作者：耿凌波

2016年有一部电影，《时代》杂志将其列为年度十佳电影之一，称“沦陷其中、不能自拔”；美国《娱乐周刊》将其归于2016年20佳电影第一名，并表示“这才是最佳电影该有的样子”；《滚石杂志》给予其“每一帧画面都充满激情和感染力”的评价；《华尔街日报》看过电影后则认为影片“在艰难的现实中为人们提供精神慰藉。”这部电影的名字叫《爱乐之城》。

它在全球范围内已获得182项提名，127项大奖，自从威尼斯电影节的惊鸿一瞥，它便在世界影迷心中扎下了根，电影宣传海报上印着一句话：这是一部被百座奖杯照亮的爱情电影。这样的盛况让人不禁想起1997年，那艘曾驶入世界影史的经典爱情悲剧《泰坦尼克号》，爱情，原来可以如此惊天动地。

近日，第89届奥斯卡提名午宴在洛杉矶举行，其中《爱乐之城》以14项提名领跑，与《泰坦尼克号》、《彗星美人》并列成为历史上获得提名最多的影片，目前IMDB评分8.5分，烂番茄新鲜度高达9.3，稳居2016年度最佳影片之列，在豆瓣也被认为好于97%的爱情片和95%的歌舞片。而早在第74届美国电视电影金球奖典礼上，这部歌舞片已一口气拿下7个重磅大奖，31岁的编剧兼导演达米恩·查泽雷更凭借该片，成为金球奖史上最年轻的“最佳导演”。

2017年情人节，即明日，这部万众瞩目的电影将正式登陆中国。据悉，《爱乐之城》由瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，由美国顶峰娱乐公司出品，中国电影集团公司进口，卓然影业和佰安影业引进，卓然影业更联手万达影业、新浪娱乐、腾讯影业和爱奇艺影业组成最强战略联盟，为影片保驾护航。腾讯影业副总裁陈洪伟表示：“与《爱乐之城》合作源于我们一贯做电影的态度——为观众带来影视精品，我们不希望观众错过这样一部高品质电影。”

万众瞩目，《爱乐之城》到底魅力何在？

据悉，电影《爱乐之城》成本仅3000万美元，目前在全球已取得1.26亿美金的票房。作为一部歌舞文艺作品，它实现了票房丰收，又几乎得到全世界电影行业人士的垂青，在中国更获得众多大咖影视公司助力，各大公司各显神通，分别从多个维度为影片保驾护航，其中，腾讯影业整合资源，继续发挥自己在影游联动上的优势，分别从影游联动、全网曝光、线下产品合作营销等多个角度探索并实现电影宣传的更多可能性，为电影带来大量曝光。

那么，《爱乐之城》到底讲了一个怎样精彩的故事呢？

影片的剧情其实十分简单，甚至俗套。一座城，一对男女，在梦想与现实间挣扎。故事虽然平庸，却能在看过电影的所有人当中引起共鸣，“绝望中又充满希望”扣动着每一个感同身受的灵魂。导演凝练明快的表达风格，让整部影片没有一帧多余、更没有一个人游离戏外，所有人都仿佛在电影中找到了自己，曾经平庸的自己、曾经挣扎的自己、曾经在爱人与梦想间抉择的自己，《爱乐之城》让人重新记起电影的魅力。

每一次场景的叠换，都暗示着故事推进；而每一种歌舞剧的登场，都意味着该段落情感的爆发。春、夏、秋、冬四季更替，一首《City of Stars 》贯穿起从饱和，向轻盈，到温柔，至成熟的底色变幻。这是写给洛杉矶的情书，也是写给爵士乐的情书，更是写给爱情的情书。倘若一开始就知道结局，我一定不错过与你的每一须臾。

最后十分钟，女主与丈夫无意中走进钢琴手的酒馆，空气中响起那首他们初遇的曲子，两个人的思绪都迷失在回忆与假设交错的时空里，近似疯狂的跳舞、拥抱、亲吻。再相遇时，没有抛家弃子，没有失魂落魄，曾经希望彼此都能实现梦想的两个人，望着已经实现当初梦想的对方，只需要一个眼神，就是他们相爱的方式。

有影迷说：“即使这不是一部大团圆的喜剧结局，它仍然让我感到满足甚至愉悦。”或许爱情之所以美好，便在于它的朦胧隽永，不一定相守至死，但至少曾经爱过。该片致敬的音乐剧《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）中有一句话：「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。」而这或许就是爱情。

《爱乐之城》合作约翰·传奇，预告片中原创歌曲《Star A Fire》首次曝光

上周，《爱乐之城》还发布了终极预告片，将影片中华丽无比绝美镜头展现得淋漓尽致，色彩明亮的画面，美轮美奂的布景，艳丽优雅的舞裙、燃情和动人的音乐完全带给观众一场无与伦比的视听盛宴。

预告中，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通甜蜜相恋羡煞旁人，女主角优雅曼妙的前行背影和聚光灯下弹琴的钢琴手预示了两人命中注定的相遇，二人一路从相知到相爱，再到互相鼓励成就对方的梦想，在爱情中彼此促成对方变成更好的人，他们美好的爱情着实令人向往。

更加令人惊喜的是，预告片中，十座格莱美奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖得主约翰·传奇所创作的原创歌曲《Start A Fire》首次曝光，曲风励志向上，震撼惊艳，更加深刻的塑造了影片的气质，使剧情更显鲜活，愈发饱满。《爱乐之城》也是约翰·传奇首次触电大荧幕，他的加盟也引起一批音乐迷对影片的热烈期待。据悉，在腾讯影业资源整合中，影片也跟全名K歌合作，主题曲《City of Stars》的翻唱活动大受欢迎，网友争相翻唱，争抢排名火热进行当中。

十四项提名领跑奥斯卡，《爱乐之城》预示歌舞片黄金时代再度降临？

然而，不得不说的是，纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最难被观众、影评人接受的一种类型。如果处理不好，突兀地插入歌舞场景很容易造成观感割裂，甚至影响剧情的连贯和走向。所以在歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路，最近10几年来，更是逐渐走向消亡。2002年拿下奥斯卡最佳影片的《芝加哥》，几乎已经成为歌舞类型片的绝响。

在大背景不容乐观的情况下，导演达米恩的作品却展现出对这个领域情有独钟。“除了小说，没有一种方式能更好地表达人们的情绪、想象力和愿望，但音乐剧的特殊表现形式则让它无限接近文学的世界。”达米恩认为音乐剧可以“打破陈规和现实，是傲慢的、叛逆的，甚至是先锋的。”在《爱乐之城》中，音乐变成了抒发主人公情绪的最佳方式。每当情节达到高潮时，音乐和舞蹈让电影的色彩更生动。

《爱乐之城》之前，导演达米恩·查泽雷只拍过两部电影。2014年，他同样凭借音乐片《爆裂鼓手》名声大噪，该片当年获得6项奥斯卡提名，达米恩一跃成为好莱坞最具潜力的青年导演之一，而同时他也是哈佛大学集编剧、导演能力于一身的高材生。前作中残酷成性的老师，和敏感倔强的校园鼓手，给观众留下了深刻的印象。新片《爱乐之城》则讲述了一个旧好莱坞式的爱情故事——女演员和爵士音乐人在追求梦想的道路上经历的抉择与蜕变。

被问及二者的联系时，达米恩表示，其实早在六年前他就已经开始筹备《爱乐之城》，期间遇到了很多困难，“是《爆裂鼓手》的成功让《爱乐之城》找到更多投资并顺利上映。”他还开玩笑地说：“可能我拍《爆裂鼓手》就是为了证明我能拍好《爱乐之城》。”并表示《爱乐之城》是自己“最初的梦想”。足以见导演对这部影片的偏爱。

在爵士爱好者父亲的熏陶之下，达米恩的童年，总有爵士相伴。“连《爱乐之城》最宏大的歌舞镜头里，也有我的成长痕迹。”达米恩坦言，“如今，每次爵士一响起，就会回到儿时。”电影中男主角钢琴手对商业音乐十分倦怠，但为了维持生计，他不得不去餐厅演奏，达米恩亦是如此，但他一直对“美梦成真”前的这段经历心怀感恩。

“好莱坞的剧本已经泛滥了，”他说。为了吸引每一个经手的人读下去，达米恩在编剧过程中研究了长短对话，学会了在结尾设置吊人胃口的情节。曾经写过的那些血腥和暴力的场景，最终变成了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》中的激烈转折，他用“写血腥和暴力的方式”将情节安排得丝丝入扣，与音乐相辅相成。

腾讯影业线上线下齐发力，为《爱乐之城》保驾护航

电影虽好，但在中国，观众对歌舞片的接受能力似乎更加不容乐观，为此，腾讯旗下的全资子公司腾讯影业决定为这部高质量的电影保驾护航。虽然如今做电影已不可能完全不谈商业，但电影终究有它的艺术属性，腾讯影业在重视明星IP孵化、IP价值的同时，也绝不放弃对高品质作品的支持。

为了使这部现象级爱情片在上映前期获得最大的预热效果，腾讯影业可谓“煞费苦心”。总结了TGC（腾讯游戏嘉年华）上影游联动的全新尝试之后，腾讯影业这次继续发挥自己在影游联动上的优势，在QQ，QQ炫舞、剑侠手游，天天酷跑、全民K歌等热门社交软件和爆款游戏上大量投放资源，经估算，2月14日上映前，电影《爱乐之城》就能达到亿次以上的曝光量。而腾讯旗下的产品有大众化和年轻化的特点，这样联合性的营销策略既能扩大电影受众群体，也必将刺激年轻人的观影欲望。

除了线上营销，腾讯影业的线下传播亦突显了强大的公关优势。作为一部浪漫的爱情影片，腾讯影业带入了契合电影基调的品牌营销合作，打造了“著名巧克力品牌好时携手《爱乐之城》，在京城20个浪漫驿站说爱你”的活动。从2月11日至14日，整整四天，腾讯影业与好时联合，在情人节到来之际为《爱乐之城》搞了一件浪漫的大事。与此同时还配有50家万达影城宣传物料投放，强强联手，为《爱乐之城》一路保驾护航。

据悉，除大力支持《爱乐之城》外，以“年轻”、“独特”、“高品质”、“连接”为电影发展方向的腾讯影业也一直致力于探索年轻人喜欢的电影类型，打造精品影视内容以及扶持青年电影人才。早前，腾讯影业已全力支持此前颇具口碑的新导演电影《中邪》，该片有望今年会在大银幕上跟观众见面。

电影《爱乐之城》确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将以IMAX版本与观众见面，宽广的视野和丰富鲜明的色彩呈现，将为观众带来最身临其境的观影体验。而在刚刚过去的元宵节，影片举行了全国超前点映，票房超过1000万，口碑也不俗。

（本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）