刚接触戏剧时，就听人说北京人艺，北京人艺就是象征中国戏剧最高水平的艺术殿堂。

和人艺打过交道的戏友们都知道：人艺戏长，通常有中场休息，厕所永远排队，离地铁站距离尴尬，查学生证查得严，戏结束后总可以拿到纪念明信片，坐一楼对学生党永远是奢望......

不过，这并不影响它一甲子创造出的经典，每年人艺经典复排，总是会有人反复看反复琢磨。一票难求真的一点儿也不夸张。

今天想跟大家聊的是人艺的八大经典剧目。其实人艺经典之多，何止八部而已。譬如《狗儿爷涅盘》这样的牛戏就没有位列其中。

不过这八部大戏，确实能将北京人艺特色悉数展现：京味儿的《茶馆》、《天下第一楼》，融入戏曲手法的《蔡文姬》，文学作品改编的《咸亨酒店》、《骆驼祥子》，舞台技术上突破的《阮玲玉》，戏剧感很强的《雷雨》，反映时代的《北京大爷》。

1《阮玲玉》

《阮玲玉》于1994年首次演出，由徐帆、濮存昕主演，讲述旧上海电影明星阮玲玉一生的坎坷、辉煌与爱恨、恩怨。

这部戏，设计的转场让几十年的时间在舞台上流畅演变，比如开场阮玲玉受到张老太太指责时念了一大段控诉的独白，四周灯光渐暗，等到一声“咔”、灯光亮起，阮玲玉已经身处电影片场。

阮玲玉的生活与所饰演的角色在情感上对应起来，这种转场不仅使这部戏的结构更为丰富，其时空变幻更为自然流畅。

1995年徐帆因阮玲玉这个角色获得了梅花奖，2013年《阮玲玉》重排，10年过去，徐帆、濮存昕十年磨一角，重现经典里的物是人非。

2《蔡文姬》

《蔡文姬》是郭沫若在1959年为北京人艺创作的五幕历史剧，讲述东汉才女蔡文姬归汉修书的故事。

这部戏由焦菊隐导演，第一次将传统戏曲手法融入话剧之中，在将话剧民族化中这部戏具有里程碑式的意义。

美国著名剧作家阿瑟·米勒曾观看过这部话剧，给出这样的评价：

演出是精彩的。导演的艺术手法是我见过最好的之一。

至于剧作家，我感到有许多方面可以改进。剧作家在创作这个剧本时犯了个错误，是初学者通常容易犯的。整个故事，剧本的剧情在第一幕中已完全展开，没有留出发展的余地，下面就没有了故事，这是剧作家在创作中应该忌讳的。

3《茶馆》

《茶馆》一剧至今都是中国现实主义戏剧的巅峰之作，该剧是现代文学家老舍先生于1956年创作的话剧，1958年由焦菊隐、夏淳导演，第一次在首都剧场进行首演。此剧以老北京一个叫裕泰的普通茶馆作为舞台背景，浓缩了清末、民初和抗战胜利等三个不同历史时期的社会风貌。

全剧文字并不多，三幕戏三万字，每一幕写了一个时代，揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。全剧有七十多个人物出场，仅第一幕中，就有好几十个角色出场，很多人物一两句台词就能将角色的性格、阶级、态度呈现得清晰立体，令人印象深刻。

《茶馆》也是中国话剧第一次出国演出剧目，1980年到1986年先后出访西德、法国、瑞士、加拿大、日本、香港等国家和地区演出，被誉为东方戏剧舞台的奇迹。

1992年，为纪念北京人艺成立四十周年，《茶馆》再次在首都剧场上演。而此时的于是之已经患上了阿兹海默症，在台上忘词。感到有愧于观众的于是之，在观众请他签名题字时，写了“感谢观众的宽容”七个字。

1999年林兆华重排茶馆，由梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征等主演。

4《骆驼祥子》

话剧《骆驼祥子》改编自老舍先生1936年发表的同名小说，描写了20年代，旧北京的一个人力车夫的辛酸故事。本小说大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，是现代白话文小说的经典作品。

1957年，该剧首演的时候，老舍请了许多车夫来看戏，散场后老舍请车夫们吃饭。“进门老舍先生就大声地要整只的红烧肘子，说吃不完可以带回家去”。

1962年第二次排练，这时正是三年困难时期，许多人艺的演员营养不良，疾病缠身。饰演虎妞的舒秀文揣着医生开的假条，强撑着上台。当说完最后一句台词刚刚下场，舒秀文当即晕倒，她的舞台艺术也从此画上句号，此后再未走上舞台。

1980年，终于迎来再次复排。于是之始终认为该剧中老马一角是自己一生中最好的表演。2000年之后，人艺导演顾威再次排演了这部经典之作，由于震、王茜华、张万昆等出演。

5《雷雨》

2014年7月《雷雨》惹出一则新闻，人艺公益场演出，惹来观众频繁哄笑。主演杨立新在微博上称“ 这样的公益场，不演也罢 ” 。有人怪罪演员过火，有人怪罪观众无礼。

《雷雨》的结构太完整、太精致，以至于太像一出戏，不熟悉时代背景的观众无法相信舞台上的一切是真实发生着。

戏剧的特点之一便是每次演出之后都能进行调整、每次演出都不一样，同样的剧本有无数种诠释方法。今天面对《雷雨》这样的剧本，在表演方式上必须更新，延续几十年前的演法，或许比之哄笑对剧本的伤害更甚。

6《北京大爷》

这是一部令人困惑的戏，不仅是观众，也包括剧作者和演员们都在困惑。

在经济体制改革中，传统道德与现代意识之间的冲突究竟有没有调和的可能？每一个身处这个时代的人都必须做出选择，然而选择之后，困惑依旧存在，也许身处其中的人永远得不出答案。

在这出戏的排演中，剧作者中英杰侧重于角色消极的一面，而演员林连昆则侧重于角色积极的一面，他们观点上的差异正是这部戏主题向外的延伸。

7《咸亨酒店》

如果你是鲁迅迷，这是一部充满惊喜的话剧；如果你不是，看过之后也会成为鲁迅迷。

作为“卤粉”的笔者，可是看得嗨翻天，将鲁迅的N篇小说整合到一部只有一个场景的话剧之中，而且彼此之间都有联系，这是何等巧夺天工的编剧技巧。

一家咸亨酒店，门前人来人往，阿Q撞上孔乙己，狂人要灭了长明灯，祥林嫂、七斤、红鼻子老拱，这些熟悉的人物让咸亨酒店热闹非凡。

咸亨酒店是鲁镇的缩影，鲁镇是中国的缩影。

8《天下第一楼》

这是北京人艺继《茶馆》之后演出场次最多的一出京味大戏，也是新时期人艺的重要代表剧目之一。全剧讲述了老北京一个名叫“福聚德”的烤鸭店里发生的故事，几十载悲欢离合，世事变迁，人事沉浮，烤鸭店也伴随着主人公的命运经历了兴衰荣辱。

如果说《茶馆》里王利发使劲浑身解数也无法挽救茶馆的衰败是时代的悲剧，那么《天下第一楼》里主人公卢孟实则处于“一个人干八个人拆”的艰难处境。卢孟实离开"福聚德"之前留下的那副对子道尽了人物的辛酸：“好一座危楼，谁是主人谁是客？只三间老屋，时宜明月时宜风。横批：没有不散的宴席。”

在编剧何冀平的笔下，《天下第一楼》展示了浓郁的老北京风土人情。同时，该剧机智幽默的台词、精美的舞台演出形式、紧凑的舞台演出节奏，也让人们在感受主题之外，完成了一次非常丰富的艺术享受。