正在阅读:

对话《机器人争霸》总监制陈伟:下一个爆款来自“车库文化”

扫一扫下载界面新闻APP

对话《机器人争霸》总监制陈伟:下一个爆款来自“车库文化”

2018年,一大波科技类综艺一股脑涌向了观众的视野里。

金属的结实撞击声、疯狂转速下的火花滋滋声,在很有“车库感”的密闭空间中,《机器人争霸》的参赛选手们操控着他们的机器人,进行着没有退路的激烈对抗。

在爱奇艺即将上线的机器人格斗综艺《机器人争霸》试映环节中,这些形态迥异又强悍的近乎危险的机器人们,贯穿了整个节目的故事线索。

以机器人格斗全球联赛为故事主线,明星嘉宾与国际选手相互比拼,这很“车库文化”。无论是IBM还是微软还是苹果、Facebook,起源于美国的车库文化,常常被用来形容硅谷人对未知世界的渴望、与乐于创新、敢于吃苦的信念。

节目总监制陈伟的上一部爆款作品是《中国有嘻哈》,在发布会结束后,他告诉记者,“车库文化是一种非常具有开拓和创新意义的正向引导。当车库文化慢慢在中国兴起的时候,我们觉得时机到了。”

反观综艺市场,尽管有《这就是街舞》《热血街舞团》《偶像练习生》《创造101》等街舞、偶像养成等品类扛起了头部综艺大旗,但无论是《极客出发》、《铁甲雄心》还是《这!就是铁甲》,这种科技性质的“金属硬碰硬”类综艺节目,似乎不仅是爱奇艺同时布局的下一“老少咸宜”的合家欢品类,也成为了卫视及几大视频平台一季度的行进方向。

30支国际战队对垒,“机器人格斗”类真人秀要怎么玩?

在英美等地区已经盛行了20多年的机器人格斗,早已为其积累了大批忠实观众,而中国也在2003年左右迎着这股机器人热潮,引进了全球大热的《机器人大擂台》,这次尝试并未在当时引起较大反响。而机器人的“热潮起源地”美国与英国,分别在2015及 2016年复播了机器人争霸的节目,节目复播之后收视率达到了同时段翻倍的收视率,其中14-29岁人群的收视率是同时段的6倍,这种硬碰硬的激烈对抗,对年轻人的吸引力可见一斑。

陈伟认为,当年人们的精神文化水平还没有发展到那个阶段,这个运动风靡不起来,而在“一个一万多块钱的无人机都可以卖到风靡全球这样的年代”,慢慢就有了所谓的车库文化。尤其在青少年群体里。这时候我们应运而生的应该为我们的用户来创造这么一个节目。”

事实上,目前已经在爱奇艺播放第二季的科技类节目,《极客出发》的战线也拉起的很早,可谓是国内科技对抗型真人秀的鼻祖。在节目立项初期,“极客召集人”余慧曾向娱乐独角兽谈及节目初衷:这档投资近亿的节目,以科技改变生活为宗旨,希望能够让人们意识到,科技飞速发展的世界里,人类的生活会因此带来巨大的改变。

而在今年,我们可以看到,一大波科技类综艺一股脑涌向了观众的视野里,2018年,这类综艺才开始出现在更多观众面前,《机器人争霸》、《铁甲雄心》、《极客出发》、《这!就是铁甲》等等,卫视与视频平台一同发力奔赴着这阵科技热潮。

科技类节目,尤其是竞技对抗类的节目,很多人会自动认为节目的天然受众为直男粉,事实上,爱奇艺瞄准的并不仅是直男受众。陈伟谈到,爱奇艺的平台年轻用户基数很大,而《机器人争霸》是一档老少咸宜的合家欢品类。

节目模式上,《机器人争霸》区别于以往纯网综艺偏重娱乐属性的特征,以机器人格斗竞技为主线,结合平台原创的剧情式真人秀模式,运用讲故事的方式将整体赛制和机器人与战队成员、超级明星之间的关系进行呈现,实现对竞技比赛和科技知识的娱乐化普及。而Angelababy、李晨、林更新、盛一伦四位明星团长的加盟,则为用户展现了另类的偶像形象,参与者的身份也赋予了大众见证他们成长的视角,这种双线呈现的方式激发了青年用户的认知热情,能够有效触达更多用户圈层。

当前,科技、竞技等文化都深受年轻人喜爱,也在不断融入用户生活。在《中国有嘻哈》成为爆款综艺后,爱奇艺想要用 “燃、酷、潮”的超级网综创造原则,以综艺的娱乐形式冲淡科技的冰冷感,以青年文化为核心驱动力,引领小众文化撬动大众市场。

无论是《中国有嘻哈》、《偶像练习生》,还是近期即将上线的《热血街舞团》、《机器人争霸》,爱奇艺不断聚焦青年潮流文化。不同的是,《机器人争霸》以高科技感的“机器人”为主角,不仅增强普通用户对整个机器人行业文化的认知,同时,也推动了中国科技文化与世界的交流。

“车库文化”能够切割的IP衍生市场,科技综艺的潜力多大?

科技娱乐类竞技类节目是否能撬起大众市场的火热我们尚未可知,而基于节目的IP衍生则显然是一门好生意。

无论是专注于线上的IP衍生运营还是着力与线下的实体产业,IP衍生这块大蛋糕在国内的前景都十分可观,前几日,国内知名IP衍生品品牌52TOYS刚刚宣布完成1亿元人民币A轮融资,而打造了长草颜文团子等知名形象IP的十二栋文化,也从形象IP一路往下,为行业树立了标杆。

《机器人争霸》的科技对抗属性,决定了它与IP衍生产业的紧密结合度,尽管将其彻底电视化还有难度,但是还是可以把它产业化,放在未来的线下生意里的。而对于《机器人争霸》这类科技娱乐节目而言,线下联动成为不可缺少的衍生方式。毕竟最开始做《机器人争霸》,陈伟便已经想好要把它做更多的结合。

《机器人争霸》不单单想做成线下的比赛,陈伟还想把这个文化打造成为一个嘉年华,“它只有变成一个不同级别的比赛,尤其是青年人的、中学生的、大学生的比赛的时候,才能把它变成一个让大家感兴趣的全民运动,才能让车库文化这个理念深入到人心。”

与电竞相似,竞技类综艺节目除了唤醒观众的肾上腺素,那一个个机器人更是成为紧张刺激的对抗源泉。于是在IP授权衍生里,《机器人争霸》将同像万代这样大的玩具厂商进行IP合作,由万代跟合作更小的桌面型的机器人。甚至将会有新的动漫、新的动漫玩具周边诞生,来带动更小的孩子的兴趣。

《机器人争霸》将会更多的布局于线下的赛事、线下的嘉年华和线下的青年的车库文化的推广,而像街舞、说唱这类的节目则会更多的趋向于线下的活动与演出,趋向于IP授权,其中包括实体的潮牌的店面等等。“基于这个IP可以开发的空间非常大,就像很多节目的IP授权衍生内容的收入已经达到了别人一个节目的收入。”陈伟坦言。

在当下的综艺市场中,发力青年文化早已成为互联网平台的“正确方向”,街舞、偶像养成等节目品类不仅扛起了头部综艺大旗,也撬起了粉丝经济的活力,而像《机器人争霸》这类带有金属感的车库文化品类,能否撬动“合家欢”综艺的市场活力我们还有待观察,但通过切割IP衍生市场来完成科技节目与实体产业的联动及变现,似乎是科技娱乐类节目一个不错的行进方向。

(本文为娱乐独角兽原创独家稿件,未经授权禁止转载!)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

对话《机器人争霸》总监制陈伟:下一个爆款来自“车库文化”

2018年,一大波科技类综艺一股脑涌向了观众的视野里。

金属的结实撞击声、疯狂转速下的火花滋滋声,在很有“车库感”的密闭空间中,《机器人争霸》的参赛选手们操控着他们的机器人,进行着没有退路的激烈对抗。

在爱奇艺即将上线的机器人格斗综艺《机器人争霸》试映环节中,这些形态迥异又强悍的近乎危险的机器人们,贯穿了整个节目的故事线索。

以机器人格斗全球联赛为故事主线,明星嘉宾与国际选手相互比拼,这很“车库文化”。无论是IBM还是微软还是苹果、Facebook,起源于美国的车库文化,常常被用来形容硅谷人对未知世界的渴望、与乐于创新、敢于吃苦的信念。

节目总监制陈伟的上一部爆款作品是《中国有嘻哈》,在发布会结束后,他告诉记者,“车库文化是一种非常具有开拓和创新意义的正向引导。当车库文化慢慢在中国兴起的时候,我们觉得时机到了。”

反观综艺市场,尽管有《这就是街舞》《热血街舞团》《偶像练习生》《创造101》等街舞、偶像养成等品类扛起了头部综艺大旗,但无论是《极客出发》、《铁甲雄心》还是《这!就是铁甲》,这种科技性质的“金属硬碰硬”类综艺节目,似乎不仅是爱奇艺同时布局的下一“老少咸宜”的合家欢品类,也成为了卫视及几大视频平台一季度的行进方向。

30支国际战队对垒,“机器人格斗”类真人秀要怎么玩?

在英美等地区已经盛行了20多年的机器人格斗,早已为其积累了大批忠实观众,而中国也在2003年左右迎着这股机器人热潮,引进了全球大热的《机器人大擂台》,这次尝试并未在当时引起较大反响。而机器人的“热潮起源地”美国与英国,分别在2015及 2016年复播了机器人争霸的节目,节目复播之后收视率达到了同时段翻倍的收视率,其中14-29岁人群的收视率是同时段的6倍,这种硬碰硬的激烈对抗,对年轻人的吸引力可见一斑。

陈伟认为,当年人们的精神文化水平还没有发展到那个阶段,这个运动风靡不起来,而在“一个一万多块钱的无人机都可以卖到风靡全球这样的年代”,慢慢就有了所谓的车库文化。尤其在青少年群体里。这时候我们应运而生的应该为我们的用户来创造这么一个节目。”

事实上,目前已经在爱奇艺播放第二季的科技类节目,《极客出发》的战线也拉起的很早,可谓是国内科技对抗型真人秀的鼻祖。在节目立项初期,“极客召集人”余慧曾向娱乐独角兽谈及节目初衷:这档投资近亿的节目,以科技改变生活为宗旨,希望能够让人们意识到,科技飞速发展的世界里,人类的生活会因此带来巨大的改变。

而在今年,我们可以看到,一大波科技类综艺一股脑涌向了观众的视野里,2018年,这类综艺才开始出现在更多观众面前,《机器人争霸》、《铁甲雄心》、《极客出发》、《这!就是铁甲》等等,卫视与视频平台一同发力奔赴着这阵科技热潮。

科技类节目,尤其是竞技对抗类的节目,很多人会自动认为节目的天然受众为直男粉,事实上,爱奇艺瞄准的并不仅是直男受众。陈伟谈到,爱奇艺的平台年轻用户基数很大,而《机器人争霸》是一档老少咸宜的合家欢品类。

节目模式上,《机器人争霸》区别于以往纯网综艺偏重娱乐属性的特征,以机器人格斗竞技为主线,结合平台原创的剧情式真人秀模式,运用讲故事的方式将整体赛制和机器人与战队成员、超级明星之间的关系进行呈现,实现对竞技比赛和科技知识的娱乐化普及。而Angelababy、李晨、林更新、盛一伦四位明星团长的加盟,则为用户展现了另类的偶像形象,参与者的身份也赋予了大众见证他们成长的视角,这种双线呈现的方式激发了青年用户的认知热情,能够有效触达更多用户圈层。

当前,科技、竞技等文化都深受年轻人喜爱,也在不断融入用户生活。在《中国有嘻哈》成为爆款综艺后,爱奇艺想要用 “燃、酷、潮”的超级网综创造原则,以综艺的娱乐形式冲淡科技的冰冷感,以青年文化为核心驱动力,引领小众文化撬动大众市场。

无论是《中国有嘻哈》、《偶像练习生》,还是近期即将上线的《热血街舞团》、《机器人争霸》,爱奇艺不断聚焦青年潮流文化。不同的是,《机器人争霸》以高科技感的“机器人”为主角,不仅增强普通用户对整个机器人行业文化的认知,同时,也推动了中国科技文化与世界的交流。

“车库文化”能够切割的IP衍生市场,科技综艺的潜力多大?

科技娱乐类竞技类节目是否能撬起大众市场的火热我们尚未可知,而基于节目的IP衍生则显然是一门好生意。

无论是专注于线上的IP衍生运营还是着力与线下的实体产业,IP衍生这块大蛋糕在国内的前景都十分可观,前几日,国内知名IP衍生品品牌52TOYS刚刚宣布完成1亿元人民币A轮融资,而打造了长草颜文团子等知名形象IP的十二栋文化,也从形象IP一路往下,为行业树立了标杆。

《机器人争霸》的科技对抗属性,决定了它与IP衍生产业的紧密结合度,尽管将其彻底电视化还有难度,但是还是可以把它产业化,放在未来的线下生意里的。而对于《机器人争霸》这类科技娱乐节目而言,线下联动成为不可缺少的衍生方式。毕竟最开始做《机器人争霸》,陈伟便已经想好要把它做更多的结合。

《机器人争霸》不单单想做成线下的比赛,陈伟还想把这个文化打造成为一个嘉年华,“它只有变成一个不同级别的比赛,尤其是青年人的、中学生的、大学生的比赛的时候,才能把它变成一个让大家感兴趣的全民运动,才能让车库文化这个理念深入到人心。”

与电竞相似,竞技类综艺节目除了唤醒观众的肾上腺素,那一个个机器人更是成为紧张刺激的对抗源泉。于是在IP授权衍生里,《机器人争霸》将同像万代这样大的玩具厂商进行IP合作,由万代跟合作更小的桌面型的机器人。甚至将会有新的动漫、新的动漫玩具周边诞生,来带动更小的孩子的兴趣。

《机器人争霸》将会更多的布局于线下的赛事、线下的嘉年华和线下的青年的车库文化的推广,而像街舞、说唱这类的节目则会更多的趋向于线下的活动与演出,趋向于IP授权,其中包括实体的潮牌的店面等等。“基于这个IP可以开发的空间非常大,就像很多节目的IP授权衍生内容的收入已经达到了别人一个节目的收入。”陈伟坦言。

在当下的综艺市场中,发力青年文化早已成为互联网平台的“正确方向”,街舞、偶像养成等节目品类不仅扛起了头部综艺大旗,也撬起了粉丝经济的活力,而像《机器人争霸》这类带有金属感的车库文化品类,能否撬动“合家欢”综艺的市场活力我们还有待观察,但通过切割IP衍生市场来完成科技节目与实体产业的联动及变现,似乎是科技娱乐类节目一个不错的行进方向。

(本文为娱乐独角兽原创独家稿件,未经授权禁止转载!)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。