发源于中国的茶道，在李唐时期随佛教一起传入日本。从彼时起，茶文化就备受日本上流人士追捧。到安土桃山时代，大茶匠千利休举办了为期十日的北野大茶会，整个日本对茶文化的热衷达到了巅峰。

电影《寻访千利休》

作为茶道的集大成者，千利休不仅会饮茶。他对茶道进行了全方位的改革和完善，融会了饮食、园艺、建筑、花木、佛教等。提出的“和、敬、清、寂”的茶道思想，也是日本后世“侘寂”风潮的源头。

另外值得一提的就是茶道具，在室町幕府之前，日本所流行的茶具以中国的古物（唐物）为主，战国大名均以收藏古茶器为荣。作为丰臣秀吉的“大茶头”，千利休带起了日本本土烧制茶具的风潮。以京都大阪为核心，整个日本诞生了数千家烧器作坊。清水烧、织部烧、信乐烧、备前烧……茶具陶器也成了茶道不可或缺的一部分。

而今天要给大家介绍的，就是来自真葛烧第六代传人之女——河原尚子。

真葛烧诞生于明治时代的横滨，后来分为横滨京都两派，横滨派在二战中便绝迹了，只剩京都一派。河原尚子的父亲宫川先生，便是京都真葛烧的第六代传人。

由于日本的世俗传统——家业只能一脉单传于长子，河原尚子无法学习家传烧陶工艺。但出身陶艺世家的河原尚子却无法割舍对茶器的热爱，父亲虽然没有将家族技艺传授于河原尚子，但给予了她许多陶瓷制作上的指点。成年后，河原尚子走上了陶瓷创作之路，成立了个人品牌——SIONE.

「Sione」这个名字，需要拆分开来理解——Si在日文里的意思为“诗”，Ne为“音”。河原尚子说：“在创作作品时，我都会写一首诗，根据这首诗绘制出作品，通过器皿来表现故事。”

24K金粉手绘玄月对杯

“比如说这套酒杯，灵感来自于诗人李白与其好友汪伦的友谊。‘二人酒’代表着二人深厚的友谊。每一支杯子上用金粉手绘一半的月亮，合起来就是一轮圆月，这种心照不宣的诗意表达正是文人间的默契相惜。”

“比如说这套酒杯，灵感来自于诗人李白与其好友汪伦的友谊。‘二人酒’代表着二人深厚的友谊。每一支杯子上用金粉手绘一半的月亮，合起来就是一轮圆月，这种心照不宣的诗意表达正是文人间的默契相惜。”

与家族的真葛烧不同，河原尚子的茶具喜欢使用来自日本九州的白陶。奶白质感的陶器盛着充满想象力和美好的故事，非常清新和童趣。

材质虽然不同，但在「Sione」作品中，依旧保留了真葛烧的一个特点——上金。

“金色是一个很传统的颜色，不仅能够体现家族特色，也能代表日本，代表亚洲。”

璎珞与雪花对杯

雪花夹杂着水滴从天空倾注而下，洗净焦躁不安的心灵，让人们呼吸喜悦。雪花和水滴碰触土地后，化成一颗颗宝石，穿在一起，形成璎珞，传递着一种喜悦，一种祝福。

除了涂上k金粉，河原尚子钟爱圆点与线条。简单的几何图形塑造了一种别样的风味——传统技艺与现代装饰的融合。

相比真葛烧更加注重艺术创作，「Sione」把注意力放在了产品设计上。每一件「Sione」作品之上，都有独创的绘画，或是其他手作匠人的作品，比如友禅系列，就是与一位和服师傅共同创作。

友禅碗

友禅是日本一种传统和服染织技术，友禅的和服要由和服师傅一笔一笔画上去。传统的友禅染从手描到完成，需要经过26个工序，成品绚烂豪华。

在和服上下笔创作之前，和服师傅会在一片丝绸布料上面试色。试色布上布满了各种颜色的圆点，从深到浅，从浅到深。河原尚子将这一概念运用到设计当中，让本难以拥有的友禅，变成与日常息息相关的生活用品。

作品侧重点不同，但河原尚子与“真葛烧”都秉承“一期一会”的理念。每件陶瓷的诞生，都是从她的诗作，故事或历史人物出发，而不是如现代化商品一般，由市场需求决定产品卖相。

松竹梅对杯

松，竹，梅又称“岁寒三友”，在寒冷的冬季仍保持顽强的生命力。古时的日本非常崇尚中国文化，十分欣赏松竹梅这样的道德品德，并以此激励后代。也因此，岁寒三友在日本逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。

虽然品牌诞生不过7年，但「Sione」的作品深受消费者喜爱。2011年，河原尚子前往米兰参展，不少餐厅和画廊都买下了她的陶瓷。

每一件作品就是一首诗，使用「Sione」的器物，就像读完一本小说后捧起的暖茶，故事的余韵全部溶进了茶香之中，日常生活，因一件瓷器而充满滋味。

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图片来源／独一有二

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