▲绿衣女人 75x105cm 石版画 丁雄泉

他一生画花，画女人，自称为“采花大盗”，却用最天真柔情的笔触表达着他心中最鲜活可爱的事物。

他毫不避讳对肆意生活的热爱，却依旧用最大的坚韧保护着肉体的健美和灵魂的纯度。

丁雄泉，这位享誉世界的大师，早就用他的天才与热情，完成了艺术的庄严与自由。

▲丁雄泉

毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”

这句话曾有过各种解读。从技巧方面看，它讲述了艺术家在达到技术成熟后自觉地摒弃规则、寻找“浑然天成”的表达方式的心理历程；从艺术情感看，它仿佛又是在呼唤艺术家回归艺术本质，在艺术的“进化”中以退为进，达成可以实现的情绪共鸣。

然而，无论从哪一个角度，这句话都揭示了从优秀画家到艺术大师的必经路途——自由之路。

而丁雄泉就是这样一个已经抵达自由之境的艺术家。

▲创作时的丁雄泉

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1929年，丁雄泉在江苏无锡出生，4岁随家移居上海，18岁独自前往香港，先后辗转于巴黎、纽约、荷兰。他在城市与城市之间寻找自己的艺术走向，实现自己艺术价值的同时又打破重塑，期待裂变出新的艺术表达方式。

在巴黎，丁雄泉与眼镜蛇画派结下深刻的友谊；在纽约，丁雄泉又与波普艺术结下了不解之缘。丁雄泉的个性魅力与特立独行，使他在纽约如鱼得水。他到纽约的第二年，便有人开始收藏他的画作，甚至当时的美国克莱斯勒汽车公司一口气买下他10幅的画作。

不同城市的文化生活给丁雄泉带来了不同的艺术灵感，浪漫与不受约束让他不停寻找心中的乌托邦，就像他的作品一样，从接受西方元素、回归中国水墨到融合艺术新形式，他从来没有一个固定的标签。

▲黄马双美三联屏 水墨丙烯 纸本 175x270cm 1974 丁雄泉

▲花颜逐开 水墨丙烯 纸本 60x97cm 丁雄泉

“（丁雄泉）钟爱色彩飞溅，因为它们正是现实中的花朵。他的画法流动，其后无所留痕，除了花朵，事实上就是那些色彩飞溅的痕迹。”

—— 皮埃尔．阿列钦斯基

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鲜花、女人、猫、鸟和马，这五个意象是丁雄泉画作中的常客，他身处生机盎然的伊甸园中，与女人行着苟且之事，与鲜花共舞，与小鸟逗乐，他骑马奔腾在毫无污染的乐土中，他是其中唯一的上帝，也是其中唯一的匍匐者。

在丁雄泉的笔下，这些常态之物不是死水中的尸体，而是鲜活永生的春天儿女。他用鲜艳的色块留住这转瞬即逝的快乐。他对青春、肉体、美好之物的眷念保持了他旺盛的创作力，他像上帝造物般创造着他的风电水火土。

▲持扇红发女 22.5x30cm 水墨丙烯纸本 1990 丁雄泉

《持扇红发女》是丁雄泉1990年的作品，那时正值他创作的巅峰时期。持扇的裸女介于东西方的文化之间，又游离于两种文化之外，就像丁雄泉的作品与人生际遇一样，他始终是一种参与者，也始终是一个边缘人。

蓝色背景加深了意识的重要性，在形与意的斗争中，我们在徒劳的状态判断中败下阵来。享受，是我们能做的事。

鲜艳的色彩、肉体生香的女人、啼声婉转或安静沉默的鸟雀、温顺的猫咪、夏日微汗的慵懒、声色犬马之下的单纯与庄严......即使意象露骨繁多，丁雄泉的画作从来都无猥琐之意。

▲女郎和绿色的猫 72x102cm 石版画 176/250 1987 丁雄泉

▲花中女子 水墨丙烯 纸本 24x30cm 丁雄泉

“每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花，鲜花的美使我爱，使我新鲜。”

——丁雄泉

这位天才的画家喜欢在性交后创作。他认为自己性交之前的画作是黑白的，之后才是五彩斑斓的。他毫不避讳自己对性的享受与热爱，他留住了性高潮直通神灵般的快乐，没有做爱后的一片狼藉，也没有情感变异后的腐朽落寞。

▲金发女人 75x105cm 石版画 丁雄泉

“我爱的女人像地球一样外冷内热，我爱大奶奶小屁股，雪白雪白的皮肤，墨黑墨黑的长头发，湿湿的眼睛，有意无意的雾中看花。滑滑的大腿像两棵香蕉树。软软的唇像蝴蝶。舌像鱼。金发美女拍拍照片是不错的。”

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丁雄泉日常还喜欢写诗与跳舞。

他写的短诗颇有点废话诗的感觉。他喜欢李白，他的作品也充满了李白式的自在。读他的诗，就像一个天真烂漫的老顽童出现在我们面前，无所顾虑，真诚坦率。

▲丁雄泉的短诗

与丁雄泉结交多年的香港文人蔡澜最佩服的就是他对生活的热爱。这是其他人模仿不来的，吃、穿、喝、住、行都要最好的，这种鲜衣怒马式的生活方式来自于对肉体的热爱与眷念。什么都要最好的，一掷千金的豪爽就是任性。

▲与爱猫合影

他用最简单的意象来描述自己，也用最直达内心的方式来表达花花世界。所有的情绪、感受，都浓缩为他的笔下所爱，空气在色块中流动，最新鲜的气息就在这里。

▲黑猫与鲜花 54.5x74.5cm 石版画 1981 丁雄泉

《黑猫与鲜花》中，色块之间的冲撞制造出微不可察的紧张与暧昧，也许到了下一秒，这只猫就会跳起来，也许它依旧这样卧着，警惕地望着眼前的人。

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2002年，丁雄泉中风因脑溢血处于植物人的状态，他不得已终止了自己的艺术创作。2010年，他病逝于纽约的寓所，永远地离开了他钟爱的女人、鲜花和猫……

▲他何时回来 125.5x184.7cm 铜版画 31/70 丁雄泉

▲瓶花与樱桃 55x75cm 石版画 1981

对于丁雄泉的一生，自由是最好的注解。然而，伴随着自由而来的，也是内心深处的寂寥与孤独，这从他很少接受采访的现象就看得出来——除非你的问题够有趣够天马行空——让丁雄泉觉得能够与他对话的人，寥寥无几。

人虽已逝，但丁老先生的作品依旧鲜活。这个盛夏，由杜若云章画廊策划承办的“艷夏漫漫 | 国际华人大师收藏展 ”将丁雄泉的画作带到上海，更多的艺术爱好者将能重新感受他笔下生机盎然的世界。

艺厘米杜若云章&

艺厘米：在本次展览中，三位艺术家（丁雄泉、赵无极、朱德群）都曾移居法国，并在国际中拥有一定声望。丁雄泉与另外两位的艺术风格、艺术境遇有何异同？

杜若云章：同样是早年旅法，但丁雄泉更善交际，在欧洲更早打入艺术圈。他与眼镜蛇画派(CoBrA)艺术家关系密切，后因艺术资本市场由欧洲转至美国，60年代随大批欧洲艺术家移民美国，后称美国的赵无极，是国际上享誉盛名的华人大师。

▲五女图 76x100cm 石版画 134/200 丁雄泉

艺厘米：这次展览的标题是“艳夏漫漫”，那如何用“艳”字来解读丁雄泉的作品？

杜若云章：首先，“艳”可理解为色彩的“艳丽”，丁雄泉的作品在颜色上多使用跳跃的色彩，画面明亮富有冲击力；其次丁雄泉的作品中多描绘“明艳动人”的女子，善用彩笔、写意的方式赞颂女人的抚媚柔情；此外，作品中的鲜花，猫，鹦鹉等也都是充满生命力的，从丁泉雄的作品中让人感受到勃勃的生机。

▲蜻蜓扇 72x101cm 石版画 134/200 丁雄泉

艺厘米：这次展览主要展出丁雄泉什么时期的作品？与之前相比，这个阶段的作品有什么变化？为什么会出现这种变化？

杜若云章：这次展出的主要是丁雄泉中后期的作品，在此期间，丁形成了稳定的绘画风格，画面趋于简洁，摈弃了他在探索时期的泼墨等方式。这种改变同样表现在他绘画的女人身上，女人的眼影和面部色彩加重也是一个显著特点。这或许和他晚年的审美有一定联系。

▲生生不息 110x160cm 石版画 1985 丁雄泉

艺厘米：国内市场对丁雄泉的接受认可经过了什么样的变化？

杜若云章：因为丁的作品中多为裸露的女性，因此对相对保守的中国大陆地区来说，在上世纪70-80年代是非常难以接受的，但随着90年代艺术市场的发展，以及21世纪国内艺术市场的热潮、多元文化的冲击、国人的审美更趋向自由等原因，欣赏丁作品的人数也越来越多。首先在台湾市场的知名度提升，近几年，随着丁在国内的展览数量和上拍数量的增加，丁作品的知名度也越来越高。

▲三美图（其三） 220x118cm 铜版画 丁雄泉

本次画展展出了丁雄泉70-90年代的作品，是画家一生中最丰富最成熟的作品。对于他的画作，我们无需做过多解读，只要用心去感受，相信站在画作前的你，定会有另一番独特的见解。

艷夏漫漫：国际华人大师收藏展

时间：2016/07/16 - 2016/10/10

地点：上海市永嘉路498号|杜若云章画廊

朱德群、赵无极、丁雄泉这三位享誉全球的华裔艺术家，是与毕加索、米罗、马蒂斯以朋友相称、出现在同一个画展上的世界级大师。正是在异国他乡，在西方现代绘画的肆意洒脱中，他们发掘了中国水墨的无限可能和东方意蕴的无穷魅力。