实还有很多种表达音乐的方式。

打造乐队综艺，没有单一的音乐类型，《中国乐队》里的乐队风格多样，导师们也是各有特色。近年来，音乐节、独立音乐人、音乐厂牌的兴起，不知名的地下乐队越来越多，可以说乐队综艺的上游资源储备已经很充分，只待爆发。

《中国乐队》第一期亮相的乐队就各有风格。号称“我们的乐队有佤族的魂”的云南雷鬼乐队KAWA，来自大凉山的彝族“山野农夫”莫西子诗，具有典型80后怀旧气质的马赛克乐队，曾代表中国摇滚时代巅峰的刘迦帝，中国第一支真正意义上的雷鬼乐队龙神道，从日常生活中寻找灵感的打扰一下乐队，以多元融合为主体的非凝固乐队，以藏族原声音乐为主、吸收融合世界各民族音乐为特色的尼玛乐队。

风格多样、百花齐放，让普通的观众知道原来乐队音乐有这么多表达方式。这种传承与创新，也体现了乐队本身极大的包容性。

在整个乐队中，主唱光环无法避免。追过乐队的人都知道，能把乐队单独作为一档音乐类综艺的表现主体，在乐队普遍边缘化的当下，其实是非常难的。

即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》这类火遍大街的歌曲，人们通常也只能知道是谁唱的，根本不会去了解背后的乐队。这个待开发的市场很庞大，但也需要开拓者从头深挖。

从曾经的辉煌，到落寞，再到最近的崛起之势，中国的乐队起起伏伏了20多年，如今正在二度崛起。他们有着独立的精神和情怀，这种精神不该被埋没。

像《中国乐队》公布出的王梵瑞、左右等都是出道至少十年以上的音乐人，作品和才华早已得到圈内和歌迷的认可。这些优秀的独立音乐人能被流量节目打包曝光，不仅是音乐人的幸运，也为听歌人提供了新体验和新选择。

不PK不淘汰的音乐综艺？

无海选、不PK、不淘汰，这句很酷的口号，其实是回归了音乐的本源。正所谓文无第一、武无第二，音乐需要的是舞台而不是擂台。这个初衷，自然也吸引了真正爱音乐的音乐人和观众。

在12期节目中，乐队的发掘——呈现——成长将作为节目推进的三部曲线索。节目组深入全国各地，寻找优秀的乐队及原创作品，展现乐队的全貌而非单一的音乐炫技，从文化和社会角度解读优秀音乐。

既然要讲故事，那怎样才够新鲜够好看，无疑成为决定节目成功与否的关键所在。这其中的度要把握好，故事太多就过于煽情。没有故事，观众又难以触及音乐内涵。

《中国乐队》立足音乐本身，采用全纪实的方式，把众多原创乐队以及他们的故事搬上舞台。比如谭维维以乐队寻访人身份加盟节目，全程参与其中，第一场寻访之旅就远赴西藏、云南为尼玛乐队找寻乐手，并大力推介心中的好乐队。

节目中出现的尼玛乐队，当节目组深入中国腹地找到他们，观众甚至可以看到这些音乐人受到邀请时的第一反应，都以一种最朴实、原生态的形式呈现在屏幕上，让观众更加关注这个乐队整体。

之所以采用如此耗时耗力的方式方法，目的就是要尽可能贴近这些音乐人的真实生活，展现他们对音乐的赤子情怀，同时也透过节目折射出制作团队立足音乐讲故事的求真情怀。

《中国乐队》分为6个摄制团队，走遍千山万水寻找乐队之声，这些乐队风格迥异，类型涉及流行、爵士、民谣、摇滚、民族、R&B、电子说唱等多个领域，不卖惨、不颓废，单纯的用音乐和经历来吸引观众。

另类“选秀”，回到白衣飘飘的年代

硬糖君上大学时，学校也有个唱歌比赛，叫“风载我歌行”。硬糖君的室友，组了一支乐队去参赛。那一夜，我们都去为她助威，也都哭了。但随着成员考研、出国、找工作，乐队很快走向了其早已注定的结局。

当年的校园乐队，就像青春的一场梦，也像大学的恋爱，无关现实，没有未来，重在体验。

与之相较，今天的青年无疑幸运得多。在《中国乐队》节目组在深入全国各地，寻找优秀的乐队组合及原创作品的同时，合作方酷我音乐也在全国各大高校招募有梦想的年轻音乐新力量。

利用《中国乐队》的影响力、酷我音乐开启了“扶持校园乐队”计划，这也是与之前多数选秀不同的地方，这次要选拔的是整个乐队。

目前中国乐队基数很大，但大多数生存状态不甚理想。收入低，宣传成本高，曝光量少，乐队作为音乐产业最重要的生力军，必须得到保护和扶持，这类的“校园选秀”可以解决小众音乐的局限困扰，为中国乐队不断的输入新鲜血液。

现在各大校园的音乐选拔，其实已经疲态尽显。从以素人选秀为代表的音乐综艺1.0时代，到以专业歌手实力比拼为代表的音乐综艺2.0时代，直至目前多元化发展的3.0时代，尽管目前明星竞演、星素搭配、音乐推理等各种各样的节目形式轮番登场，观众在一定程度上也难免会有些审美疲劳。而对校园乐队的选拔，或许会成为新的起点。

不看颜值、不看主唱，而是考核整个乐队的综合素质，从原创能力、人气等各方面进行比拼，在节目开播之际，酷我音乐将设立《中国乐队》独家网络人气榜，在酷我音乐报名上传作品，就有机会登上《中国乐队》的舞台。

作为音乐平台，早已度过了只是简单播放和拼版权的时代，尤其是加入腾讯音乐集团后的酷我音乐，版权版图进一步扩展。除了领跑行业的最大版权曲库和无损音乐库之外，酷我音乐还深挖综艺、影视、剧集等热门版权，在长音频、音乐直播等领域集中发力，从在线音乐出发，发挥更多想象，“校园扶持计划”就是个新的尝试，可能会开启新一轮乐队选秀浪潮。

时光容易把人催，但当年那些玩乐队的青年，纵使有一天各奔东西，只要想起自己20岁时的唱歌的模样，总会再次热泪盈眶。