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《进击的巨人》导演荒木哲郎:极端的悲哀和极端的欢喜

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《进击的巨人》导演荒木哲郎:极端的悲哀和极端的欢喜

荒木哲郎导演喜欢在作品中表现极端的悲哀和极端的欢喜。在技术上不执着于2D,活用3D技术。

作者:ZOE,A酱

12月21日,三文娱举办了第二届二次元未来峰会,邀请到68位行业顶级大咖,一同探讨动漫公司的变现和行业的未来新趋势。峰会大师班会场,我们特邀的知名日本动画导演——荒木哲郎与中国的朋友们面对面的交流日本一线动漫创作和行业经验分享!以下为峰会当日导演的分享内容整理精选。

荒木哲郎,1976年11月5日出生于日本埼玉县。演出家。专修大学毕业后,进入动画制作公司MADHOUSE。因担任动画《银河天使》的演出而备受瞩目,参与了众多描绘生死交错的世界的动画作品,例如《死亡笔记》、《学园默示录 HIGH SCHOOL OF THE DEAD》等。随后又分别担当了《罪恶王冠》、《进击的巨人 season1》、《甲铁城的卡巴内利》的导演和《进击的巨人 season2》的总导演。

喜欢表现极端的悲哀和极端的欢喜

受一部作品的影响,然后进入了动漫行业,很多人都有这样的经历,荒木哲郎导演也如此,那部作品就是富野由悠季导演的《机动战士高达》。

就在两三年前,富野导演拉着荒木一起做他的最新作品,让他得到了一个很大的提升。当时工作的方式还是很传统的做法,自己画了分镜给导演,导演对分镜一笔一划进行修改,然后自己要从头到尾再改一遍。非常严格。回忆起合作的时光,荒木导演还曾被富野导演说到“你根本不懂女孩的心”。

在荒木导演看来原创是一件超级辛苦的事,但是过程很有趣。《甲铁城的卡巴内利》就是荒木哲郎导演完全自己原创的作品。把自己的故事作品传达出去,让远处不知道在哪里的观众看到,如果他也感受到快乐,这是最开心的事。所以改编与原创相比之下,荒木导演表示更喜欢做原创的作品。而改编也给导演带来不一样的快乐,“自己喜欢的漫画改编成动画,我肯定是希望让原作粉丝开心,因为我自己也是漫画粉丝。”

《进击的巨人》 海报

在他的动画职业生涯中,《死亡笔记》对于荒木哲郎导演来说是一个转折点的作品。在《死亡笔记》之前的作品都与原作不同,甚至是破坏了原作的部分去创作的。制作《死亡笔记》时,导演在熟读这个作品的基础上加上自己的理解,尽量与原作相统一。《死亡笔记》之后的作品都秉承着这个理念在进行创作。

在作品内容方面,荒木导演分享了他个人喜欢的是表现极端的悲哀和极端的欢喜的感情。

在《进击的巨人》和《甲铁城的卡巴内利》中,人类面临巨大生存危机的状态下,主角突破传统拯救世界的故事在导演的作品里经常出现。但是荒木导演并不想在作品中直接表现文化与政治相关的内容,他想展现的是人什么时候会仇恨,什么时候会犯错,这样的过程中产生的斗争和悲伤(矛盾)等等融合在一起的作品。

他也提到,未来他想挑战有很强烈的情感波动(悲伤)的作品,不一定非要有动作戏或者残酷的表现。

王昕导演、荒木哲郎导演和观众合影

活用3D和2D,发挥音乐人所长

在荒木导演的片子中,用到3D的地方有背景、动画。还有在表现巨人的巨大感的时候会用到3D。人物角色还是用2D来画,人物不是不用3D,现在人物用3D的公司有很多,而且画面也很漂亮,以后会逐渐用3D来表现的。而表现画面的话还是2D更有氛围,但是3D技术更有效率。

最近3D技术有很多瞩目的发展的,以前还有“这地方如果不是手绘的话不行吧”的说法,现在不大说这种话了。现在要考虑的是如何活用3D和2D技术,这些才是重点。

在日本有很多知名导演都有其长期合作的音乐制作人。和音乐制作人的合作也是极为重要的一环。最开始肯定是不了解音乐制作人的,需要经过一次合作才能发现这个音乐人具有的优点。想要更深入的与他合作,就需要多次了解对方,这样也才更好发挥对方擅长的部分,互相去找对方兴奋的点。

同荒木导演合作比较久的是泽野宏之。他会先让泽野宏之给出30条曲子,然后对照作品在这其中进行选择,看哪条音乐更合适。从其中筛选,反复听,进行再修改(打磨),改到更加适合作品。这是荒木导演处理音乐的一个过程。

《甲铁城的卡巴内利》海报

沟通与合作,导演最重要的素质

沟通的重要呈现在整个制作过程的各个方面。导演如何在演出会议中向后续人员传达明确的指示,最直接让下一个环节的人贯彻导演的想法,然后在最终的画面呈现上达到导演的预期?在这方面荒木导演有时候会尽可能的画出来。

沟通与合作,也可以说是荒木导演曾遇到的最大的挑战。荒木导演说到自己是一个很怕生的人,与很多人一起工作会感到很害怕很困难。最开始能够与大家合作的是《黑礁》,由他担任演出职位,那时候开始意识到大家的力量聚合到一起,才能提升质量。自己的能力也同期得到了很大的提升。

关于有张力的、非常有速度感的大幅度运动镜头,这些可以靠平时的积累,经常观看一些优秀的电影和剧作进行学习。以及关于节奏的把握,需要在剪辑知识上汲取经验。同时作为动画导演最重要的是“与大家保持良好的关系,良好的配合。在那之前,还要导演自己保持强烈的热情去做,将自己的热情和执着传达给团队。”在引导团队长期坚持渐入佳境时候,荒木导演会经常发零食,激励大家振奋精神做作品。

中国动漫行业的快速发展,很多中国的动画片在日本也开始可以看到了。当说到中日的动漫情况时,荒木导演自勉到:“日本也要继续加油了。自己这方面,还是不要忘记让自己做得开心这一点。” 如果有中日合作的机会的话,荒木导演也十分期待。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《进击的巨人》导演荒木哲郎:极端的悲哀和极端的欢喜

荒木哲郎导演喜欢在作品中表现极端的悲哀和极端的欢喜。在技术上不执着于2D,活用3D技术。

作者:ZOE,A酱

12月21日,三文娱举办了第二届二次元未来峰会,邀请到68位行业顶级大咖,一同探讨动漫公司的变现和行业的未来新趋势。峰会大师班会场,我们特邀的知名日本动画导演——荒木哲郎与中国的朋友们面对面的交流日本一线动漫创作和行业经验分享!以下为峰会当日导演的分享内容整理精选。

荒木哲郎,1976年11月5日出生于日本埼玉县。演出家。专修大学毕业后,进入动画制作公司MADHOUSE。因担任动画《银河天使》的演出而备受瞩目,参与了众多描绘生死交错的世界的动画作品,例如《死亡笔记》、《学园默示录 HIGH SCHOOL OF THE DEAD》等。随后又分别担当了《罪恶王冠》、《进击的巨人 season1》、《甲铁城的卡巴内利》的导演和《进击的巨人 season2》的总导演。

喜欢表现极端的悲哀和极端的欢喜

受一部作品的影响,然后进入了动漫行业,很多人都有这样的经历,荒木哲郎导演也如此,那部作品就是富野由悠季导演的《机动战士高达》。

就在两三年前,富野导演拉着荒木一起做他的最新作品,让他得到了一个很大的提升。当时工作的方式还是很传统的做法,自己画了分镜给导演,导演对分镜一笔一划进行修改,然后自己要从头到尾再改一遍。非常严格。回忆起合作的时光,荒木导演还曾被富野导演说到“你根本不懂女孩的心”。

在荒木导演看来原创是一件超级辛苦的事,但是过程很有趣。《甲铁城的卡巴内利》就是荒木哲郎导演完全自己原创的作品。把自己的故事作品传达出去,让远处不知道在哪里的观众看到,如果他也感受到快乐,这是最开心的事。所以改编与原创相比之下,荒木导演表示更喜欢做原创的作品。而改编也给导演带来不一样的快乐,“自己喜欢的漫画改编成动画,我肯定是希望让原作粉丝开心,因为我自己也是漫画粉丝。”

《进击的巨人》 海报

在他的动画职业生涯中,《死亡笔记》对于荒木哲郎导演来说是一个转折点的作品。在《死亡笔记》之前的作品都与原作不同,甚至是破坏了原作的部分去创作的。制作《死亡笔记》时,导演在熟读这个作品的基础上加上自己的理解,尽量与原作相统一。《死亡笔记》之后的作品都秉承着这个理念在进行创作。

在作品内容方面,荒木导演分享了他个人喜欢的是表现极端的悲哀和极端的欢喜的感情。

在《进击的巨人》和《甲铁城的卡巴内利》中,人类面临巨大生存危机的状态下,主角突破传统拯救世界的故事在导演的作品里经常出现。但是荒木导演并不想在作品中直接表现文化与政治相关的内容,他想展现的是人什么时候会仇恨,什么时候会犯错,这样的过程中产生的斗争和悲伤(矛盾)等等融合在一起的作品。

他也提到,未来他想挑战有很强烈的情感波动(悲伤)的作品,不一定非要有动作戏或者残酷的表现。

王昕导演、荒木哲郎导演和观众合影

活用3D和2D,发挥音乐人所长

在荒木导演的片子中,用到3D的地方有背景、动画。还有在表现巨人的巨大感的时候会用到3D。人物角色还是用2D来画,人物不是不用3D,现在人物用3D的公司有很多,而且画面也很漂亮,以后会逐渐用3D来表现的。而表现画面的话还是2D更有氛围,但是3D技术更有效率。

最近3D技术有很多瞩目的发展的,以前还有“这地方如果不是手绘的话不行吧”的说法,现在不大说这种话了。现在要考虑的是如何活用3D和2D技术,这些才是重点。

在日本有很多知名导演都有其长期合作的音乐制作人。和音乐制作人的合作也是极为重要的一环。最开始肯定是不了解音乐制作人的,需要经过一次合作才能发现这个音乐人具有的优点。想要更深入的与他合作,就需要多次了解对方,这样也才更好发挥对方擅长的部分,互相去找对方兴奋的点。

同荒木导演合作比较久的是泽野宏之。他会先让泽野宏之给出30条曲子,然后对照作品在这其中进行选择,看哪条音乐更合适。从其中筛选,反复听,进行再修改(打磨),改到更加适合作品。这是荒木导演处理音乐的一个过程。

《甲铁城的卡巴内利》海报

沟通与合作,导演最重要的素质

沟通的重要呈现在整个制作过程的各个方面。导演如何在演出会议中向后续人员传达明确的指示,最直接让下一个环节的人贯彻导演的想法,然后在最终的画面呈现上达到导演的预期?在这方面荒木导演有时候会尽可能的画出来。

沟通与合作,也可以说是荒木导演曾遇到的最大的挑战。荒木导演说到自己是一个很怕生的人,与很多人一起工作会感到很害怕很困难。最开始能够与大家合作的是《黑礁》,由他担任演出职位,那时候开始意识到大家的力量聚合到一起,才能提升质量。自己的能力也同期得到了很大的提升。

关于有张力的、非常有速度感的大幅度运动镜头,这些可以靠平时的积累,经常观看一些优秀的电影和剧作进行学习。以及关于节奏的把握,需要在剪辑知识上汲取经验。同时作为动画导演最重要的是“与大家保持良好的关系,良好的配合。在那之前,还要导演自己保持强烈的热情去做,将自己的热情和执着传达给团队。”在引导团队长期坚持渐入佳境时候,荒木导演会经常发零食,激励大家振奋精神做作品。

中国动漫行业的快速发展,很多中国的动画片在日本也开始可以看到了。当说到中日的动漫情况时,荒木导演自勉到:“日本也要继续加油了。自己这方面,还是不要忘记让自己做得开心这一点。” 如果有中日合作的机会的话,荒木导演也十分期待。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。