【上海】

1、（特别推荐）音乐剧《梵高》中文版

演出时间：2月9日-11日

演出地点：上海大剧院

2017年年底，一部至美至幻的动画电影《至爱梵高·星空之谜》让我们穿越回19世纪末的欧洲，在一帧帧浓郁梵高风的画面中，了解了梵高去世前最后六周里，与他生命中最重要的三个人物之间的秘密。这位生前默默无闻的荷兰艺术家大概做梦都没有想到，在一个多世纪以后的当下，他会成为全球知名度最高、最受欢迎的艺术家之一。而他的生前身后事，亦被人百般琢磨，怅然追忆。

由缪时文化制作出品的音乐剧《梵高》将于春节来临之际在上海大剧院上演，2017年的两轮演出场场爆满。这部音乐剧讲述的是文森特·梵高与弟弟提奥·梵高之间感人至深的兄弟情谊。在文森特自杀6个月后，提奥为哥哥举办了遗作展，虽然妻子约翰娜百般劝阻，但提奥仍然仔细整理了与哥哥之间的900余封信件和哥哥的画作。在歌声中，观众将与提奥一起回顾文森特的艺术人生。

特别值得一提的是，制作方将通过3D Mapping影像技术，让《杏花》《星空》《向日葵》等50幅梵高名作栩栩如生地呈现在舞台上。梵高画展沙龙加上梵高音乐剧的全景式体验，同时满足观众的听觉与视觉。

2、NT Live《圣女贞德》

演出时间：2月6日、10日、25日

演出地点：黄埔剧场

英国国家剧院戏剧放映系列迎来了丹玛尔仓库剧院2016-2017年秋冬演出季剧目、萧伯纳的六幕历史剧《圣女贞德》。

《圣女贞德》依据英法百年战争中的传奇人物少女贞德的故事改编而成。作为最早一批新教徒和民族主义者中的一员，贞德以驱逐英国“侵略者”、匡扶查理七世为使命，自称接受圣喻，挑战了教会作为上帝唯一代言人的权威。她的存在严重威胁和动摇了欧洲封建社会和天主教教会的根基，最终遭受火刑。

《圣女贞德》于1923年12月在纽约首次演出，经久不衰。英国作家迈克尔·霍尔罗伊德（Michael Holroyd）认为《圣女贞德》是一部“没有恶人的悲剧”，也是萧伯纳“唯一的一部悲剧”。萧伯纳在对这一历史人物的描摹中，体现了他对社会和人性的深刻洞察。

3、话剧《鱼玄机》

演出时间：2月25日

演出地点：ET聚场

话剧《鱼玄机》讲述了唐朝女诗人鱼玄机短暂而坎坷的一生。玄机自幼与母亲相依为命，大诗人温庭筠爱慕其才，将她带入诗坛，从此一发不可收拾。玄机对这个亦师亦友的男人暗生情愫，却落花有意流水无情。在一段短暂的婚姻之后，玄机被丈夫抛弃在长安咸宜观，出家为女道士，后被京兆尹温璋以打死婢女的罪名处死。

虽然鱼玄机以唐代四大女诗人的盛名流传至今，但无论是正史还是野史，对鱼玄机的记载都很少。通过这部话剧，观众或许会对这个才情出众却难逃男性束缚的才女有更多的理解。

4、原创华语音乐剧《秋裤和擀面杖》

演出时间：2月28日-3月1日

演出地点：上汽上海文化广场

别急着对这个标题皱眉头——这部耗时四年制作的原创音乐剧去年10月曾在北京天桥剧场首演，在豆瓣上获得了8.2分，被评为“真诚、良心、品质”之作。

《秋裤与擀面杖》讲述的是一个代际冲突的故事。23岁的舞蹈演员沐馨在大城市打拼，不仅为自己，也为了能通过妈妈对她生活的审查，否则她将不得不回老家踏上妈妈为她铺设的理想之路。理想与现实、家与远方、父母与子女之间的冲突，是许多在大城市追逐理想的年轻人感同身受之事——《秋裤与擀面杖》让我们看到，中国原创音乐剧开始学着用真情实感来打动观众了。

【北京】

5、（特别推荐）老舍经典讽刺话剧《西望长安》

演出时间：2月8日-14日

演出地点：国家大剧院小剧场

1956年，老舍先生根据政治诈骗犯李万铭的活动史，创作了五幕讽刺性话剧《西望长安》，讲述了主人公栗晚成施展骗术，步步高升，功名利禄无所不得，最终被捕的故事。这部著名的讽刺话剧以深刻的现实主义笔触，讽刺了当时在社会中蔓延的官僚主义及个人崇拜，至今仍有警示意义。

虽然鲜少为大众所提及，但《西望长安》自剧本诞生以来，曾有过两版舞台呈现：1956年，该剧在中国青年艺术剧院首演，由表演艺术家于村、金山、吴雪等原汁原味地再现了这部面世不久的作品。2007年，在中国话剧诞辰一百周年之际，该剧被再度搬上舞台，由娄乃鸣导演，葛优主演，以后现代手法刻画了一位“活在当下的栗晚成”。在北京保利剧院亮相后，这部剧开启了长达两年的巡演，一票难求，成为了当时票房最高的商业话剧之一。本月，国家大剧院制作的《西望长安》将再度与观众见面，青年相声演员高晓攀将接棒葛优，担纲主演。

至于重排此剧的初衷，该剧导演原瑾弘曾在接受媒体采访时说：“本剧讲的是新中国成立之初的故事，离今天的生活看似很遥远，但其实又很近。贪污腐败、利己主义、官僚主义、盲目崇拜，这些剧中的问题在今天这个时代里依旧存在，所以，我们排演这部戏，不管是之于国家高度还是个人生活，依然有着强烈的时代意义。我们也希望观众在笑过、乐过之余，能够静下来思索：是什么导致了这些问题的存在？是人的欲望？亦或是我们的纵容与‘推波助澜’？”

6、田沁鑫青春版《狂飙》

演出时间：2月4日-8日

演出地点：国家大剧院戏剧场

“时光荏苒，人生骇跃16载。《狂飙》上海戏剧学院重排，里面的激情和青春都在。就似人可以老去，就像艺术精魂不朽。”在2017年5月《狂飙》首次亮相上海戏剧学院之前，导演田沁鑫写下了这句话。2001年，田沁鑫带着辛柏青、袁泉、朱媛媛、小陶虹等一批年轻演员，在北大百年讲堂上演了一出《狂飙》；16年后，她又带着一批新人——毕业于上戏的青年演员金世佳和一众在校学生，再度将《狂飙》带到观众面前，以“青春版”的阵容和科技感十足的全新舞台视觉呈现，打造了一个与之前一版完全迥异的新剧。

《狂飙》讲述了众所周知的“国歌词作者”、却又少为人知的天才艺术家田汉的一生，以他四段凄婉爱情为主线，回顾了中国早期戏剧发展的历程，把观众带回到那个热血沸腾的狂飙年代。

7、墨西哥经典话剧《社会形象》

演出时间：2月8日-10日

演出地点：开心麻花A33剧场

《社会形象》由墨西哥多产的现实主义和“先锋派”剧作家巴勃罗·萨利纳斯创作，是在我国上演的第一部墨西哥话剧，自1989年在中国青年艺术剧院小剧场演出后为戏剧界所知，2000年中国青年艺术剧院曾复排此剧。

这部剧始于一对陌生男女的意外邂逅。私人女教师埃维利亚因23年前遭遇强奸而痛苦自责，从此过着自我封闭的独居生活。在她引以为傲并借以逃避的“社会形象”背后，隐藏着深切的孤寂与空虚，她的灵魂渴望自由和重获新生。玩世不恭的时装模特雷内的突然造访，打破了埃维利亚原有的秩序与禁锢，最终迫使她在现实与幻想之间做出选择。

除了故事曲折动人，《社会形象》的舞台布景也别具巧思。“这部剧给我最大的感受，是人外在虚假与内心本真的两面性。所以在舞美设计上，我们也力求呈现女主人公埃维利亚真实的内心世界，”舞美设计刘海永在发布会上谈到了这样一个细节，“三面围合的形形色色的窗子，好似他人的视窗，更像一个牢笼，女主人公用别人的目光、所谓的社会形象禁锢着自己。”

8、冯远征领衔京味儿话剧《玩家》

演出时间：2月2日-21日

演出地点：首都剧场

话剧《玩家》首演于2016年，剧本创作却始于2006年，过程多艰，全因题材。收藏题材的剧本并不好写，种种规矩门道玩家一看便懂，然而普通观众可能看得一头雾水——如何平衡故事情节、人物命运和收藏知识，是编剧面对的一道坎儿。经过种种修改琢磨，这部剧两年前一经问世，便收获了不错的风评，冯远征、梁丹妮等一批人艺演员的实力演绎和其中的京腔京韵格外吸睛。

《玩家》围绕靳家一对祖传元青花瓷引发的纷争，展示了不同时期北京收藏界的众生态，其中既有老一代玩家，也有后起之秀。这个40多年没人见过真容的瓶子成为了玩家之间的一个传说，人们围绕它展开了心术与智谋的明争暗斗。

剧中使用了大量的北京方言土语和收藏术语，如老派儿、本功儿、甜买卖、辨窑口、掌眼等。并在每一幕更替时以当时最具代表性的歌曲作为开场，《年轻的朋友来相会》《千万次的问》等象征着特定年代的音符，不仅串起了观众的记忆，也将北京这座城市的变化浓缩其中。