作者：十七
一月番《紫罗兰永恒花园》从两年前开始备受关注，因由京都动画制作（以下简称京都），因此戏称为“京紫”。京都从制作开始就花费心力来宣传这部作品，经过长期蓄势之后，2018年1月11日00:00 由B站开始播送，00:20在线观看人数就破12万，而评论达到1.6万条。
这样的火热程度，京都到底是如何办到的呢？
1.前无古人后无来者的《紫罗兰永恒花园》原作
《紫罗兰永恒花园》是新人作家晓佳奈的轻小说作品，故事以单元剧的形式讲述了女主作为“自动书记人偶”，在不断见证别人生活的过程中从一个“三无少女”逐渐发现自己内心的文艺治愈故事。
原作《薇尔莉特·伊芙加登》经由晓佳奈投稿京都文库，便一举夺得第5届京都动画大赏。“京都动画大赏”是京都动画每年一次针对小说、漫画与脚本在内的奖项评选。
自该奖项设立以来，只有京紫获得过第5届的大赏，之前和之后都没有出过任何一个获奖作品，就连《中二病也要谈恋爱》、《境界的彼方》《free！》这样的作品也只是获得了次一级的奖励赏而已。
2017年的第9届“京都动画大赏”甚至停办了1年。可见原作在京都心中算得上是“王牌份量”了，京都动画从2016年起一反常态的宣传《紫罗兰永恒花园》，想必原作也确实给了京都很大的信心。
图：这样的小说京都到底是怎么改编的...
原作轻小说《薇尔莉特·伊芙加登》分上下两卷，篇幅不长，晓佳奈在投京都文库之前还投过电击文库，闯过第一次选拔以后就没有了下文，之后转投讲谈社也落选。
尽管如此，讲谈社在BOX上还是给予了这部小说故事线不错评价：“作为单独的短篇来看，故事还是很不错。”
比起1993年就创立的电击文库，或其他诸如角川书店、讲谈社等老牌文库来说，2011年才成立的京都文库确实没有太多影响力，这就导致了文库的投稿作品不够，第3届和第6届还出现了奖项无人获得的情况。
再加上动画化作品《境界的彼方》、《无彩限的怪灵世界》等作品销量太低、京都对原作的“魔改”、文库对小说的宣传力度和出货量也差强人意，这些因素都让文库难以吸引大量作品。
《薇尔莉特·伊芙加登》的出现，或许也让京都看到了从“废萌日常”的主题中抽身的突破口，而故事的欧洲背景更是有利于实现京都向海外市场发展的野心。
2.京都动画内部雇佣制度是高质量的保证
但《紫罗兰永恒花园》的热度爆起并不是由于小说获奖一事，从2014年1月-2018年1月区间的百度指来看，京紫突然热度大涨，主要还是因为2016年京都公布的一段CM，其中的伪长镜头和电影级光效让人印象深刻，作画十分精致，人设也很美型，细节相当出色。
“京都出品，必属精品”的说法由来以久，回顾京都动画以往的作品就会发现，京都动画的作画相对而言一直比较稳定。京都动画以Galgame改起家，从80-90年代开始承接外包业务，早在1992年，京都在承包《呪いのワンピース》时就首次以公司内部的资源与人力完成了全套制作流程。
与首都圈（指位于东京等地区的）动画制作公司的雇佣体制不同，京都采用了内部雇佣制度，也就是说在京都动画独立制作的作品后staff表上，员工几乎都是自己人。
《紫罗兰永恒花园》的官方公开的staff表上，监督石立太一，人设高濑亚贵子，演出藤田春香，色彩设计米田侑加等都是京都自己着力培养的员工。
内部消化让工作环节变得更集约化，使得其作画质量更趋稳定。目前大部分动画制作公司仍旧将部分业务外包给国内或海外关联公司——从2015年数据可见，动画公司面向长期合作客户的委托比例占40%，层层外包使得作画质量无法把控。
京都基本上没有这个顾虑，因为都是自己培养出来的人，各自的操作模式也很熟悉，合作上也不会出现太多的摩擦。
在2016年《动画制作的未来》的座谈会上，P.A.WORKS的董事长堀川宪司就说过：“从制作现场来看，我觉得问题还是挺明显的——要怎样才能持续地制作高质量的动画呢？我觉得只有依靠内部雇佣体制，也就是给自己公司的作品打工，为自己公司的作品拼命才能实现。”
他在座谈会上称自己想要的就是像京都动画那样的制作体制，否则的话没法保证稳定的质量。“现在我们正是以此为目标，扩大规模培育人才。”
堀川宪司说：“我希望先能建立这样的制作体制，然而这不是一朝一夕能够完成，仅用10年是很难做到的。”
京都动画就做到了这一点，在独立发展的这十几年中完整形成了一套属于自己的制作模式，而保证了制作水平很少跌出标准以外。因此《紫罗兰永恒花园》在CM和PV公开之后引起很大反响，继而让动画爱好者产生期待也是情理之中。
值得一提的是，京阿尼并不采用计件报酬的形式，而是固定薪酬模式。下图为京阿尼一位28岁女性正式员工的收入明细：
2014年南方周末记者采访高畑勋，他就曾提到过计件薪酬对作品的影响：“一旦计件付酬（指上海美术电影制片厂），就再也拍不出中国学派的影片了。
计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。”
吉卜力也是固定薪酬模式，正如高畑勋所说，这样的薪酬模式鼓励创新，才有了吉卜力工作室如今的口碑和声望。
3.京都对新人的培养始终抱有极高的热情。
上文提到京都对员工的培养也是保证质量的原因之一，当一名新人画师进入京都时，是从最基础的动画师做起，随着技艺得到磨炼和经验的积累之后，这名新人将有机会升至原画、作监、甚至角色设计。
图：京都动画的专业养成塾
以《紫罗兰永恒花园》为例，此次担任监督的石立太一就参与过几乎所有自社独立作品的演出分镜和原画。
他的优势在于分镜的节奏与跳跃性，但作为监督没有太多的经验——《境界的彼方》是他在京都唯一一次担任监督一职。而此次将京紫这样的项目交给他，应该也是考虑到他在演出方面的能力。
人设高濑亚贵子，参与过《声之形》的制作，负责过《吹响！上低音号》2、7话原画，《free！》第二季7和12话原画，在《中二病也要谈恋爱》和《境界的彼方》的原画，且担任过京紫原作插画，资历不深。京都应该也是借此机会提拔新人，参与整个项目更重要的位置。
演出藤田春香也是从《中二病》的第二季开始担纲主力，京都应该也是想让她成为继山田尚子之后京都的主要女性演出家。而且这张staff表很有意思，女性职员占据主力多数，或许跟京紫的女性视角有关。
而京都也确实培养出了一批优秀的人，从京都离开到别处担任监督的比如渡边政治，其作品《RE:0》的影响力不用多费笔墨。因此堀川宪司赞京都培养人才的方式，也是看出这种方式在制作上带来的正反馈。
而京紫这样的staff阵容，有稳有新，也凸显出京都在这部动画上大胆寻求突破的意图。
4. 市场需求？“卖肉”并不是问题所在
根据《动画产业报告2017》显示，深夜动画的播放数量从2015年开始反超全日带的播放量，这或许从另一个剖面说明在日本，对动画的需求已经发生了变化，而动画亦朝着更“商业化”的方向发展。
图：《2017年日本动画产业报告》全日带与深夜动画比较图
京都在其中选择了一个折中的方式，即并不会放弃萌与性元素，但在运用上却很有手段。
京阿尼常见“卖肉”方式有隐晦的聚焦女性的身体部位，如大腿和短裙等，也有上图类似描绘身体部位较多的部分，在《冰果》中隐晦的作画手法大量可见，但在《冰果》的叫好之处仍然是剧情而并非这些视觉吸引力，可见“卖肉”虽为市场产物，但把握好元素的比重，倾向于剧情才不是本末倒置的做法。
图：《紫罗兰永恒花园》，第1话中没有任何“卖肉”元素的存在。
京紫目前来看风格与以往的“日常”有所区别，有关爱与战争的严肃主题也不再适合废萌的表现，“卖肉”的方式不再成为京都的选择。
5. 京紫能否对得起京阿尼的心血？
京紫截止1月11日19点，在B站总播放量已经达到158万，追番人数171.5万人，弹幕总数3.3万，评论数超过7万；Netflix目前暂无相关数据。就中国的关注度来看，京紫此前的一波宣传无疑是成功的。
但这些数据也无法保证这部所谓神作的BD销量。当年《甲铁城的卡巴内利》一度被认为“保底销量八万八”的神作，然而实际结果却让人比较失望，首卷只有6800的销量，而且后面的制作水平也没有能维持住作画水准。
京阿尼在京紫身上寄托了很多希望，上映前也在美国、德国、新加坡等地举办了先行上映会，应该也有借这部欧洲背景的作品布局海外的野心。但…这一口到底是真奶还是毒奶，还是坐等BD销量吧。
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