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《你的名字。》中国的年轻人为何被这部日本动画感动?

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《你的名字。》中国的年轻人为何被这部日本动画感动?

虽然某些浮躁的大公司都跃跃欲试,在2016年推出了大批青春题材电影,但却都无法避免商业化过浓追求下的方向偏差,口碑票房双扑街,效果适得其反。

一部动画,首周预售5500万,零点场224万,上映次日破亿。这一次不是宫崎骏,是谁干的?《你的名字。》叫新海诚。

新海诚,1973年生人,2002年以独立制作的科幻动画短片《星之声》出道,曾经的巅峰作品《秒速五厘米》风靡亚洲,独特的纯爱叙事手法收割了无数少男少女。这一次,你的名字再次进入所有人的视野。

这个古怪的宅男,也逐渐被大家默认为日本当代动画之神宫崎骏的接班人。

  • 那么,这个会讲故事的人讲的又是什么?又是如何讲好故事的?

女主角三叶是一个乡村女孩,母亲早逝,父亲忙于竞选,自己与外婆和妹妹一起生活。三叶厌倦乡镇生活,想去大城市东京;而与三叶年龄相近的男主角泷则是东京的一名高中生,与父亲生活,兼职餐厅。

一个有趣的设计。泷和三叶通过梦中互换身体,泷的意识进入到三叶的身体,变成了一个女生,面对着三叶的生活。而三叶也进入到了泷的身体,开始了东京生活。他们不定期地在梦中交换身体,并每天以日记交流。但他们始终没法相遇。

区别于新海诚过去旁观者角度的人物思考,这一次的设定大胆深刻而巧妙。在人物洞察社会性的同时,加入了彗星作为伏笔,足够的环境压力有着推动故事情节发展的足够动力。

虽然电影的前半段,彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的,直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实,这让两面性的隐喻和对现实的折射更具美感。

随着彗星的接近和故事不断发展,少年泷开始怀疑一切,开始思考现实与虚幻。他怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实,梦中的那个少女到底存不存在。充满禅意的虚实象背景下,他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。寻梦之旅,寻根之旅,寻真之旅,寻爱之旅。

事实令人惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越,还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女,而泷则是现在的少年。他们共同做的这个梦的终极意义是通过过去与如今的联结,去拯救整个小镇的居民。这一层面的意义,仿佛在反映人类前途。虽然故事最后,他们拯救了小镇,回到了原本正常平静的生活,但是他们忘记了梦中的一切,只是隐隐记得似乎有那么一个一直在追寻的人。

  • 新海诚式美学风格

区别于大师宫崎骏,新海诚的“格局”似乎说不上大。但是他极其个性的风格让他在与众不同之中闪闪发光。

“我的作品里着重表现的是少男少女的情感,相对适合成长过程中的一段时间内看,”新海诚认为,“而宫崎导演的电影,从幼儿园小孩到成人都可以看得很开心。所以我觉得自己不一定会是下一个宫崎骏。”

十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。人活在不同的年龄段,总是会去执念于某些事物,今天你不再迷恋了这个,明天也会执念于那个。

分析人士称:“中国动漫并没有形成像美国、日本一样从漫画到剧集到电影的规律体系,作品大都没有形成全民影响力,我们错过了那个时代,现在需要在短时间形成影响力,必须是自上而下的发展,爆发点一定在电影,这也是彩条屋的切入角度。”

业内人士称,新海诚一直坚持原创,画面风格突出,故事被诟病,但是一旦故事讲好,一定超出观众预期,爆发出来的能量就不可估量,而电影营销永远是期待值的管理。“新海诚风格”本身就是一个最大的卖点。动画最重要的就是风格,而且新海诚的动画画面特别美。

新海诚的作品,最具特点的是风格,美轮美奂;其次是故事内容,永远在讲述年轻男女之间不可得的爱情。风格和爱情,这是他的两个重点方向。

  • 营销手法上

为了拉近二次元作品与三次元观众的距离。营销手法上,一些滤镜APP联合推出《你的名字。》同款滤镜。这让动漫界是以画面风格而著名的新海诚,能通过滤镜将上传的图片全部加工成电影中的风格,拉近了新海诚唯美画风与观众现实生活的距离。

滤镜虽然在相关滤镜APP的首页推广,但最重要的途径还是朋友圈的转发。不需要大规模的推送,现在也没人愿意看别人强制推送的内容,而是看中创意和互动,它就像是一个好的内容,水流般地流动蔓延宣传开来。

  • 在故事风格上

新海诚受岩井俊二和村上春树的影响很深。青春少男少女之间的情感、成长中的痛苦,都是他的故事想要表达的。他个人也对青春题材有所偏爱,“自己喜欢的人未必喜欢自己。人的感情并不是对等的有来有往,这才是有趣之处”。由此也奠定了《你的名字。》的目标观众:年轻人。

“虐恋”常常令观众哭得死去活来,其最为国内观众熟知的《秒速5厘米》,更堪称失恋男女的眼泪榨汁机。

他不仅讲述初恋的爱与痛,更描写初恋回忆在时光中冲刷飘散的人生百味。新海诚真正的观众,是那些青春已逝又要回忆青春故事的、初心未泯的成年人。是那些在现实残酷之中放弃初心,而要电影之中重温纯真的人。

  • 那么新海诚式美学又是如何实现的呢?

先去实地取景,拍好照片,再根据照片精细地进行绘制还原,加上3D建模和光影效果的处理,使画面宛如实景却又比实景更美、更梦幻。

 

  • 反思

虽然国产电影也极力在大制作上追求画面的精美,追求强烈的代入感。可是其过于浓厚的商业目的阉割掉了高纯度的故事情节,为了排片率而砍短影片时长,不但没有极简流派的风格,也使得穿着华服的电影空洞而瘦弱。《你的名字。》反其道而行之,看似简单的结构之下注重了无数细节,同时简单稀薄的结构情节,让人看完却感到如此的浓厚饱满。

青春题材的电影往往难以驾驭。但是一部优秀的青春电影却能引起大众的共鸣,让人们真正的走出电影院时还记得哭过笑过。

而其背后,是那些不忘初心为了艺术的匠心不断地推敲,对每一笔线条,每一秒的画面风格,每一刻配乐的打磨。

虽然某些浮躁的大公司都跃跃欲试,在2016年推出了大批青春题材电影,但却都无法避免商业化过浓追求下的方向偏差,口碑票房双扑街,效果适得其反。

但不可否认,虽然今天中国年轻人在这部日本电影里看到了许多青春与感动,但是如今涌现出的一大批极具天赋和努力的中国青年。我们也有理由相信,不久将来他们会给明天的我们带来更多感动。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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《你的名字。》中国的年轻人为何被这部日本动画感动?

虽然某些浮躁的大公司都跃跃欲试,在2016年推出了大批青春题材电影,但却都无法避免商业化过浓追求下的方向偏差,口碑票房双扑街,效果适得其反。

一部动画,首周预售5500万,零点场224万,上映次日破亿。这一次不是宫崎骏,是谁干的?《你的名字。》叫新海诚。

新海诚,1973年生人,2002年以独立制作的科幻动画短片《星之声》出道,曾经的巅峰作品《秒速五厘米》风靡亚洲,独特的纯爱叙事手法收割了无数少男少女。这一次,你的名字再次进入所有人的视野。

这个古怪的宅男,也逐渐被大家默认为日本当代动画之神宫崎骏的接班人。

  • 那么,这个会讲故事的人讲的又是什么?又是如何讲好故事的?

女主角三叶是一个乡村女孩,母亲早逝,父亲忙于竞选,自己与外婆和妹妹一起生活。三叶厌倦乡镇生活,想去大城市东京;而与三叶年龄相近的男主角泷则是东京的一名高中生,与父亲生活,兼职餐厅。

一个有趣的设计。泷和三叶通过梦中互换身体,泷的意识进入到三叶的身体,变成了一个女生,面对着三叶的生活。而三叶也进入到了泷的身体,开始了东京生活。他们不定期地在梦中交换身体,并每天以日记交流。但他们始终没法相遇。

区别于新海诚过去旁观者角度的人物思考,这一次的设定大胆深刻而巧妙。在人物洞察社会性的同时,加入了彗星作为伏笔,足够的环境压力有着推动故事情节发展的足够动力。

虽然电影的前半段,彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的,直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实,这让两面性的隐喻和对现实的折射更具美感。

随着彗星的接近和故事不断发展,少年泷开始怀疑一切,开始思考现实与虚幻。他怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实,梦中的那个少女到底存不存在。充满禅意的虚实象背景下,他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。寻梦之旅,寻根之旅,寻真之旅,寻爱之旅。

事实令人惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越,还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女,而泷则是现在的少年。他们共同做的这个梦的终极意义是通过过去与如今的联结,去拯救整个小镇的居民。这一层面的意义,仿佛在反映人类前途。虽然故事最后,他们拯救了小镇,回到了原本正常平静的生活,但是他们忘记了梦中的一切,只是隐隐记得似乎有那么一个一直在追寻的人。

  • 新海诚式美学风格

区别于大师宫崎骏,新海诚的“格局”似乎说不上大。但是他极其个性的风格让他在与众不同之中闪闪发光。

“我的作品里着重表现的是少男少女的情感,相对适合成长过程中的一段时间内看,”新海诚认为,“而宫崎导演的电影,从幼儿园小孩到成人都可以看得很开心。所以我觉得自己不一定会是下一个宫崎骏。”

十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。人活在不同的年龄段,总是会去执念于某些事物,今天你不再迷恋了这个,明天也会执念于那个。

分析人士称:“中国动漫并没有形成像美国、日本一样从漫画到剧集到电影的规律体系,作品大都没有形成全民影响力,我们错过了那个时代,现在需要在短时间形成影响力,必须是自上而下的发展,爆发点一定在电影,这也是彩条屋的切入角度。”

业内人士称,新海诚一直坚持原创,画面风格突出,故事被诟病,但是一旦故事讲好,一定超出观众预期,爆发出来的能量就不可估量,而电影营销永远是期待值的管理。“新海诚风格”本身就是一个最大的卖点。动画最重要的就是风格,而且新海诚的动画画面特别美。

新海诚的作品,最具特点的是风格,美轮美奂;其次是故事内容,永远在讲述年轻男女之间不可得的爱情。风格和爱情,这是他的两个重点方向。

  • 营销手法上

为了拉近二次元作品与三次元观众的距离。营销手法上,一些滤镜APP联合推出《你的名字。》同款滤镜。这让动漫界是以画面风格而著名的新海诚,能通过滤镜将上传的图片全部加工成电影中的风格,拉近了新海诚唯美画风与观众现实生活的距离。

滤镜虽然在相关滤镜APP的首页推广,但最重要的途径还是朋友圈的转发。不需要大规模的推送,现在也没人愿意看别人强制推送的内容,而是看中创意和互动,它就像是一个好的内容,水流般地流动蔓延宣传开来。

  • 在故事风格上

新海诚受岩井俊二和村上春树的影响很深。青春少男少女之间的情感、成长中的痛苦,都是他的故事想要表达的。他个人也对青春题材有所偏爱,“自己喜欢的人未必喜欢自己。人的感情并不是对等的有来有往,这才是有趣之处”。由此也奠定了《你的名字。》的目标观众:年轻人。

“虐恋”常常令观众哭得死去活来,其最为国内观众熟知的《秒速5厘米》,更堪称失恋男女的眼泪榨汁机。

他不仅讲述初恋的爱与痛,更描写初恋回忆在时光中冲刷飘散的人生百味。新海诚真正的观众,是那些青春已逝又要回忆青春故事的、初心未泯的成年人。是那些在现实残酷之中放弃初心,而要电影之中重温纯真的人。

  • 那么新海诚式美学又是如何实现的呢?

先去实地取景,拍好照片,再根据照片精细地进行绘制还原,加上3D建模和光影效果的处理,使画面宛如实景却又比实景更美、更梦幻。

 

  • 反思

虽然国产电影也极力在大制作上追求画面的精美,追求强烈的代入感。可是其过于浓厚的商业目的阉割掉了高纯度的故事情节,为了排片率而砍短影片时长,不但没有极简流派的风格,也使得穿着华服的电影空洞而瘦弱。《你的名字。》反其道而行之,看似简单的结构之下注重了无数细节,同时简单稀薄的结构情节,让人看完却感到如此的浓厚饱满。

青春题材的电影往往难以驾驭。但是一部优秀的青春电影却能引起大众的共鸣,让人们真正的走出电影院时还记得哭过笑过。

而其背后,是那些不忘初心为了艺术的匠心不断地推敲,对每一笔线条,每一秒的画面风格,每一刻配乐的打磨。

虽然某些浮躁的大公司都跃跃欲试,在2016年推出了大批青春题材电影,但却都无法避免商业化过浓追求下的方向偏差,口碑票房双扑街,效果适得其反。

但不可否认,虽然今天中国年轻人在这部日本电影里看到了许多青春与感动,但是如今涌现出的一大批极具天赋和努力的中国青年。我们也有理由相信,不久将来他们会给明天的我们带来更多感动。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。