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匠人的生活乏味枯燥,但匠人可以给生活带来优雅

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匠人的生活乏味枯燥,但匠人可以给生活带来优雅

也许正是这样的自知与自制,使得“山舍”的设计能够保持创造力,传递天地大美。

“山”代表大自然,“舍”是人类文明的作品,“山舍”就是人与自然的对话。天地有大美而不言,山舍匠人愿俯身倾听,做自然的感知者。

出生于木匠世家,吴永乾从小练习书法和国画,后来留学美国,在旧金山艺术大学插画系取得硕士学位。毕业后在做绘本的过程中,他感到木工似乎更能表达自己的艺术理念,于是于2013年联合吴永坤与石旦旦,创立了“山舍”独立设计品牌。

【山舍Senser】三位创始人

家乡的山水就是山舍的灵魂

【山舍Senser】的作品很容易让人联想到大自然,这种联结无需刻意,因为大部分作品灵感本就来源于家乡的山水田园。

父亲、叔叔、伯伯都是超过三十年的老匠人,吴永乾幼年时便时常跟随父亲到雕刻工坊帮忙。从龙凤花卉到木雕佛像,他熟知了木头的纹理和脾气。成年之际,他以美术艺术生的身份考入动画专业,后又留学美国取得插画系硕士学位。

山舍Senser创始人兼设计师 吴永乾

“反而是在美国,我渐渐明白了自己的想法,开蒙了一样,明白了自己对家乡和自然山水的感情,也明白了自己想做的事。”

吴永乾在美国时就想到了“山舍”二字,决定以此为名,创立设计品牌。

2014年,吴永乾回到故乡——湖北大冶。大冶大箕铺镇的溪石催生了“山舍”的第一组作品——墨石。吴永乾借用溪石远山等自然形态,选用天然乌黑、纹理流畅的风车木,切料、出坯、打磨,以手艺为时光,将坚硬的木料冲刷得光滑圆润。

手工制作鸡翅木筷与筷枕

2015年,“山舍”又推出了秋山系列,以秋叶黄为色彩基调,取形叶、果和山脉,简朴而宁静。

秋山系列

“酝酿秋山的过程中,我观察了所有能看到的叶子,琢磨了上百种造型,反复斟酌。”

反反复复的打磨之后,吴永乾选用了七种形态各异的叶子制出七种不同功用的器具。既有美感,也有具体的功用,把秋韵带给山舍的购买者。

广玉兰木盘

秋山系列中的其它作品,大大小小的果勺来源于大大小小的落地果子,高高矮矮的笔山则源自高高矮矮的山林。对大自然的细致观察,使得设计师雕刻出的每个作品都恍若天成。

“家乡的山水就是灵感源泉。”吴永乾笑言,“工作室设在城乡结合部,生活半径一公里,我整天围着木头转,憋不住了就钻到乡下,看山、看水、看老风俗。”

麻叶木碟

墨石和秋山由此而来,四季模具也是如此。

“小时候,逢年过节,奶奶都会做糕点。那种糕很特别,可以泡在水里保存很久。以前的人过得既简朴又精致,现在大家都懒得费功夫,年节的糕点也越来越简单。”吴永乾不无遗憾地说,“但我想着总有人和我一样,怀念这些老习俗,所以我就做了四季模具。”

四季模具

“春茶、夏荷、秋菊、冬梅,一季一花。每个模具上不仅有盛开的花朵,还有花苞和叶子。”

四季模具

以花卉为原型制作糕点模具,算不上创新,但吴永乾依然动了许多心思,雕刻上更为写实,制作出的糕点更立体更像真实的花朵,这和传统写意稍微有些差别。

匠人的生活十分乏味,但匠人可以给生活带来优雅

“山舍”对每个购买者都有良言相告:时间和一个好主人也会是造就美好木器的手艺人。

木是有生命的,颜色、纹理、树结和矿物线都是独一无二的自然印记。正如我们找不出两片相同的叶子,每一块木料也都是不同的。雕刻成品之后,木器又如人类的皮肤一样,会呼吸胀缩,会氧化变色。使用过程中,手的触碰也会改变木器的表面质感。就这样,主人会和时间一起影响着木器的容颜。

清风裁纸刀

“收到过很多图片,客人用四季模具制作各色糕点,然后放在秋山的盘子里,美不胜收。”吴永乾笑着说,“没有哪个匠人的生活是优雅的,因为匠人不由自主地沉浸在创作的世界中。我的生活也是,就是凿木头,凿成了或者凿废了。

两年前凿的木头

山舍作品,除了前期用机器制作切形外,大部分打磨和雕琢工艺都由匠人手工完成,这不仅需要娴熟质朴的手法,更需要极大的耐心和定力。每一个作品,都倾注着设计师和雕刻艺人的心血。

一刀一刀刻出来的树叶纹理

打磨中的广玉兰木盘

“我希望山舍能给使用者带来不同的体验。比如清风裁纸刀,让裁纸多一些趣味,可能只有片刻,却会影响到写字时的心境。”吴永乾说自己“常有小想法”,希望用木器为生活带来些小趣味。

“美,和美且有用,还是有些差别的,我得多多钻研。”

也许正是这样的自知与自制,使得“山舍”的设计能够保持创造力,传递天地大美。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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匠人的生活乏味枯燥,但匠人可以给生活带来优雅

也许正是这样的自知与自制,使得“山舍”的设计能够保持创造力,传递天地大美。

“山”代表大自然,“舍”是人类文明的作品,“山舍”就是人与自然的对话。天地有大美而不言,山舍匠人愿俯身倾听,做自然的感知者。

出生于木匠世家,吴永乾从小练习书法和国画,后来留学美国,在旧金山艺术大学插画系取得硕士学位。毕业后在做绘本的过程中,他感到木工似乎更能表达自己的艺术理念,于是于2013年联合吴永坤与石旦旦,创立了“山舍”独立设计品牌。

【山舍Senser】三位创始人

家乡的山水就是山舍的灵魂

【山舍Senser】的作品很容易让人联想到大自然,这种联结无需刻意,因为大部分作品灵感本就来源于家乡的山水田园。

父亲、叔叔、伯伯都是超过三十年的老匠人,吴永乾幼年时便时常跟随父亲到雕刻工坊帮忙。从龙凤花卉到木雕佛像,他熟知了木头的纹理和脾气。成年之际,他以美术艺术生的身份考入动画专业,后又留学美国取得插画系硕士学位。

山舍Senser创始人兼设计师 吴永乾

“反而是在美国,我渐渐明白了自己的想法,开蒙了一样,明白了自己对家乡和自然山水的感情,也明白了自己想做的事。”

吴永乾在美国时就想到了“山舍”二字,决定以此为名,创立设计品牌。

2014年,吴永乾回到故乡——湖北大冶。大冶大箕铺镇的溪石催生了“山舍”的第一组作品——墨石。吴永乾借用溪石远山等自然形态,选用天然乌黑、纹理流畅的风车木,切料、出坯、打磨,以手艺为时光,将坚硬的木料冲刷得光滑圆润。

手工制作鸡翅木筷与筷枕

2015年,“山舍”又推出了秋山系列,以秋叶黄为色彩基调,取形叶、果和山脉,简朴而宁静。

秋山系列

“酝酿秋山的过程中,我观察了所有能看到的叶子,琢磨了上百种造型,反复斟酌。”

反反复复的打磨之后,吴永乾选用了七种形态各异的叶子制出七种不同功用的器具。既有美感,也有具体的功用,把秋韵带给山舍的购买者。

广玉兰木盘

秋山系列中的其它作品,大大小小的果勺来源于大大小小的落地果子,高高矮矮的笔山则源自高高矮矮的山林。对大自然的细致观察,使得设计师雕刻出的每个作品都恍若天成。

“家乡的山水就是灵感源泉。”吴永乾笑言,“工作室设在城乡结合部,生活半径一公里,我整天围着木头转,憋不住了就钻到乡下,看山、看水、看老风俗。”

麻叶木碟

墨石和秋山由此而来,四季模具也是如此。

“小时候,逢年过节,奶奶都会做糕点。那种糕很特别,可以泡在水里保存很久。以前的人过得既简朴又精致,现在大家都懒得费功夫,年节的糕点也越来越简单。”吴永乾不无遗憾地说,“但我想着总有人和我一样,怀念这些老习俗,所以我就做了四季模具。”

四季模具

“春茶、夏荷、秋菊、冬梅,一季一花。每个模具上不仅有盛开的花朵,还有花苞和叶子。”

四季模具

以花卉为原型制作糕点模具,算不上创新,但吴永乾依然动了许多心思,雕刻上更为写实,制作出的糕点更立体更像真实的花朵,这和传统写意稍微有些差别。

匠人的生活十分乏味,但匠人可以给生活带来优雅

“山舍”对每个购买者都有良言相告:时间和一个好主人也会是造就美好木器的手艺人。

木是有生命的,颜色、纹理、树结和矿物线都是独一无二的自然印记。正如我们找不出两片相同的叶子,每一块木料也都是不同的。雕刻成品之后,木器又如人类的皮肤一样,会呼吸胀缩,会氧化变色。使用过程中,手的触碰也会改变木器的表面质感。就这样,主人会和时间一起影响着木器的容颜。

清风裁纸刀

“收到过很多图片,客人用四季模具制作各色糕点,然后放在秋山的盘子里,美不胜收。”吴永乾笑着说,“没有哪个匠人的生活是优雅的,因为匠人不由自主地沉浸在创作的世界中。我的生活也是,就是凿木头,凿成了或者凿废了。

两年前凿的木头

山舍作品,除了前期用机器制作切形外,大部分打磨和雕琢工艺都由匠人手工完成,这不仅需要娴熟质朴的手法,更需要极大的耐心和定力。每一个作品,都倾注着设计师和雕刻艺人的心血。

一刀一刀刻出来的树叶纹理

打磨中的广玉兰木盘

“我希望山舍能给使用者带来不同的体验。比如清风裁纸刀,让裁纸多一些趣味,可能只有片刻,却会影响到写字时的心境。”吴永乾说自己“常有小想法”,希望用木器为生活带来些小趣味。

“美,和美且有用,还是有些差别的,我得多多钻研。”

也许正是这样的自知与自制,使得“山舍”的设计能够保持创造力,传递天地大美。

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