文\何合

在各种专业人士依然热闹的讨论着话剧和电影之间的关联和牵制时，我去看电影版的《你好疯子》一是为了支持编剧之一的朋友雷志龙，二是单纯喜欢万茜和金士杰。

或许是因为没有抱着太多要去艺术性或者批判性的眼光，也或许是因为个人喜好，和话剧的版本相比，我更认同电影对安希（话剧中的icy）“人格分裂”的处理。

“人格分裂”早已是个老生常谈的话题，电影《致命ID》、《机械师》、《搏击俱乐部》都是披着分裂的外衣，说出了不一样的故事，而《你好疯子》中更触动我的是关于童年和孤独引发的自我救赎。

同样是利用话剧改编电影，同样是用对白推动剧情，但在电影《你好疯子》中，叙事方式、表现手法、剧作力度等方面，风格比其他话剧改编版电影要成熟，或者说更接近一部真正的电影。

但其实《你好疯子》的整个故事结构很简单也很清晰，前半部分以为是人类社会学的角度，后半部分觉得是医学治疗的角度，结尾彩蛋才发现原来是最强附属人格上位的故事。

七个角色，代表着人性中的七宗罪——贪食、色欲、贪婪、暴怒、怠惰、伤悲、自负和傲慢，其中六个人介绍了职业，代表着社会中的不同职业和阶层，只有一个叫安希的人没有介绍职业。

安希谐音“安息”，结合片里她默念的圣经，还有出现的耶稣十字架，以及台词“放弃他们吧，就像他们放弃你一样”，以及最后她替其他六人留在了精神病院，跟耶稣受难和门徒犹大背叛了耶稣相对得上，所以，安希代表的是神，是救赎，而她救赎的是谁？我以为是那个被成人世界伤害的孩童。

在我身边，有很多安希这样的大人，他们活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他们被伤害的童年和少年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他们想要逃避却无法逃避的是他们所爱即所恨的隐疾。所以安希才会制造出来能守护自己的父亲，才会制造出认可自己的老师，甚至还有能爱自己的男神和男朋友，包括闺蜜等等。

万茜很明白安希，所以前半部分沉默的她眼中总是充满惶恐，她在等待恢复到过去，但又不得不面对未来，她在挣扎，也在被蚕食。

每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉。但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去。所以每个孩子的心灵世界都被成人“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。

可成长是不可逆的，所以在这个故事中，最后的结局同现实一样，仍然是耶稣受了难，而世人没有得到救赎，当然这一点在电影最后的彩蛋中体现的非常到位。

小津安二郎曾说过：电影以余味定输赢，所以当《你好疯子》的最后，医生说完台词后，折射到现实中，原来多重人格症是无法彻底医治的。因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。这也就是我为什么认为这个故事的电影版本比话剧更打动我。

第一次看《你好疯子》的话剧版本时，我更多的是在关注每一个演员的内心——在一个出不去的房间中，无论你是什么人，有什么职业和地位都没有多大用处，每个人都是赤裸裸的存在，你忽略不了任何一个人。

你是律师，善于钻法律的空子，但在这个封闭的世界里，约束你的是一道道冰冷的墙壁；你是医生，但没有手术台，你也只是个任人摆布的老好人；你是老师，但你除了酸腐之气以外呢，还是个百无一用的书生；你是出租车司机，却没有车；你是记者，可那些逻辑缜密的思维，除了说服自己没有任何用途；还有公关经理，没有金钱利益，公关也就成了无用功……

我看着每一个人在同一个地方，从正常变得疯狂，看着他们愤怒，痛苦，懦弱等人性最深处不加修饰的丑恶在碰撞。剥离掉一切人类文明带来的偏见后，你又是什么样？这便是舞台封闭空间最大的优势，每个人的表情、喘息、表情都一一映入眼中，打在心里，很刺激。

这一点上，除非是5D以上的电影（开个玩笑），都不可能让人切身感受到每个角色。当然，这是话剧独有的优势。变成电影以后，很多人会觉得这个剧没有运用足够多的电影语言，也可以说它不算高明。

但不能否认，金马影后的万茜和戏骨金士杰和周一围等人的加盟带来了不一样的表演和震撼。如果这种形式能让你震撼一点点，那他是电影还是话剧，格局是大还是小，还有那么重要吗？

那么再说说，电影里几个特别好的细节。

电影开始没多久，当所有人回忆起自己是如何来到这个地方的时候，莉莉的回想中她是刚刚洗完澡想要推门出去却发现门被堵住了，这个时候门外面的标签是“推”。

也就是说，如果莉莉想要出门，需要把门拉开，可是她只是不停地推门，导致卡在门上的毛巾被越拧越紧，最后彻底把门堵上。同样的错误还在于杨师傅在楼上那个小门前，摁下手柄然后使劲推门却推不开，而马睿走过去把门拉开了。

这种错误虽然出现的概率不低，但是不会高到这么个程度。这一个隐秘的暗示，应该也来源于安希，也许是她本人就有一种非得推门的习惯，也许是她拒绝对人敞开自己的内心的大门。

不难看出，安希的生活行为融入了其他人格的习惯中，这可以算是弗洛伊德精神分析的内容，主体的习惯会影响到梦境和潜意识中出现的其他忍或者物。到了最后，那扇精神病院的大门，也是被拉开的，但一开始，所有人都是用力去推那扇大门……

除此之外，还有安希大量绘制的油画和她的频频祈祷暗示着她对于欧洲文化的喜爱，所以精神病院也是一个蒸汽朋克的建筑；最后安希知道真相，精神病院开始扭曲和碎裂，暗示着她和这七个人格之间的决裂，也暗示了她的精神世界的破碎……大量的细节充斥在情节中，给结尾的铺垫谨慎而又厚重，这一点还是值得点赞的。

最后认真着重表扬一下我的新晋女神万茜，因为她后四十分钟的出彩演出，才让我真正见识到这部戏搬到大荧幕的最大魅力。

那段人人皆知的长独白就不说了，说一说安希最后对每个人的独白，回顾到前面的剧情，都是带有铺垫和解释的意味的。

在对每个人的解释中，安希的逻辑依然是理性和清晰的，每个人也反映了她在成长的某个过程对于外界的需求。

虽然这种清晰的条理和理智是和表现主义，和她的精神病人的身份不相符，但我真的从她身上看到曾经孤单无助的自己。

也许，这个世界上根本没有所谓的正常人吧。