正在阅读:

日本古典艺术品为何在收藏市场上大受欢迎?

扫一扫下载界面新闻APP

日本古典艺术品为何在收藏市场上大受欢迎?

日本古典艺术满足了西方人对日本的想象。

日本古典艺术品大获收藏家们的青睐。图片来源:网络

2008年世界金融危机过后,西方社会中有收藏爱好的中产阶层开始重点关注城镇现代艺术品。

过去六十年的品牌创作摇身一变成为文化前沿,对于有投资意识的收藏家们而言,它们是地位的象征。

拍卖会是行业的摇钱树,而展览会和画廊致力于传统收藏领域,却不那么受关注,例如专注传统艺术的迈阿密巴塞尔海滩艺博会(周四开放)。

1794年东州斋作品,法国售出。图片来源:网络  

1615-1868日本江户时期的传统艺术是典型代表。这期间的艺术对近来的西方艺术产生了革命性的影响并为拍卖行业带来新潮。日本战后艺术作品在近些年受到西方艺术界的高度关注。

活跃于1954-1972年的艺术先锋峪泰集团(Gutai group)在2013年纽约所罗门古根海默博物馆的展览极具启发性与怀旧感。Kazuo Shiraga的足迹作品是峪泰运动中的领军之作,它在纽约和伦敦的拍卖行上也频频出现,并在2014年获拍530万美元的高价。修昂纳和弗莱明指出:江户时期的浮世绘作品可谓后无来者,它们对于印象主义、后印象主义、现代主义等流派的影响更甚于摄影术。类似作品还有埃德蒙·德·瓦尔的2012年极畅销的雕刻作品《琥珀眼睛的兔子》。17世纪的风景画佳作又是否会让大卫·虎克尼的最新平面黯然失色?江户大师们如葛饰北斋、 广茂、 北川(Hokusai,Hiroshige,Utamaro)的作品行情深受1990年资产泡沫破裂的影响,同期的西方社会,现代主义作品市场份额正在扩大,相较而言,购买日本艺术品的收藏家很少,但他们眼光独到。

18世纪后期日本象牙挂坠作品,伦敦售出。图片来源:网络

拍卖行的高价(未扣除通货膨胀因素)还是2002年的事情,当时葛饰北斋、 和广茂的作品分别卖出150万美元和79.2万美元的高价。现在市场需求就大不如前了,2007年Sotherby的日本分部关停。

在亚洲,随着中国经济高速的增长和金融投机浪潮的涌现,亚洲其他国家的艺术品潜在价值不容小觑。

“最近的市场价格确实很低迷,”一位专注于纽约市场上日本艺术品收购的经营商色宾斯坦·伊扎德说,“至少现在市场稳定,没有泡沫。你可以用日本货换更多的利润。但是现在拍卖行的价格信息并不能完全反映画作销售情况。”现在西方市场上的高价艺术品几乎被专业商人私自控制了,伊扎德说去年他就售出了一个价格100万美元的艺术品,但他不肯透露买方姓名。

尽管如此,博物馆陈列品级别的日本版画偶尔出现在拍卖会上时,也有着醒目的价格。1794 年模仿东州斋的画作卖出了27.5万美元的高价,加上小费约为29万美元,它在巴黎Beaussant Lefèvre 拍卖行11月18日的报价为3万至4万欧元。

日本古典艺术的价值一直被掩盖的另一个因素,是西方国家更为偏爱明治时期出口的艺术品,它们满足了外国人对日本的想象。漆艺大师柴田 (1807年-1891年)是日本艺术的最新代表,他于1876年在费城展览会中代表日本参展,1878 年在巴黎参展。在2014年11月,一副佐野雪中农舍的面板画卖价84.25万英磅,合130万美元——它的售价竟是估值的10倍,令人十分震惊。Zeshin的黑色漆器是江户时期的优质作品,一些日本的行家对此风格皱起眉头,但它们仍然为许多国际上的超级富豪收藏家所追捧,例如大卫·哈利和卡塔尔皇室成员。

在1980 年代,人们专注于日本明治艺术是为了安抚西方人,伦敦经销商格雷格贝克说,因为拍卖行已经能够得到明治时期的作品,他们才推崇明治艺术。但这不是真正的日本艺术。贝克先生的画廊主要表现早期佛教艺术和17-18世纪画屏作品,后者售价1.5万英镑到5万英镑不等。他在1981年-1982年在皇家艺术学院留下了美好的回忆,后来参加大日本艺术展览并致力于江户时代的古典艺术。

尽管日本古典艺术的供求都相对缺乏,最近仍有几次吸引眼球的拍卖。在2011年,晚18世纪的象牙挂坠石狮(中国的门前石狮子)出售价高达2.65万英镑(邦汉姆拍卖行,伦敦)。今年5月,克雷蒂安售出的17世纪葡萄牙人的六屏体交易船价格为81.85万英镑,也是同类别拍卖中的高价。但这些和近几年20-21 世纪西方艺术和古中国瓷器的八、九位数的拍卖价相比就小巫见大巫了。

日本艺术品有市场领域且一直较为稳定,但在东亚我们不能与中国艺术品市场相提并论,更别想资金大量涌入了。克里斯蒂的亚洲艺术国际业务总监乔纳森·斯通(Jonathan·Stone)说,我们缺乏新一代的日本买家,难以创建一种指数式的增长。

鉴于日本收藏家基数极小,日本国家历史艺术很可能保持为小众市场。这是否表示与中国艺术或西方当代艺术相比,日本艺术有更长远的投资价值,还是很值得商榷。所以,也许我们要做的事情只是简单地购买和享受。

日本木刻版画,方正扁平又有多彩的层次,是特别适合电子商务发展的。克里斯蒂第三版在线拍卖致力于这一类作品。截至周四拍卖结束,共有130多个作品上架,其中包括由葛饰北斋、 广茂和“浮动的世界”流派中其他知名作者的作品,价值在500美元到5000美元间浮动。这些未编号的印刷品数以万计,作品效果也不那么完美。但你可以用低于达明安·赫斯特(Damien Hirst)蝴蝶画作一半的价格购买和享受入门级的艺术作品。无需担心你的投资回报。

购买只是为了享受?或许日本仍然在为世界艺术殿堂提供革命性的灵感。

(翻译:高春晓)

来源:纽约时报

原标题:Classical Japanese Art Hangs On

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

日本古典艺术品为何在收藏市场上大受欢迎?

日本古典艺术满足了西方人对日本的想象。

日本古典艺术品大获收藏家们的青睐。图片来源:网络

2008年世界金融危机过后,西方社会中有收藏爱好的中产阶层开始重点关注城镇现代艺术品。

过去六十年的品牌创作摇身一变成为文化前沿,对于有投资意识的收藏家们而言,它们是地位的象征。

拍卖会是行业的摇钱树,而展览会和画廊致力于传统收藏领域,却不那么受关注,例如专注传统艺术的迈阿密巴塞尔海滩艺博会(周四开放)。

1794年东州斋作品,法国售出。图片来源:网络  

1615-1868日本江户时期的传统艺术是典型代表。这期间的艺术对近来的西方艺术产生了革命性的影响并为拍卖行业带来新潮。日本战后艺术作品在近些年受到西方艺术界的高度关注。

活跃于1954-1972年的艺术先锋峪泰集团(Gutai group)在2013年纽约所罗门古根海默博物馆的展览极具启发性与怀旧感。Kazuo Shiraga的足迹作品是峪泰运动中的领军之作,它在纽约和伦敦的拍卖行上也频频出现,并在2014年获拍530万美元的高价。修昂纳和弗莱明指出:江户时期的浮世绘作品可谓后无来者,它们对于印象主义、后印象主义、现代主义等流派的影响更甚于摄影术。类似作品还有埃德蒙·德·瓦尔的2012年极畅销的雕刻作品《琥珀眼睛的兔子》。17世纪的风景画佳作又是否会让大卫·虎克尼的最新平面黯然失色?江户大师们如葛饰北斋、 广茂、 北川(Hokusai,Hiroshige,Utamaro)的作品行情深受1990年资产泡沫破裂的影响,同期的西方社会,现代主义作品市场份额正在扩大,相较而言,购买日本艺术品的收藏家很少,但他们眼光独到。

18世纪后期日本象牙挂坠作品,伦敦售出。图片来源:网络

拍卖行的高价(未扣除通货膨胀因素)还是2002年的事情,当时葛饰北斋、 和广茂的作品分别卖出150万美元和79.2万美元的高价。现在市场需求就大不如前了,2007年Sotherby的日本分部关停。

在亚洲,随着中国经济高速的增长和金融投机浪潮的涌现,亚洲其他国家的艺术品潜在价值不容小觑。

“最近的市场价格确实很低迷,”一位专注于纽约市场上日本艺术品收购的经营商色宾斯坦·伊扎德说,“至少现在市场稳定,没有泡沫。你可以用日本货换更多的利润。但是现在拍卖行的价格信息并不能完全反映画作销售情况。”现在西方市场上的高价艺术品几乎被专业商人私自控制了,伊扎德说去年他就售出了一个价格100万美元的艺术品,但他不肯透露买方姓名。

尽管如此,博物馆陈列品级别的日本版画偶尔出现在拍卖会上时,也有着醒目的价格。1794 年模仿东州斋的画作卖出了27.5万美元的高价,加上小费约为29万美元,它在巴黎Beaussant Lefèvre 拍卖行11月18日的报价为3万至4万欧元。

日本古典艺术的价值一直被掩盖的另一个因素,是西方国家更为偏爱明治时期出口的艺术品,它们满足了外国人对日本的想象。漆艺大师柴田 (1807年-1891年)是日本艺术的最新代表,他于1876年在费城展览会中代表日本参展,1878 年在巴黎参展。在2014年11月,一副佐野雪中农舍的面板画卖价84.25万英磅,合130万美元——它的售价竟是估值的10倍,令人十分震惊。Zeshin的黑色漆器是江户时期的优质作品,一些日本的行家对此风格皱起眉头,但它们仍然为许多国际上的超级富豪收藏家所追捧,例如大卫·哈利和卡塔尔皇室成员。

在1980 年代,人们专注于日本明治艺术是为了安抚西方人,伦敦经销商格雷格贝克说,因为拍卖行已经能够得到明治时期的作品,他们才推崇明治艺术。但这不是真正的日本艺术。贝克先生的画廊主要表现早期佛教艺术和17-18世纪画屏作品,后者售价1.5万英镑到5万英镑不等。他在1981年-1982年在皇家艺术学院留下了美好的回忆,后来参加大日本艺术展览并致力于江户时代的古典艺术。

尽管日本古典艺术的供求都相对缺乏,最近仍有几次吸引眼球的拍卖。在2011年,晚18世纪的象牙挂坠石狮(中国的门前石狮子)出售价高达2.65万英镑(邦汉姆拍卖行,伦敦)。今年5月,克雷蒂安售出的17世纪葡萄牙人的六屏体交易船价格为81.85万英镑,也是同类别拍卖中的高价。但这些和近几年20-21 世纪西方艺术和古中国瓷器的八、九位数的拍卖价相比就小巫见大巫了。

日本艺术品有市场领域且一直较为稳定,但在东亚我们不能与中国艺术品市场相提并论,更别想资金大量涌入了。克里斯蒂的亚洲艺术国际业务总监乔纳森·斯通(Jonathan·Stone)说,我们缺乏新一代的日本买家,难以创建一种指数式的增长。

鉴于日本收藏家基数极小,日本国家历史艺术很可能保持为小众市场。这是否表示与中国艺术或西方当代艺术相比,日本艺术有更长远的投资价值,还是很值得商榷。所以,也许我们要做的事情只是简单地购买和享受。

日本木刻版画,方正扁平又有多彩的层次,是特别适合电子商务发展的。克里斯蒂第三版在线拍卖致力于这一类作品。截至周四拍卖结束,共有130多个作品上架,其中包括由葛饰北斋、 广茂和“浮动的世界”流派中其他知名作者的作品,价值在500美元到5000美元间浮动。这些未编号的印刷品数以万计,作品效果也不那么完美。但你可以用低于达明安·赫斯特(Damien Hirst)蝴蝶画作一半的价格购买和享受入门级的艺术作品。无需担心你的投资回报。

购买只是为了享受?或许日本仍然在为世界艺术殿堂提供革命性的灵感。

(翻译:高春晓)

来源:纽约时报

原标题:Classical Japanese Art Hangs On

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。