看了这么多日漫，口味变得各种叼......哪些动画公司不太可能坑人呢？这篇涨姿势的文章来自豆瓣的凯茜，戳她的名字可以去观摩原文！但编辑君还是很懂你的贴了福利哦～
就像书迷选书的时候要考量出版社一样；动漫迷追番时也会考虑动画公司。
现在，把几个（我认为）最赞的动画公司总结一下，跟大家分享。
一、 BONES （骨头社）
1998年10月由前Sunrise公司（插播：Sunrise的故事等会会讲）的成员南雅彦及逢坂浩司、川元利浩一起创办的，而工作室的早期作品之一，就是和Sunrise公司合作的《星际牛仔：天国之扉》。（星际牛仔的经典毋庸赘言，直到现在，它仍稳居外国人最喜欢的日本动漫前三甲）。
当然，骨头社独立后不久也推出了自己的扛鼎之作：《钢之炼金术师》。
《钢炼》故事扎实，改编自荒川弘创作的漫画作品，融合了炼金术、机械、兄弟情、探险等诸多元素，扑面而来的华丽丽维多利亚时代风情，主角性格鲜明，尤其是在反映人性（等价兑换、牺牲与升华）等方面做了有益探索。成为漫迷心中的经典之作。
（编辑君补充：除了《钢炼》以外，其实骨头社还有一部值得一看再看的神作《异邦人：无皇刃谭》，这是骨头社原创的古装剧，讲述了战乱时代，一个孤独的少年和一个乖僻浪人的故事。总的来说这是一部厉害的B级片。安藤真裕在制作访谈中说过：“这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。”看看其中华丽的动作设计——短、平、快，整个体验就一个“爽”字。
几位在日本动画界极其知名的导演是这么评价《无皇刃谭》的：
除了《钢炼》之外，骨头社还有响当当的《狼雨》、《废弃公主》、《樱兰高校男公关部》、《噬魂师》等佳作。今年很火的《野良神》也是它们的作品。
看来，骨头社讲述少年（和他的朋友们）这种故事很有一手。但是，在这里我要隆重推荐的是一部骨头社被忽视的佳作-《成年女性的动画时间》（不要被名字误导，这不是18禁作品！）。
这个系列是反思中年女性生存状况和心理矛盾的社会派作品。总共有4篇独立故事：《滑过河面的风（川面を滑る风）》、《晚餐（夕饷）》、《人生BestTen （人生ベストテン）》和《不在他处正是此地（どこかではないここ）》。
以《滑过河面的风》为例，讲述女主带着幼子从海外归国，回到家乡见到自己的初恋情人时心中出现巨大空洞。自己逃离家乡、逃离祖传的店铺、逃离既定的生活，到底是对是错？曾经的挚爱过得还好吗？作品写实而优美，有种淡淡的情怀。
二、Sunrise
说到动画公司，始终逃不掉拥有尊贵出生和较长历史的老牌大拿——Sunrise。
1968年，日本漫画之神手冢治虫创立了虫制作公司；1972年，该公司一些职员独立，以“Sunrise艺术工作室”的名义创业；同年，创业者（由于资金问题）与东北新设合资创立了“株式会社创映社”，当时发表的作品都标注的是“C东北新社”的字样，这表明版权属于东北新社。直到1976年，Sunrise工作室才正式以“株式会社日本Sunsrise公司”的名义挤身于日本动漫舞台。
当然，独立后Sunrise抱大腿的习惯没变，1994年，其正式成为BANDAI集团的一员。（BANDAI万代是谁？不要告诉我你看动画、日剧时没见过它的广告插入？全日本最大的综合性娱乐公司之一，主要涉及娱乐、网络、动漫产品及其周边等。其生产的科幻、动漫模型品种之全是世界第一的。）
好了，终于说完了历史。来看它的作品。既然能和BANDAI扯上关系，Sunrise的拿手好戏也呼之欲出，那就是机！器！人！动！画！
《魔神英雄传》（又译《神龙斗士》）看过吧？88年的作品，90年代在大陆播出，瓦塔诺和龙神可是伴随我们成长的好吧？！（damn,暴露年龄了。。。）
《机动警察》知道吧？机器人动画的鼻祖之一。
《机动战士高达》听过吧？高达系列之复杂，我这样的非粉丝是闹不清楚的，有z,有zz,有w,有seed,有00……晕了，反正是日本机器人题材作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列。
当然，除了机器人系列，Sunrise还有《星际牛仔》、《犬夜叉》、《银魂》、《叛逆的鲁鲁修》这样的经典！！！你奈我何如？！
总结：财大气粗、良心公司。完。
三、Manglobe
这家公司作品不多，但部部经典。不过起这么难记的名字是闹哪样？真是不想红。
这家公司也跟Sunrise有渊源。2002年，Sunrise制作人小林真一郎，河内山隆独立，创立了manglobe。目前出品动画仅有不到20部，作品标新立异，让人过目难忘。
第一个作品《混沌武士》，横空出世，惊为天人。《混沌武士》诞生于04年，可能知道的人不算多，但看过的人都奉为神作。和《星际牛仔》一样，常年排在外国人最爱日本动画前几位。
作品主线是一个女孩，跟两个性格迥异的武士，踏上寻父之旅的故事。故事背景明明设立在日本的江户时代末期，但莫名的混合了许多现代的元素，从音乐到绘画到情节处处有小惊喜，让人击掌呐喊。
（编辑君啰嗦一句，混沌武士的ost很赞）
随后，Manglobe又接连推出《道子与哈金》、《旋风管家》等佳作。
以至于有人说，Manglobe擅长做“美女公路动画”：即有美女，有冒险，以旅行为主的动画内容。
但实际上，Manglobe的作品不乏阴暗深沉的作品，例如《死囚乐园》探讨的是日本大地震后的人类原罪；《死亡代理人》讲述在人类与机器共存的矛盾。
在这里要推荐的，是一部小清新的怪作《江户盗贼团五叶》。
讲述的是江户时代盗贼团“五叶”盗亦有道的故事。人物性格塑造较完善，在诡异的画风背后有种小清新的美，而且剧情发展较平滑，带点温情和惊喜。加上华丽声优阵容（浪川大辅+樱井孝宏+内田夕夜...）让人欲罢不能。
四、Gainax
成立于1984年圣诞节平安夜，以颠覆传统的动画类型和实验动画而闻名。创立时的成员包括冈田斗司夫（初代社长）、庵野秀明、贞本义行、赤井孝美和樋口真嗣。成立初期，就推出了《蓝宝石之谜》（1990年）这样雁过留声的作品，不得不说体现出主创团队的极强水平。
根据凡尔纳的巨著《海底两万里》和《神秘岛》改编，有美女，有少年，有历险，但更难能可贵的是展现了独特的历史观、世界观、人生观，探讨了战争与和平，科学的价值元素。这时，我们就能看出Gainax不仅满足于要做好看的作品，还想展现独特的价值观的野心。随后，这一做法在1995年的《新世纪福音战士》中展现的淋漓尽致。
Gainax、庵野秀明、《新世纪福音战士》，这样一个组合，类比的话，可能相当于苹果公司、乔布斯、IPHONE的革命意义。
为什么《新世纪福音战士》有跨时代的意义？为什么20年后炒冷饭重制仍有这么多漫迷追捧？这不得不提给日本动漫游戏产业造成毁灭性打击的宫崎勤事件。
1988年-1989年间，在日本东京都与埼玉县，四名4～7岁的女童被诱拐后杀害，这些女童皆被拍摄裸照、猥亵、奸尸、吃尸，手段极其残忍。
据称，凶手宫崎勤在被警察抓获时，家中藏有大量的幼童系性爱、虐待系漫画与同人志，还有接近6000卷的惊悚恐怖片、动画和特摄片。
该事件引发日本社会对于“宅现象”的反思，日本政府也开始对动漫市场进行严厉的整肃，“有害图书追讨运动”（《图书馆战争》中对这段历史有一定体现）等做法使日本ACG界进入一段长达5年的迟缓发展期。这里有一个数据可以借鉴：据不完全统计，日本2004年漫画印刷量仅为1987年印刷量的1/10。
普遍认为，直到掀起日本动漫第三次高峰的《新世纪福音战士》出现，才使日本动漫产业回到高速发展的轨道上来。
来看动画本身，美工华丽，甚至连机器人都瘦身+动作妖孽化，一反高达等厚重机器人的传统设计；配乐精致、分镜标新立异，导演运用了很多长镜头、蒙太奇、独白等电影展现手法，切实提高了动画的档次。
而故事情节方面，NERV、使徒、人类补完计划、亚当、莉莉丝、朗基奴斯枪……这些拗口的名词为这个近乎偶像剧的美艳作品增添了深度和悬疑，同时很多设定都有圣经故事、东西方古典文化的隐喻和背景。
人物塑造方面更是堪称完美，很可能是第一次，设定了一个如此“软弱矛盾”的男主角，同时辅以动漫史上最灿烂的两个女主角：绫波丽和明日香；不耽用最浓重的笔墨赤裸裸的体现不完美的人物性格，却同时赋予他们无以比拟的魅力，从几个人气配角渚薰、加持良治、葛城美里的受欢迎程度可见一斑。
然而，赞了这么多，我最想知道的是，新剧场版最后一作《Evangelion: Final》啥时出？
当然，Gainax还有《天元突破》、《他和她的故事》等在漫迷心中无可替代的佳作，这里已经写不动了。
五、Production I.G
Last but not least,Production I.G。放最后写，是因为它在心中地位之重。
Production I.G成立于1987年，由出身于龙之子动画制作公司的石川光久创办，1993年正式更名为现在的名字。名字中I代表社长石川光久，G代表副社长后藤隆幸。
或许我可以代表宅人们说一句：I.G代表着完美。
I.G公司最牛的作品，当属《攻壳机动队》。
《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）是日本漫画家士郎正宗所创作的科幻漫画，1995年被动漫界“怪才”押井守（日本第一部OVA执导者）执导搬上了电影屏幕，后来衍生出系列动画和电影。
《攻壳机动队》简单来说，讲述的是开挂的“公安九课”打倒各种犯罪分子维护国家统一的故事。
电影版深入探讨了人、网络、电子化、机器、肉体、灵魂的关系。英语名称中的“Ghost”指灵魂，而“Shell”是指肉体躯壳，动画中又称义体。全身义体化的女主角素子，就试图在其中寻求平衡。
而电视版跟电影比相比，基调稍微轻松，对九课几位队员的迥异性格有更好的刻画；剧情方面，不管是“笑面人”还是“特别的11人”系列都刻画了政治、体制、战争、国家机器、反叛者、不同阶层的矛盾和必然。每集之间貌似独立又相互联系，基本达到了故事展开的最佳水平。
惊艳全球的《骇客帝国》，就是以《攻壳机动队》为灵感的。在作品中融入浓厚的哲思和对进化、人类自我等思考，都让这部作品无愧于“神作”。
实际上，类似《攻壳机动队》这种探讨世间百态、技术革新和人性抉择的片子是Production I.G的特长。《潜脑调查室》和最近大热的《PSYCHO-PASS》都是这种调调。
让人意外的是，除了深沉的作品。Production I.G在“偶像动画”上也造诣颇深。《新网球王子》、《黑子的篮球》、《排球》……少年的汗水、运动的激情、挥洒的青春什么的，收视率杠杠的。
要说为什么Production I.G居然可以把风格迥异的题材处理的这么好，不得不提其“分裂”的内部结构。
原来I.G内部实行分课制作的方式，内部设立10个课，分别负责作画和制片出品。
据网上资料透露，这些课室的大致分工如下：
4课 制片人寺川英和，主要负责游戏过场动画，动画广告，短篇动画（《书家》，《勿忘蛛》 ，《木橱童子》等）。
5课 制片人川口彻、柴田和典。负责《XXXholic》，《神灵狩》，《空中杀手》，《恶魔阿萨谢尔在召唤你》，《Psycho-pass》等。
6课制片人松下庆子。《白兔糖》，《现视研二代目》等小清新作品居多。
7课 制片人大上裕真。原为上色班，现为制片课。作品有《BLOOD-C》、《翠星之加尔刚地亚》。
8课 制片人大松裕（退社），旧作经典作品《Blood+》。
9课 制片人西村知恭。最核心的一课，作画水准高，画面经常融入3DCG。代表作品《攻壳机动队SAC》，《图书馆战争》，《东之伊甸》。
Ⅹ课（10课） 动画制片人黑木类。代表作《毁灭世界的六人》，《翼年代记OAD》，《黑子的篮球》。
………这一段摆在这里，Production I.G有多牛，已经毋庸赘言了。
最后，还是想推一推一部快被遗忘的佳作：《BLood +》。
如果喜欢吸血鬼题材的作品，《blood》系列是逃不掉的经典。（下回我要开文介绍吸血鬼经典作品！！！）
《BLOOD: THE LAST VAMPIRE》是2000年北久保弘执导的动画电影，讲述了半人半吸血鬼的少女小夜与怪物斗争，与人类周旋的故事。虽然套路很CLICHE，但当年由于导入了当时尚未普遍的数位技术并呈现出较高的唯美画面和世界观，上映后受到好莱坞昆汀·塔伦蒂诺、詹姆斯·卡梅隆等知名导演的赞赏。（2009年还被改编成由全智贤主演的真人版电影）
2005年，Production I.G以此为题材制作了50集动画，大获成功。
小夜的身世、翼手帅哥的守护；身份的认同；自我否定与自我成长……吸血鬼系列，有着永恒的魅力。
2011年，由漫画家团体“CLAMP”和I.G合力打造的系列第三作《Blood-C》也诞生了。该作美轮美奂的人设挽救了相当一般的剧情，在漫迷中拥有一定的地位。
不管怎样，这十几年来，《BLOOD》系列衍伸出游戏、轻小说、漫画等周边作品层出不穷，这其中《BLOOD+》功不可没。
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码了一天终于码完了，虽然还有遗憾，像MADHOUSE等好公司没盘点进来，但还是来个草草的总结吧（手酸。。。）
1、好的动漫公司会不断培养出人才，成长后独自创业，以此播种循环，良性竞争，形成业界欣欣向荣之貌。
2、一家好的动漫公司一定会做出有个性的作品，而这种作品在走红的同时，也给动漫公司贴上某种标签，吸引到更多铁粉。
3、牛动画公司都用英文名，好伐？再次证明国际化路线的重要性~
好啦，希望这篇东西大家喜欢~~有错误欢迎指正！
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无皇刃谭 提取码：98j3
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