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图片来源：TOPHER
12月10日，为了儿童「我们身上有光」公益联展在北京顺义Radience正式开幕，展期将持续至12月31日。本次展览以“光”为主题，意喻照亮温暖，所获款项将全部用于捐助儿童慈善项目。
几个世纪以来，艺术家因其运用光的能力而受到赞誉，20世纪30年代，艺术家们开始使用光作为媒介。在21世纪，当代艺术家对光的运用达到了一个全新的想象力。
策展人、TOPHER主编高琨Kiki Gao介绍，本次展览展出的是两个年轻艺术家杨蝉翼及林子豪的近期新作，他们的创作中的共通点是都充斥了“光、视觉、爱与希望”。
艺术家杨蝉翼从2019年末开始，运用图片、声音、文字转化的数字符码作为元素，采用一种未来感的方法论来处理时代流行的动态艺术，再借助媒介“光”形成新的艺术语言。
林子豪一直试图通过绘画中“光”的呈现光与希望的结合，以光为主体，不靠影像、不靠物件媒材，利用光创造一系列令人惊叹的作品，巧妙融合光、空间与观者的认知，使每个观者有独一无二的体验。
点亮自己，照亮身旁，相互支撑，这是艺术的灵魂，也是公益的精髓。此次展览希望通过艺术展览之“光”，点亮更多人身上的光，心中的爱。
艺术家简介
ARTISTS
艺术家
杨蝉翼
Chanyi Yang
1995年出生于陕西，2018年毕业于中央美术学院获学士学位，2021年毕业于中央美术学院获硕士学位，2021年考入中央美术学院研究生院攻读博士学位，导师周吉荣教授。
杨蝉翼研究方向以版画媒介为主、结合影像、灯光、装置等综合媒介材料创作; 现阶段聚焦于语言学、文字符号与计算机编程语言，关注数字化时代与后疫情时代下人与人之间的情感表达，意在表达非具象的情绪与感受和具象的物质现实之间的多重关系，探索宏观和微观两种视角下人们在备受挤压和承受变化的不同生活状态，以及当代人们普遍的生存体验。
近期，其作品《WEB2.5固态储存》、《织梭光景》、《青春·青年艺术双年展》、《国际学院版画联盟第四届双年展》、《秋实》等分别展出于各地美术馆。
精彩作品
Exhibition Works
《固态储存——Blue&Purple2》
丝网版画、不锈钢、 亚克力 、LED灯
71×71×15cm
2023
2023年开始使用“常数”文本，常数是一个数学名词，如我们熟知的圆周率、黄金分割 等，也有化学中的化合物常数等。将这些数值转化成不同进制的数值之后，原本固定不变的数值和含义变得不再清晰，原本坚固的东西在转码后和观看时被消解。
《固态储存——目光与波长1》
丝网版画、不锈钢、 亚克力 、LED灯
100×100×18cm
2023
《固态储存》系列创作始于2019年末，运用数字化时代任何图片、声音、文字对于计算机来说都由单纯的符码组成的，如汉字可以由GB2312编码表转化成16进制的符码，转换成16进制后还可转换成64进制、32进制、2进制...声音则是根据音频采样定律将每一瞬的音频转换成数字，再由数字转换成不同进制。
艺术家简介
ARTISTS
艺术家
林子豪
ZihaoLin
1997年生于浙江温州，2016年考入天津美术学院油画，2020年毕业于天津美术学院获学士学位，2022年考入中央美术学院油画系硕士研究生。
近年来，其个展《当下的永恒-光》、《远·窗——双个展》、 《光的次方空间》等分别在南京、深圳等地举办。
林子豪曾表示：“绘画对我来说是一种过程，一个让抽象的 光在画布上逐渐具体清晰出现的过程。这里的光是我绘画的形与象，亦是我绘画创作的主题。”
如同每个生命都渴望更绚丽的生命姿态，林子豪的作品中透露着希望，就像城市中每个亮光的窗户背后都是一个生命在坚持着继续着。
展览作品
Exhibition Works
即视的虚无-4
300x200cm
布面综合材料
2020
将转瞬即逝的生活片段用不同色彩、形式的色块去象征，让这些色块在画布上不断的叠加、延展，逐渐呈现出“光”的视觉效果，仿佛从画布中长出来的“微光” ，是对那些看似无意义的“虚无 ”片段的记录。
现世的光 No.4
90x50cm
布面综合材料
2020
将现实世界中城市楼宇间的光转换成抽象的“光” ，这些密集且复杂的 “光”是一个城市的集合，也是这个城市生命与希望的象征。
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